El constante estado de creación del cómico Tim Heidecker

Hablamos con la estrella de 'Tim And Eric Awesome Show, Great Job!' sobre cómo hacer un gran trabajo.

Entrevista a Tim Heidecker

Hablamos con el Tim y Eric Un espectáculo impresionante, ¡un gran trabajo! estrella por hacer un gran trabajo.

El cómico Tim Heidecker se encuentra en un constante estado de creación. Un rápido resumen de su trabajo hasta la fecha incluye su éxito inicial con su colaborador Eric Wareheim con Tom va a ver al alcalde y Tim y Eric Un espectáculo impresionante, ¡un gran trabajo!el largometraje La comedia, una rumiación sobre el socorrido hueco de la ironía, la serie de comedia de acción de derechas Decker y parodia de crítica cinematográfica Sobre el cine.

Cuando me reuní con él en el sótano de The Opera House, en el East End de Toronto, justo antes de que saliera al escenario para un espectáculo de monólogos con las entradas agotadas, le pregunté cómo era posible mantener un ritmo tan prolífico.

Se encogió de hombros, explicando que no se siente así. "Algunas cosas no llevan mucho tiempo hacerlas, y como que las haces en un periodo de tiempo muy concentrado, y las repartes en trozos más cortos, por lo que puede parecer que cada pequeña cosa es su propia gran cosa".

La idea suele ser lo más rápido. Tienes esta idea, y luego tienes que averiguar cómo vas a llevarla a cabo y hacerlo y hacerlo bien, rodarlo, editarlo.

De todas las diferentes partes del proceso, desde la fructificación hasta la finalización, la parte más importante es la que menos tiempo requiere. "La idea suele ser lo más rápido", afirma Heidecker, de 40 años. "Tienes esta idea, y luego tienes que averiguar cómo vas a llevarla a cabo y hacerla y hacerla bien, rodarla, editarla".

Pero eso son sólo los huesos. Como explica Heidecker a lo largo de la entrevista, cada una de esas piezas es expansiva y suscita numerosas elecciones: ¿qué aspecto debería tener este proyecto? ¿Qué haría este personaje? ¿Qué funciona y qué no? Aunque el esqueleto de un proyecto puede parecer relativamente sencillo, la realidad es mucho más complicada.

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Si tomar decisiones es uno de los aspectos más importantes de la creatividad -la indecisión es una sentencia de muerte-, entonces tomar las decisiones correctas en medio de cosas como restricciones presupuestarias, diferencias creativas y escasez de recursos es una habilidad extremadamente especial, y una que parece que Heidecker ha perfeccionado a lo largo de su influyente carrera como comediante.

La inquietud, así como un dedicado deseo de que los nuevos proyectos se distingan de sus predecesores, son las claves de la abundante producción creativa de Heidecker. Al final de nuestra entrevista, nos cuenta que acaban de terminar el montaje de la cuarta temporada de ¡Compruébelo! Con el Dr. Steve Brule (con el nominado al Oscar John C. Reilly), más Sobre el cine está en camino, una nueva temporada de Decker está en marcha, y alude a "algunos emocionantes proyectos secretos".

Cuando observé que este compromiso de mantener las cosas frescas suena como la razón por la que su producción es tan increíblemente diversa, Heidecker está de acuerdo: "La gente siempre me ha inspirado: Dylan, David Bowie, esos tipos que eran totalmente capaces de despojarse de sus personajes y crear uno nuevo. Hay un linaje, pero todos son diferentes".

Formato: ¿Cómo crea sus personajes? Muchos de ellos parecen versiones de usted, fantásticos...

Tim Heidecker: ... versiones más oscuras y mierdosas de mí mismo. Tengo una gama limitada de lo que puedo hacer, y puedo más o menos sólo jugar a los que sirven a la idea de manera eficiente. Sólo decimos, ¿qué clase de tipo es éste? ¿Qué le gustaría? ¿Cuáles son sus gustos y aversiones? Y seguimos construyendo a partir de ahí.

¿Existe algún tipo de desgaste mental derivado de interpretar personajes constantemente?

Bueno, no las hago constantemente. Haces cosas en grandes ráfagas y luego sales de ellas y vuelves a tu vida, y la mayor parte de tu vida la vives con bastante normalidad. Pero es una buena válvula de escape para cualquier cosa que me bulle en la cabeza. Puedes desahogarte un poco con comportamientos que quizá no serían apropiados en la vida real.

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¿Le asusta alguna vez ver esas versiones separadas de usted misma?

No tengo una gran conexión personal con ello. Me divierte y divierte a la gente con la que lo hago, y es sólo un ejercicio divertido, en realidad.

