Présentée du 27 au 30 septembre à la Unlovable Gallery de Toronto, Format Walls est la toute première exposition organisée par Format. Nous avons contacté 34 artistes qui utilisent Format pour leur travail. portefeuilles en ligne pour présenter des œuvres sur le thème des souvenirs. Le type d'œuvres que nous mettons sur nos murs. Le résultat final est une exposition inspirée par les collages, qui regorge de photographies, d'illustrations, de peintures et de zines.
Nous souhaitions également partager des informations sur les œuvres exposées à Format Walls. Chaque artiste nous a expliqué ce qui l'a inspiré et pourquoi il se distingue des autres œuvres qu'il a réalisées. De l'exploration de la perte par Gabby Frank, qui a photographié les affaires de son père, aux tirages 35 mm du road trip américain de Katie Sadie, en passant par la documentation méditative de Melissa Renwick sur une île canadienne, il y a une foule d'histoires intéressantes qui se cachent derrière les œuvres de cette exposition. Vous trouverez également ici quelques aperçus des œuvres qui seront exposées.
Format Walls se déroule du 27 au 30 septembre, avec une réception d'ouverture de 18 à 22 heures le 27 septembre. L'exposition a lieu à Galerie Unlovable1415 Dundas Street West, Toronto. Le vernissage est gratuit, RSVP sur Facebook. Les boissons seront fournies par Beau's.
Alex Wallbaum et Aleia Murawski
Alex Wallbaum et Aleia Murawski sont des collaborateurs basés à Chicago. Ils sont tous deux diplômés de l'Université de l'Illinois où ils ont étudié l'art et le design (Alex en photographie et Aleia en peinture). Aleia + Alex se concentrent sur la photographie de studio de natures mortes, mais travaillent également dans le domaine de la vidéo, du portrait et de la sculpture. Leurs images de natures mortes sont composées d'objets trouvés et de situations quotidiennes, à la fois banales et surréalistes, familières et dissonantes. L'année dernière, Alex + Aleia ont exposé leurs œuvres au Soft Center à Chicago, à Fuck Reality à New York, au New Age Center à Tokyo et à la galerie Nous Tous à Los Angeles.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Pour l'enlèvement (photo de droite), nous voulions une ambiance de jeu vidéo de sous-sol avec une touche nostalgique des années 90. Et je pense qu'à l'époque, nous regardions tous les deux beaucoup de X-Filesqui a absolument inspiré cette photo ! Nous avons acheté de la glace sèche et du McDonald's, et le reste des objets étaient des choses que nous avions déjà au studio. Un rétroéclairage bleu a été utilisé pour donner à la photo un air d'extraterrestre.
Voir Alex Wallbaum et Aleia Murawski sur Magazine Format.
alexwallbaum.com
Alison Postma
Alison Postma est une artiste qui vit et travaille à Toronto. Elle travaille principalement dans les domaines de la photographie, de la sculpture et de la vidéo. Sa pratique se concentre sur les relations entre ces médias et la façon dont ils représentent l'espace.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Jusqu'à ce que quelque chose d'autre se produise est une série d'œuvres en cours qui s'inspirent des salles d'attente des cabinets médicaux. Cette image en particulier reprend les couleurs et les textures de la salle d'attente, ainsi que le récit qui vous amène à vous y trouver, et les condense dans une nature morte."
Andrew Watch
Les peintures et les œuvres sur papier d'Andrew Watch présentent des variantes de couleurs, de formes et de textures qui se chevauchent et qui font allusion à une réduction désorientée mais palpable du monde qui l'entoure. Andrew est récemment diplômé de l'Université OCAD, où il a reçu la Médaille de l'illustration 2017 pour ses réalisations dans le programme. Son travail a également été reconnu et exposé par American Illustration, Applied Arts, Society of Illustrators, 3×3 et Creative Quarterly. Andrew vit et travaille actuellement à Toronto.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"L'euthanasie et l'eudaimonie : la philosophie selon laquelle, pour maintenir l'eudaimonie, il faut pouvoir mettre fin à sa vie au lieu de souffrir. Cet article vise à remettre en question la dualité entourant cette philosophie tout en maintenant une position impartiale."
