Hubo un tiempo en el que, para ser un tatuador de fiar, tenías que ser aprendiz de un artista experimentado en una tienda de tatuajes establecida. Una época en la que la gente se llenaba el torso antes de tatuarse las extremidades y los artistas se negaban a tatuar las manos, el cuello o la cara de sus clientes a menos que estuvieran completamente cubiertos. Aunque estos ideales siguen existiendo, ahora están mucho menos regulados, y debemos agradecer a las redes sociales el cambio en el panorama del tatuaje. arte del tatuaje. Pero hay algunas tradiciones que todavía tienen cabida en el mundo del palo y la pica.
Christos TejadaTejada, un artista del tatuaje afincado en Los Ángeles, empezó de la forma tradicional: encontró a un artista como aprendiz y dedicó su tiempo a aprender de un mentor. Tejada, que trabaja principalmente en negro y gris, tiene una "fascinación por los significados ocultos", a menudo infundiendo su trabajo con "elementos de simbolismo esotérico". Atribuye el desarrollo de su estilo a los conocimientos adquiridos trabajando en tiendas junto a personas que llevan años en el sector.
"Tardé dos años en encontrar mi puesto de aprendiz", dice Tejada. "Lleva mucho tiempo, y te rechazan mucho, lo cual está bien. Estoy acostumbrado", dice riendo. "A mí me rechazaron mucho. Perseguí a los artistas cuyo trabajo me atraía más, y simplemente lleva mucho tiempo, y a veces la gente no quiere dedicarte su tiempo. Personalmente, no me gusta pensar que ésta es la forma correcta de hacerlo porque, sinceramente, no lo sabía. Me di un plazo de dos años para encontrar un puesto de aprendiz, porque eso es lo que había leído que era la "forma adecuada" de hacerlo. Pero si no encontraba ninguno, iba a aprender por mi cuenta".
Simplemente lleva mucho tiempo, y a veces la gente no quiere dedicarte su tiempo.
Encontrar una tienda en la que establecerse puede ser difícil, porque las plazas son limitadas y la rotación, lenta. Plataformas como Instagram te facilitan el trabajo desde casa mientras tanto, ya que te permiten mostrar tu estilo, publicar flashes disponibles y enviar mensajes directos a los clientes. Sin embargo, aunque no cree que el aprendizaje sea la única manera de hacer las cosas, Tejada sí ve las ventajas de trabajar en una tienda.
"Recoges conocimientos de otros artistas, sobre todo si trabajas con gente que lleva más de 10 años tatuando", dice. "Aprenderás mucho de ellos en cuanto a técnica. Puede que estés tatuando en casa y tengas tu técnica definida, pero puede que haya formas más fáciles y sencillas de hacerlo. Otra ventaja es que, si no tienes un nicho de clientela o lo que sea, tienes esos ingresos extra que te llegan de los clientes sin cita previa."
No cabe duda de que aprender de la experiencia práctica tiene un valor incalculable, pero las redes sociales también contribuyen a que los artistas conozcan una gama más amplia de técnicas y estilos a los que de otro modo no habrían estado expuestos. Y con una mayor exposición a los tatuajes, éstos dejan de ser una contracultura y pasan a formar parte de la corriente dominante. La desaparición de este estigma significa más libertad tanto para los artistas como para los clientes.
Recoges conocimientos de otros artistas, sobre todo si trabajas con gente que lleva tatuando más de 10 años.
"Normalmente en una tienda de tatuajes están todos los métodos tradicionales, ¿sabes?". dice Tejada. "Pero la introducción de las redes sociales ha influido en muchos estilos nuevos. Cuando empecé a observar a otros artistas en Internet, me di cuenta de que había un estilo más gráfico, con negros muy intensos y espacios negativos.
"Definitivamente ha habido una mayor afluencia de gente que se hace tatuajes más visibles. La gente no tiene miedo de tatuarse los dedos o el lateral de la cabeza. Creo que los artistas se han mostrado más abiertos a no desanimar a la gente a hacerse esas cosas porque eso podría impedirles conseguir un trabajo o lo que sea. Así es como solía ser; así es como recuerdo que era el estigma. La gente intentaba convencerte de que no tatuaras a la gente en zonas visibles porque no querían que les echaras la culpa de que no les contrataran".
"A veces estoy de acuerdo, pero otras veces pienso: 'No es mi cuerpo y no es mi elección'. ¿Por qué tengo que decirle a esa persona lo que puede o no puede hacer? He hecho algunos tatuajes bastante extremos, como en la frente de alguien. Pero la persona decía que le iba a motivar a vivir y a no tener un trabajo aburrido. Así que es como: "Vale, si ese es tu estado de ánimo, claro que sí, más poder para ti". Te tatuaré la frente. Si así es como visualizan sus cuerpos, ¿por qué no? Dejemos que se empoderen".
Te tatuaré la frente. Si así es como visualizan sus cuerpos, ¿por qué no? Dejemos que se empoderen.
En última instancia, los artistas del tatuaje no pueden ignorar las redes sociales. No solo actúan como una forma pública de compartir sus carterasLa red no es sólo un medio de comunicación entre artistas, sino también un medio para ponerse en contacto con otros artistas y clientes potenciales. Crea una comunidad internacional de artistas que antes no existía. A medida que la industria, antaño estrictamente reglamentada, se abre y permite un respiro, la comunidad se vuelve más inclusiva que nunca.
"Es una mierda decirle a alguien lo que puede hacer con su cuerpo", resume Tejada. "Espero que el ego tradicional de regular lo que alguien puede hacer con su cuerpo esté desapareciendo. Respeto totalmente lo que hacen y lo entiendo, pero ¿por qué existen esas normas? ¿Por qué tengo que llenar mi torso primero? ¿Por qué?".
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