Todo lo que usted crea tiene una identidad visual tan fuerte. ¿Cómo decide el aspecto que va a tener algo?

De nuevo, es lo que mejor sirva a la idea. Y somos muy holísticos con la comedia que hacemos, y debe sentirse totalmente realizada. La versión acabada debe sentirse muy clara sobre lo que es. Y casi siempre es un reflejo de algo que existe en el mundo. Hay referencias para ello.

Si es el programa de Steve Brule, siempre tiene que parecer el programa de Steve Brule, Compruébelo. Decker siempre tiene que sentirse como estos tipos [de Sobre el cine] lo hizo. Y podemos justificar ciertos aumentos del valor de producción o algo así, pero tiene que haber una lógica en ello. Tiene que haber una respuesta a por qué se ve de una determinada manera.

No sólo nos interesa hacer comedia de sketches, ¿sabe? Nos interesa hacer cosas que vivan por sí mismas. Mis sketches favoritos en Mr. Show o Saturday Night Live mientras crecía eran siempre esas parodias de anuncios o programas, las cosas que realmente parecía que habían investigado y las hacían parecer reales.

Eso es todo lo que quiero hacer. Cuando trabajamos en un medio visual, queremos que se sienta completo.

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¿Cómo surgió On Cinema?

Gregg [Turkington] y yo estábamos en La comediay estuvimos viviendo juntos en un apartamento durante una semana, porque era una película de muy bajo presupuesto y nos alojaron en un Airbnb. Teníamos mucho tiempo para matar y estábamos haciendo el tonto, yo tenía el teléfono fuera y dijimos vamos a hacer un podcast de una película sin sentido sobre dos tíos en la que todos nuestros hechos son erróneos y es muy superficial.

Nos burlábamos de los podcasts, ya sabe, esos podcasts autoindulgentes sobre películas. A partir de ahí seguimos haciéndolo y fue simplemente una experiencia energizante probar estos nuevos personajes. Gregg no había hecho nada en un tiempo que no fuera Mr. Hamburguesa, y luego simplemente se desarrolló a partir de ahí.

Fui naturalmente en mi dirección de ser este matón imbécil, y Gregg desarrolló su personaje. Y pudimos desarrollarlo mientras lo hacíamos, lo que fue genial. Así que cuando hicimos la serie web, eso ya estaba en su lugar. La dinámica ya estaba ahí.

Usted y Gregg forman un gran dúo y, obviamente, tiene una historia con Eric Wareheim. ¿Qué cree que hace que una colaboración tenga éxito?

Respeto mutuo y, obviamente, aprecio mutuo por las ideas, la sensibilidad y el humor de la otra persona. Soy fan de Gregg y de Eric, y es más divertido hacer algo con otra persona que por tu cuenta. Es más fácil, puedes compartir la carga, tienes a alguien con quien hablar de ello.

¿Las ideas surgen de forma bastante natural o acaba luchando todo el tiempo?

La verdad es que no. Eric y yo tuvimos nuestro periodo cuando éramos más jóvenes y lo estábamos resolviendo todo, y había algunas torceduras, pero con los años te asientas en... hay ciertas cosas que me importan, ciertas cosas que le importan a él, mucho terreno común, sobre todo terreno común. Y luego cosas con las que no estás de acuerdo, a veces discutes hasta el punto de decir: 'Sabes, es sólo un programa de televisión jodidamente estúpido, así que realmente no me importa'. Alguien suele decir eso, y sigues adelante. Porque sabes que la suma es mayor que las partes.

¿Qué se siente al saber que hay artistas que cuentan su obra como una influencia en su arte visual?

Es realmente genial. Es raro ver a alguien a quien quiero porque viene de ver nuestras cosas. O es demasiado cercano o yo personalmente ya no soy tan raro ni me gustan las cosas raras.

Siento que no veo tantas cosas ni me involucro con el arte tanto como debería, sólo porque quizá estoy demasiado ocupado con mis propias cosas. Pero alguien como Vic Berger, a quien descubrí a través de los vídeos que nos enviaba, me parece un genio, y está claro que surgió viéndonos y que tiene su propia visión de las cosas.

Me encanta su trabajo, así que es estupendo ver cómo se gradúa y obtiene su propio reconocimiento. Y estamos empezando a tener gente que viene a trabajar para nosotros, becarios y gente joven, gente del equipo y cosas así, que nos dicen: 'Os he estado observando desde que tenía 11 años'. ¿Qué coño es eso? Es una locura.

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¿Era algo inconcebible cuando empezó?