Angela Lewis
Angela Lewis est une photographe éditoriale, de portrait et de mode qui vit à Toronto, au Canada. Son travail a été publié dans The New York Times, The London Telegraph, Vice, Fader, et d'autres encore. Elle est également membre d'un collectif de femmes photographes, SOFIASociety of Females in Art, qui s'encourage et se met au défi de soutenir les voix des femmes dans le domaine de la photographie.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Cette projet photojournalistique a débuté il y a deux ans avec l'exploration de la vie de deux sœurs : Breanna, 18 ans, et Mena, 10 ans. Au départ, mon intention était d'étudier la relation entre elles deux et, en me basant sur ma sensibilité d'enfant, j'ai prédit que ces sujets m'amèneraient rapidement à découvrir de mauvais comportements entre frères et sœurs. Outre les manifestations de soutien et de réconfort, je m'attendais à observer des traits complexes tels que la tension et la compétition. Au lieu de cela, j'ai remarqué que les interactions de Mena avec Breanna - parfois sous forme de mimétisme - avaient un impact significatif sur le comportement de développement de la jeune sœur.
"Au cours de ce voyage, j'ai commencé à me retrouver dans les sœurs et j'ai réalisé que chacune d'entre elles représentait des aspects clés de ma propre nature : la lutte entre la volonté d'être libre et le besoin d'être rassuré. Lorsque les circonstances nous obligent à choisir la liberté plutôt que la sécurité, il en résulte une croissance et une découverte de soi.
Ben Giles
Ben Giles est un artiste qui travaille actuellement à Norwich, au Royaume-Uni. Il a étudié les beaux-arts à l'université de Kingston. Les principaux supports de son travail sont le collage, la sculpture et l'installation. La couleur, le motif, la télévision, le cinéma, les matériaux trouvés, la collaboration, la juxtaposition, l'excitation et la musique sont autant de composantes et d'influences de sa pratique.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Cette œuvre particulière provient d'un grand nombre de collages qui, je l'espérais, existaient tous dans le même univers ou la même ligne temporelle. Avec cette œuvre, je voulais créer un sentiment à la fois d'évasion dans un autre monde et de contemplation nostalgique. Même s'il frôle la science-fiction, je voulais qu'il soit relatable - des rêves d'aventure et d'endroits meilleurs et une envie d'errance intemporelle. Ce n'est ni le futur ni le passé ; c'est un sentiment que la plupart d'entre nous ressentent.
Voir le travail de Ben Giles sur Magazine Format.
benlewisgiles.format.com
Brittany Carmichael
Brittany Carmichael (née en 1988) est une photographe qui vit à Toronto, en Ontario. Elle est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de la School of Visual Arts en photographie, vidéo et médias connexes. Carmichael a exposé au Canada et aux États-Unis, notamment à New York, Philadelphie, Toronto et Montréal. Elle a publié des essais photographiques et des portraits pour The Cut du New York Magazine, Vice, Toronto Life, Torontoist, Format Magazine et Studio Beat.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Mon travail photographique examine la relation entre l'endroit d'où l'on vient et la façon dont il façonne ce que nous devenons. Les deux photographies présentées à Format Walls sont des fragments de mon journal photo d'un récent voyage à Powell River, en Colombie-Britannique. Powell River est l'endroit où ma famille paternelle a immigré, et c'est un cadre continu dans mon travail depuis 2010."