Sí, hasta cierto punto es un ciclo que se repite una y otra vez. No es por compararnos con esa gente, pero ya sabes, el Mr. Show chicos crecieron viendo Monty Pythony crecimos viendo Monty Python y Mr. Show, y ahora los niños están creciendo viendo nuestras cosas, y habrá gente que haga su propio programa que nos considere su influencia.

Para mí, creo que merecemos estar ahí. Hemos estado haciendo esto durante un tiempo, hemos hecho un montón de cosas, hay una audiencia legítima para ello, y la audiencia para ello es un montón de gente creativa. Es un montón de artistas y chicos jóvenes que hacen vídeos y editan, y hacen música, y ese es el tipo de gente que parece gravitar más hacia nuestro programa. Así que, naturalmente, van a estar haciendo cosas y tendrá un pedacito de nosotros allí.

Hágalo para usted y sus amigos. Ese debe ser su primer público. Si nosotros lo disfrutamos, es muy probable que alguien más lo haga.

¿Qué cree que hace que un grupo o una persona llegue a ese punto? ¿Cuál es la diferencia entre una comedia de éxito y una que no lo es? Y me refiero en el sentido comercial y crítico.

En primer lugar, para tener la oportunidad de tener éxito en este tipo de trabajo, se requiere mucha disciplina, mucho trabajo duro, mucha suerte, mucho, en general, intentar ser una buena persona para los demás en el camino, no ser un completo imbécil.

Y lo que hace que algo sea gracioso es algo muy difícil. No conecto con lo que la mayoría de la gente considera gracioso. Como, 80% de las veces no lo hago.

Hay mucha comedia que sigue un formato determinado, que es segura y juega con ciertas reglas estructurales que se han establecido durante mucho tiempo. Pero para crear una voz diferente tienes que tener una voz diferente, tienes que llegar a ella desde un lugar diferente, hacerla personal, hacerla para ti primero.

Hágalo para usted y sus amigos. Ese debe ser su primer público. Si nosotros lo disfrutamos, es muy probable que alguien más lo haga.

¿Cuáles son algunos ejemplos de cosas con las que conecta y con las que no?

Odio decir aquello con lo que no puedo conectar, porque no me gusta entrar a criticar a alguien. No depende de mí. Pero me gusta la comedia británica, Mire a su alrededor...sólo algunas cosas raras... No sé, he estado un poco a la deriva con la comedia últimamente, no he encontrado muchas cosas que hayan salido últimamente.

Me gustó mucho el programa de Rob Delaney que hizo en Inglaterra, Catástrofe. Me sorprendió mucho porque no pensaba que me fuera a gustar, y me gustó mucho, así que fue una buena sensación.

Fue muy poco planificado y poco estratégico. Sólo éramos Eric y yo haciendo vídeos en nuestro tiempo libre para entretenernos, sin planificar una carrera para hacerlo.

¿Qué le influyó al empezar?

Ya sabe, todo lo clásico. Crecí amando Saturday Night Live, Monty Python, Niños en el pasilloLas películas de los hermanos Coen, Los Simpson, Spinal Tap...todas las cosas de Christopher Guest.

Cosas raras como la película de los Talking Heads Historias reales era algo grande. Era muy fan de Woody Allen. Toda la comedia a la que estaba expuesta era bastante mainstream, porque no había mucha comedia alternativa que conocer en los 80 y los 90. Pero me encantaba todo, así que no lo veía como algo establishment. Pero me encantaba todo, así que no lo veía como algo establecido.

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En los 70 había muchas cosas geniales: Andy Kaufman, Albert Brooks, David Letterman. Estaban realmente ahí fuera y hacían cosas tan extrañas o más que lo que hemos estado haciendo nosotros.

Así que, ¿cómo tomar eso y hacer de ello su propia voz?

Llevó su tiempo. Fue muy poco planificado y poco estratégico. Éramos sólo Eric y yo haciendo vídeos en nuestro tiempo libre para entretenernos, sin planificar una carrera para ello. Pero después de unos años haciéndolo, no veíamos un futuro real en otra cosa, y decidimos intentar ser más serios con el trabajo y ver si podíamos llevarlo al siguiente nivel, porque sí sentíamos que estábamos haciendo algo diferente.

¿Es consciente de esa voz ahora?

Ahora hay un conjunto de cosas establecidas, en las que uno piensa en ideas que sirvan a esas cosas que se han establecido, y luego habrá ideas que surjan de la nada, en las que uno piense: "¿Cómo puedo hacer esto diferente?".

Si tengo una idea para un álbum o una canción que no encaja en ninguna de esas tiendas que he montado, tengo que construir una nueva y darle una oportunidad.

Imagen de cabecera de Matt Williams

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