Voir le travail de Brittany Carmichael sur Magazine Format.
brittanycarmichael.com
Clea Christakos-Gee
Clea Christakos-Gee est une artiste basée à Toronto qui termine actuellement son baccalauréat en photographie à l'Université Ryerson. Son travail est axé sur le portrait et s'intéresse souvent à la représentation du genre, du corps et de la mémoire personnelle. Elle apprécie la matérialité physique et la permanence de la photographie analogique et de l'appareil photo en tant qu'outil permettant de retracer le temps et la mémoire. Clea travaille également avec des techniques mixtes et incorpore le collage dans sa création d'images.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Ma série Dépassée documente les roses qui ont fleuri, se sont fanées, se sont affaissées et ont survécu à l'hiver doux de Toronto en 2016."
Cole Burston
Cole Burston est un photojournaliste qui travaille avec des journaux, des magazines et des agences de presse pour fournir une couverture visuelle de l'actualité. Il est enfin de retour à Toronto après avoir travaillé pour des journaux au Nouveau-Brunswick et en tant que pigiste à Ottawa au cours des sept dernières années. Il est membre de Collectif Rogueun groupe de photojournalistes partageant les mêmes idées, qui se sont connectés pour se soutenir et s'encourager mutuellement dans un secteur en constante évolution et en déclin rapide.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Chaque fois que je prends mon appareil photo, mon objectif est de raconter l'histoire et de faire de belles photos. Si je parviens à atteindre ce point idéal où une belle photo raconte l'histoire, je suis un photographe heureux. J'ai choisi des photos à l'atmosphère apaisante. Ce sont des moments calmes capturés au milieu d'histoires souvent chaotiques, qui me permettent de respirer profondément et m'aident à réfléchir à ce que je suis en train de photographier.
Dean Fleischer-Camp
Dean Fleischer-Camp est un scénariste, réalisateur, monteur, et New York Times auteur de livres pour enfants à succès dont les films ont été projetés dans des festivals du monde entier. Son premier long métrage, Fraudea été présenté pour la première fois l'année dernière à HotDocs, où il a suscité la controverse et a été largement salué par la critique. Il a déjà été nommé l'un des Filmmaker Magazine's 25 New Faces of Independent Film et réalise actuellement une adaptation en long métrage de sa populaire série en ligne, Marcel la coquille avec des chaussures.
A propos de leur travail sur les murs de format :
Je réalisais un pilote pour la télévision et l'une des maisons de location d'accessoires avec laquelle nous travaillions disposait d'une section "art mural" avec toutes ces affiches de chambre à coucher très génériques. Les décors sont généralement conçus pour être banals, pour s'effacer dans la périphérie, alors que les affiches sont essentiellement des publicités, tout le contraire. Elles sont censées être bruyantes et attirer l'attention, généralement sur une marque spécifique, ce que les films ne peuvent pas non plus montrer. L'idée de concevoir une affiche "d'arrière-plan", une publicité pour rien, est donc une contradiction à la fois absurde et amusante. Cela m'a beaucoup plu. "
deanfleischercamp.format.com
Lisez notre entretien avec Dean Fleischer-Camp.
Esther Faciane
Esther Faciane est une photographe indépendante autodidacte de 22 ans. Son travail a été présenté sur le site Racked.com et elle est la photographe de la boutique de l'entreprise Boutique Saint Héron. Originaire de la Nouvelle-Orléans, Esther se concentre principalement sur l'intégration de la couleur et de la culture de la Nouvelle-Orléans dans ses photographies. Elle s'est récemment installée à New York où elle continuera à créer des portraits conceptuels et pleins d'ambiance.
Gabby Frank
Gabby Frank est une artiste basée à Toronto, au Canada, qui se spécialise dans la photographie numérique et analogique. Avec un mélange subtil d'approches expérimentales et documentaires, Gabby crée des œuvres en utilisant diverses techniques de représentation pour explorer les questions d'identité et de perte, de présence et d'absence, et de mémoire. L'imagerie répond directement aux environnements qui l'entourent, car elle incorpore l'histoire et les expériences nostalgiques à ses concepts. La relation avec sa famille a eu une grande influence sur son travail, car Gabby aime incorporer des photographies, des objets et des récits familiaux.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Le deuil ne se termine jamais. C'est seulement avec le temps qu'il éclate moins fréquemment". - John Bowlby (1969). Leurs objets est une série d'images qui explorent la mémoire et la perte à travers la mise en place d'objets personnellement significatifs. Ces objets sont collectés et placés individuellement dans des espaces domestiques qui sont souvent associés à une expérience ou à un événement personnel spécifique en rapport avec l'histoire sous-jacente de l'objet.
"Mon enquête sur ces objets a commencé par l'exploration des affaires de mon père. Après sa mort en 2000, alors que j'avais six ans, j'ai découvert que ses possessions étaient devenues un portail vers le passé qui me permettait de reconstituer son identité. Grâce à cet examen, j'ai placé de vieilles photographies de famille et des objets dans leurs espaces respectifs, non seulement pour réfléchir au passé, mais aussi pour reconstruire de nouveaux souvenirs de ces objets et de ces espaces. Leurs objets devient une métaphore émotionnelle du retour en arrière et constitue essentiellement une fermeture à la perte".
Gemma Warren
Gemma Warren est une photographe commerciale, une réalisatrice et une artiste basée à Toronto. Travaillant principalement avec la photographie argentique, elle a exposé son travail dans le monde entier et a remporté des prix du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Toronto ainsi qu'une reconnaissance de la Magenta Foundation for Photography. Son travail de réalisatrice a été soutenu par les prix MuchFact du Canada et a été publié en exclusivité par Magazine NylonNoisey et Billboard. Son travail le plus récent a été sélectionné pour être projeté au Festival du film court de Cannes et a été sélectionné comme finaliste aux LA Music Video Awards de cette année.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Le travail sélectionné pour cette exposition fait partie de ma pratique permanente en tant que photographe où des moments sont capturés de la manière dont je les vois et souhaite les retenir dans le temps".
Hayley Morris
Hayley Morris est une créatrice et artiste australienne.
A propos de leur travail sur les murs de format :
Les oiseaux du paradis est un zine de 24 pages imprimé en risographie publié en juin 2017 par Boogie Down Press.
Ian Brown
Ian Brown est un photographe primé dont le travail se concentre sur la condition humaine. Son travail est ancré dans documentaire et des projets basés sur le portrait. Son travail a été publié et exposé dans le monde entier. Il vit à Toronto.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Les deux images incluses dans Format Walls proviennent d'un séjour récent dans le Nevada. Je travaille sur un projet immersif à long terme. projet de portrait sur les AméricainsEn conséquence, je me retrouve souvent à sortir des sentiers battus pour rencontrer et photographier des gens. La plupart de mes travaux sur les paysages correspondants ont tendance à se situer dans ces lieux "intermédiaires" qui sont si répandus dans l'Amérique rurale".
Lisez notre entretien avec Ian Brown.
ianbrownphotography.com
Joshua Vettivelu
Joshua Vettivelu est un artiste qui travaille dans les domaines de la sculpture, de la vidéo, de la performance et de l'installation. Son travail cherche à explorer la manière dont des cadres de pouvoir plus larges ont un impact sur les relations personnelles intimes et se manifestent au sein de celles-ci. Récemment, leur pratique s'est penchée sur la relation entre travail et consommation qui se produit lorsque des expériences personnelles sont exploitées pour la production d'œuvres d'art. Vettivelu enseigne actuellement à l'Université OCAD au sein de la faculté d'éducation permanente, et est directeur de la programmation à l'Institut de l'art et de la culture de l'Université d'Ottawa. Galerie Whippersnapper.
A propos de leur travail sur les murs de format :
Cette pièce s'inscrit dans le prolongement d'un travail antérieur, intitulé "L'art d'être un homme". Dessins de coupeIl s'agit d'une série de dessins réalisés en découpant du papier de manière à ce qu'il ressemble à une image vierge à moins qu'il ne soit éclairé à contre-jour. Dans le cas de l'œuvre au miroir, l'image du spectateur est impliquée par la surface gravée du miroir. Dans les deux cas, la proximité du spectateur avec la surface modifie la visibilité du corps représenté. Je m'intéresse à la représentation du corps de cette manière parce que j'essaie de localiser les sites où l'ego et le sacré entrent en contact l'un avec l'autre.
Julia Macerola
Julia Macerola est diplômée de l'Ontario College of Art and Design et vit actuellement à Toronto, en Ontario. Son travail a tendance à se concentrer sur les personnes et les relations de leurs cultures avec les personnes à l'intérieur et à l'extérieur de celles-ci.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Dans cette série, j'ai suivi une jeune banlieusarde nommée Venesa tout au long de sa vie amoureuse, professionnelle et familiale. J'ai sélectionné ces images de la série en me basant sur l'intérêt du langage corporel. Cette série a été réalisée sur une période de trois ans et sur film moyen format."
Kailee Mandel
Kailee Mandel est une photographe indépendante basée à Toronto, créatrice de contenu et amoureuse des animaux. Ses études et son expérience professionnelle lui ont permis de développer une compétence pour de multiples styles de photographie, travaillant principalement dans les domaines de l'éditorial, de l'alimentation, du portrait et de la nature. Elle s'efforce de créer des œuvres qui plaisent à un large public et qui sont engageantes, captivantes et uniques.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"J'aime photographier les personnes qui m'intéressent. Il peut s'agir d'un ami ou d'un membre de la famille avec lequel j'ai des liens, ou d'un parfait inconnu. Je veux que mes portraits donnent un aperçu de la personnalité de mes sujets et qu'ils révèlent quelque chose à leur sujet. J'espère que les gens s'intéresseront à mes portraits autant que je m'intéresse à mes sujets.
Katie Sadie
Katie Sadie est diplômée du programme de photographie appliquée du Sheridan College. Elle a récemment été annoncée comme lauréate du concours Flash Forward Emerging Photographers Competition présenté par The Magenta Foundation, 2017. La pratique actuelle de Katie consiste à utiliser principalement des films négatifs couleur. Son travail est inspiré par les grands photographes du passé et les personnes dont elle s'entoure dans le présent. Katie vise à provoquer des questions, à entamer des conversations et à éduquer autour de divers sujets par le biais de la photographie documentaire.
A propos de leur travail sur les murs de format :
" Les photos qui sont présentées sont issues d'un corpus photographié entre novembre 2015 et avril 2016. Conduisant et dormant dans un camping-car de 1988, j'ai voyagé de Toronto vers l'ouest jusqu'à Los Angeles, en Californie, en faisant de nombreux arrêts en cours de route. Ce corpus d'œuvres a été photographié entièrement à l'aide d'un film de 120 mm. J'ai choisi d'imprimer ces photos sur du papier journal pour accentuer le sentiment de nostalgie. Je veux que ces tirages soient touchés, déchirés, teintés par le soleil, tachés par le café. C'est tellement cool que nous puissions être témoins de leur transformation".
Voir le travail de Katie Sadie sur Magazine Format.
katiesadie.com
Lara Kruzins
Lara Kruzins est une photographe basée à Toronto.
Lauren Pelc-McArthur
Lauren Pelc-McArthur (née en 1989) est une artiste visuelle émergente de Toronto qui vit actuellement à Montréal. Par la peinture et l'animation 3D, elle réagit à diverses facettes de la technologie et de la culture de l'information. Elle a participé à des résidences au Canada, à l'étranger et en ligne. Elle a reçu plusieurs prix, notamment des subventions du Conseil des arts de l'Ontario et du Conseil des arts de Toronto. Mme Pelc-McArthur termine actuellement sa maîtrise en beaux-arts à l'Université Concordia.
Laurence Philomène
Laurence Philomene est une photographe indépendante, réalisatrice et commissaire d'exposition qui vit à Montréal. Elle a été encadrée par Ivan Shaw (directeur exécutif de la photographie chez Vogue) et Ramaa Mosley (Splendid & Co). Conservateur de l'exposition Collectif Coven et Galerie du camp. Travailler autour des thèmes de l'identité de genre, de l'homosexualité et de la théorie des couleurs.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"J'ai tiré Bougies roses il y a quelques années, alors que je commençais à expérimenter les thèmes de la féminité/masculinité, de l'homosexualité et de l'identité de genre dans mon travail. J'aime beaucoup la crudité de l'image et son calme en même temps. Je l'ai prise avec mon ami Edwin, qui est ma muse depuis longtemps ; je jouais simplement dans le studio avec des couleurs et de la cire.
Mark Sommerfeld
Mark Sommerfeld est un artiste autodidacte qui travaille à partir d'images. photographe basé à Toronto. Son travail oscille entre le portrait, les histoires basées sur la recherche et les reportages instantanés sur les événements mondiaux, tous influencés par les subtilités humoristiques, sensuelles et éphémères de la vie quotidienne. L'année dernière, Mark a auto-publié son premier livre, Pour l'instantet a récemment publié des travaux dans Bloomberg, Frieze Magazine, It's Nice That, The Globe and Mailet le Revue de Cardiffentre autres.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Cette image est encore sans titre et a été réalisée en février 2017 comme une ode à la beauté naturelle déconcertante et au passage compliqué du temps dans le village de Hampi, Karnataka, Inde."
Lisez notre entretien avec Mark Sommerfeld.
mark-sommerfeld.com
Matt Moreland
Matt Moreland, basé à Hamilton, est un photographeIl est photographe, conservateur et road-tripper. Son amour pour la photographie argentique a été une aventure de toute une vie, qui a commencé par la documentation des voyages familiaux et a évolué vers la réalisation d'œuvres sur sa vie sur la route.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Au cours de l'année écoulée, j'ai consacré une grande partie de mon temps à la pratique du film instantané et à l'utilisation de la photographie comme outil pour transformer des souvenirs en objets tangibles. L'œuvre présentée est une collection de photos instantanées que j'ai prises lors de mes voyages tout au long de l'année. M'efforçant d'incarner l'idée que "le voyage est la destination", je me suis attachée à capturer les imperfections et les qualités uniques des photographies que j'ai prises lorsque je parcourais l'Amérique du Nord au cours de mes voyages en famille pendant mon enfance.
Voir le travail de Matt Moreland sur Magazine Format.
mattmoreland.photo
Matt Williams
Matt Williams est écrivain, photographe et journaliste. Il est né et a grandi dans la belle ville de Winnipeg, au Manitoba. Il vit actuellement dans une petite maison sur la côte est du Canada.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"J'ai choisi ces photos parce qu'elles sont toutes peuplées de fantômes - la brume de la fumée d'herbe, des danseurs lents spectraux, une scène de piété vampirique en fin de soirée. Chacune se déroule dans un monde différent, des lieux dont les points d'accès ne cessent de disparaître."
Voir le travail de Matt William sur Magazine Format.
mattwilliams.format.com
Melissa Renwick
Melissa Renwick est une photographe documentaire actuellement basée à Tofino, sur la côte ouest de l'île de Vancouver, au Canada. Elle a réalisé des reportages sur les droits de l'homme, la justice sociale et les questions de genre. Son travail est régulièrement publié dans les principaux journaux du Canada, tels que le Globe and Mail et le Toronto Star. Elle a été nommée "30 Under 30 Women Photographers" par Photo Boite, "Emerging Photographer" par The Magenta Foundation, et "Photojournaliste de l'année" pour le Canada en 2015 et 2016 par l'Association des photographes de presse du Canada. Auparavant, elle a travaillé comme photographe pour le Toronto Star.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Je travaille actuellement sur un projet documentaire à long terme à Tofino, en Colombie-Britannique. J'explore l'île et je filme en noir et blanc traditionnel avec un Mamiya 6. Ces portraits feront partie d'une étude à plus long terme sur les gens et le lieu."
Moira Ness
Moira Ness est une artiste photographe émergente qui se spécialise dans les paysages contemporains et les textes basés sur des algorithmes. Moira a exposé au Los Angeles Center for Digital Art, à la Red Head Gallery, à la Latcham Gallery, au musée d'Orillia, à la Art Gallery of Mississauga, à OMNI MODERN et au musée de l'ICCA. Elle a été finaliste de RMG Exposed 2016, finaliste et grande gagnante du concours d'artistes émergents UNTAPPED 2017 pour The Artist Project, et finaliste de SNAP ! 2017 Photo Auction. Moira a participé à l'exposition d'art en plein air de Toronto, où elle a remporté le prix de l'artiste émergent. Moira expose actuellement ses œuvres à NordArt à Büdelsdorf, en Allemagne. Elle a récemment été artiste en résidence à The 108 Residency dans le nord de l'État de New York.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"J'ai rencontré une femme dans le comté de Dutchess, dans l'État de New York. Un soir, nous sommes allés à Catskill, dans un bowling délabré, le Hoebowl. Elle m'a donné quelques billets d'un dollar et m'a dit, comme un enfant, d'aller acheter des tatouages temporaires de dragon au distributeur automatique situé à l'autre bout du bowling. Pendant que j'étais parti, elle a envoyé un texto au quinquagénaire avec qui elle était en couple, celui que j'appelais "M. Citrouille métallique".
"Nous sommes allés dans la salle de bains et avons tenu des serviettes en papier humides sur nos bras pour fixer les tatouages. Je prenais des photos de nos bras et mon téléphone portable s'est mis à jouer la dernière chanson que j'avais mise en pause en lecture aléatoire. Elle a entendu la musique, a souri et m'a demandé, timidement, si j'essayais de mettre de l'ambiance. Pas avec Coldplay, lui ai-je répondu. J'ai quitté le nord de l'État quelques jours plus tard".
Nick Bierk
Nicholas Bierk (né en 1985) a grandi à Peterborough, en Ontario. Il a étudié la peinture à la Rhode Island School of Design. Bierk vit et travaille à Toronto et a exposé ses œuvres au Canada et aux États-Unis.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Kristen tenant un chat est peinte à partir d'une image prise l'été dernier, au nord de Toronto, avec le Leica de mon père. Elle se tenait dans une cabane et tenait le chat de mon frère. C'était le moment de la journée où le soleil est bas et où les ombres sont longues. Elle était baignée par la lumière du soleil et je savais que je reviendrais sur ce moment en studio. En réalisant cette peinture, j'ai pris en considération de nombreuses images représentant des femmes avec des chats, réalisées par des artistes comme Renoir, Picasso, Manet, Kahlo, Freud et bien d'autres encore.
Rima Sater
Rima est une photographe autodidacte dont le travail est ancré dans les interactions entre les personnes et les lieux. Elle concentre l'attention de ses images sur la coexistence des paysages urbains et naturels, et sur la manière dont nous existons au sein de ces paysages et dont nous les percevons.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Les photographies que je présente sont issues de deux voyages distincts que j'ai effectués cette année. Chacune a été prise pendant un moment passé seul à admirer le coucher de soleil et à réfléchir aux choses que j'avais vues et faites les jours précédents. Je suis toujours tellement fascinée par la transition du soleil que j'en ai parfois les larmes aux yeux (je me moque de moi-même), surtout lorsque je voyage et que je fais l'expérience de ces moments de découverte de soi. Ces images reflètent cela pour moi, réalisant à quel point j'ai appris sur la photographie argentique et à quel point j'ai progressé avec ce médium.
"Il est tellement gratifiant de savoir que vous avez parfaitement exposé une image pour qu'elle se développe exactement comme vous l'avez vue. Et ce qui est le plus excitant pour moi, c'est de faire le lien avec ce qui se traduit sur la pellicule - les couleurs, l'éclairage, les formes. Je voulais communiquer l'importance de s'arrêter pour absorber ce qui nous entoure et comprendre comment cela nous affecte".
Voir le travail de Rima Sater sur Magazine Format.
rsater.com
Sarah Bodri
Sarah Bodri est une artiste basée à Toronto qui travaille principalement avec la photographie analogique. Née et élevée dans une ville frontalière, son travail explore souvent les notions d'établissement/dissolution des frontières, de réflexivité/réflexion et de pratique artistique en tant que travail. Elle est titulaire d'un baccalauréat spécialisé de l'Université York en langue et littérature françaises et en études féminines et de genre, et son travail s'inspire toujours d'une vision du monde radicalement féministe.
A propos de leur travail sur les murs de format :
La photographie et le portrait ont une capacité inégalée à faciliter une dynamique de regard très oppressive et objectivante entre le "sujet" et le photographe. Ma réponse est d'aborder la réalisation de portraits avec cette empathie radicale entre moi et la personne que je photographie - ma propre vulnérabilité sert à faciliter celle des autres et à les faire se sentir en sécurité. La photographie de paysage fonctionne comme un autoportrait pour moi, et ces photos prises lors d'une résidence à Joshua Tree (2016) donnent une bonne idée de l'état psychique dans lequel je me trouvais à cette époque."
Tobin Yelland
Tobin Yelland est le seul enfant de deux parents artistes. Les appareils photo et les caméras étaient des outils courants dans la maison où il a grandi. Il a commencé par le skateboard et s'est intéressé à de nombreux sujets étonnants tels que les musiciens, les athlètes, les photos de films et les campagnes publicitaires. Qu'il travaille sur des projets artistiques ou commerciaux, Tobin trouve un exutoire pour l'art et l'inspiration, une opportunité de croissance et d'aventure.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Jason Lee est grand et maigre. En réalisant cette photo, j'ai voulu que Jason se dirige vers le spectateur et le surplombe pour lui donner l'impression qu'il pourrait être écrasé."
Lisez notre entretien avec Tobin Yelland.
tobinyelland.com
Wynne Neilly
Wynne Neilly est un artiste visuel basé à Toronto, identifié comme homosexuel, et un photographe primé. Après avoir obtenu son baccalauréat en arts de l'image à l'université Ryerson, Wynne s'est concentré sur la production et la présentation de ses œuvres dans des galeries internationales. Il est important pour lui de continuer à partager ses expériences et ses images dans le monde entier par le biais de supports en ligne et d'installations physiques. Wynne se concentre sur le portrait et le travail éditorial, utilisant sa nature personnelle pour refléter le développement de l'identité et les complexités de l'expression du genre humain. Son travail cherche à normaliser le corps queer et trans.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"L'intention de cette série est d'explorer et de célébrer le corps queer non normatif et la façon dont il complète et contraste l'environnement qui l'entoure.
Yannick Anton
Yannick Anton est un photographe professionnel basé à Toronto qui réalise des prises de vue numériques et argentiques.
A propos de leur travail sur les murs de format :
"Toutes les photos sont issues d'une série en cours. Oui Oui Vous tous est un bashment LGBTQ mensuel et inclusif que je filme depuis sept ans. Les participants comptent parmi les personnes les plus belles et les plus inspirantes de Toronto. La confiance et l'énergie qu'ils apportent à l'événement font vibrer la danse et la mode. Les photos sont une tentative de refléter l'énergie créée par la fête. Les photos sont l'expression de la liberté par rapport à une société occidentale souvent oppressive".
Lisez notre entretien avec Yannick Anton.
yannickanton.com
Zhamak Fullad
Zhamak aime les chats. Elle espère que vous aimerez ses photos autant qu'elle aime les chats.
Voir le travail de Zhamak Fullad sur Magazine Format.
zhamakfotography.com
Image de couverture par Mariah Hamilton.
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