Si hay un motivo de diseño que parece que se apoderará de 2017, ese es la rosa. Pero no una rosa cualquiera. La flor de moda es un gráfico distintivo extraído de los carteles de neón de moteles y salones de manicura. Desde las marcas de ropa de calle hasta las galerías de arte, esta rosa hortera y retro se ha convertido en un antilogo persistente que aparece de repente en todas partes.
A menudo copiado por grandes marcas de modadiseñadores independientes como Explorer's Press y Ropa Rosehound han estado a la vanguardia de esta tendencia. La tendencia rosa no empezó en las pasarelas, sino en Instagram. Su estilo, inspirado en las imágenes prediseñadas, es cursi, nostálgico y fácil de estampar en cualquier cosa, desde pins de esmalte y parches hasta calcetines y camisetas. Las rosas han inundado el mercado de la moda rápida, con estilos similares en H&M, Topshop y Urban Outfitters.
Arriba: Division of Labour y Obey vía Urban Outfitters. Abajo, en el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Rosa y espino, Ball & Chain Co., prohibir, Fin de semana con miércoles, Prensa Big Bud, Ropa Rosehound, Prensa Big Bud, Future Zine.
¿Por qué ciertas imágenes se convierten de repente en zeitgeist? ¿Por qué las rosas nos resuenan tanto ahora? Desde luego, no es un símbolo nuevo. Este diseño de rosa en concreto ha existido desde siempre, y se encuentra en las cartas de los restaurantes chinos, en los salones de manicura y peluquería y en el famoso estadio Rose Bowl de California. De las grandes ciudades a los pueblos pequeños, de la cultura inmigrante a la vieja escuela americana, esta rosa parece haber formado siempre parte del paisaje.
En su colección de obras titulada Iba A Decir Tu Nombre Pero No Me Dejaste, Awol Erizku trabaja con el recurrente motivo del salón de manicura de una rosa sostenida suavemente por una mano blanca cuidada. Pero en sus cuadros, que se expusieron a principios de enero de 2017 en la Galería Nina Johnson, la mano es negra. Erizku, que también es responsable de break-the-internet de Beyonce fotos de anuncio de embarazoquiere que la gente considere las implicaciones raciales de esta señalización.
"Lo que me atrajo al principio del omnipresente letrero del salón de manicura fue el hecho de que nunca había visto una versión con una mano negra", dijo Erizku en una entrevista con Proyecto Creadores. "Es extraño que este motivo no comunique si la mano está recibiendo la rosa o dándola. En el momento en que la mano es negra, teniendo en cuenta la tensión racial y el clima político de nuestro país, cobró una vida y un significado totalmente nuevos."
Awol Erizku, "Fuego y deseo", Acrílico sobre panel de madera, 72 x 96 pulg.
¿Significa esto que el uso de rosas kitsch en la moda es una especie de aburguesamiento artístico? Reconstruir la iconografía de la "clase baja" como irónicamente moderna es caer en la zona de peligro de la mercantilización de la pobreza, que sólo contribuye a aumentar la marginación. Esto no es nada nuevo, y últimamente parece una tendencia imparable. Al igual que la Looks de inspiración soviética que hizo famoso a Gosha Rubchinskiy, la rosa excesivamente estilizada convierte la alta costura en cultura de clase baja.
Pero, ¿podría la moda de las rosas ser en realidad subversiva, de una forma suave? Cambiar el logotipo de una marca por una rosa en una camiseta resta poder a los símbolos corporativos que empezaron a ganar popularidad durante el onda normcore de 2014. En lugar de llevar Nike o Adidas, elegiste una camiseta con una flor kitsch. El hecho de que la rosa no pertenezca a nadie aumenta su atractivo. El diseño es tan universal como un logotipo, pero también es anónimo, orgánico, abierto a infinitas personalizaciones.
En una época en la que Internet hace que todos los contenidos creativos sean vulnerables a la imitación, las tendencias más interesantes son las que se limitan a recontextualizar algo que ya existía. Las identidades de marca son cada vez más amorfas: Vetements reutiliza logotipos de ropa deportiva y Louis Vuitton colabora con Supreme. La línea que separa la alta costura de la ropa de calle está desapareciendo, y la popularidad de la rosa demuestra hasta qué punto la alta y la baja cultura en general se están convirtiendo en una misma cosa.
La cuestión es si esto es bueno o malo. Colonizando el mundo de la moda camiseta a camiseta, la rosa sin marca parece insinuar una era de estilo más abierto y menos exclusivo. Una reciente Editorial de HypeBeast sobre el auge del streetwear en Gran Bretaña calificó la tendencia de "empoderadora", argumentando que "cuando se trata de estilo en este país, la clase trabajadora siempre irá dos pasos por delante".
Curiosamente, la rosa tiene una larga historia de simbolismo antiautoritario. Según NYUDespués de la Segunda Guerra Mundial, la rosa se adoptó como símbolo de los partidos socialistas y socialdemócratas europeos. En aquella época, los símbolos del Partido Socialista se consideraban demasiado masculinos y, al aumentar el número de mujeres activas en el movimiento, se adoptó la rosa como emblema más neutro desde el punto de vista del género."
Hoy vemos que la tendencia streetwear tiene el potencial de democratizar la moda. Y ver a blogueras de moda de París a Nueva York desembolsar $330 para el uniforme de una compañía naviera plantea interrogantes sobre el modo en que las marcas apuntalan la distinción de clases y cómo pueden contribuir a acabar con ella. Cuando cualquier logotipo puede convertirse en alta costura, todos los logotipos parecen un poco menos importantes. Quizá por eso la rosa sea el próximo gran éxito.
Topshop
De izquierda a derecha: Mary Jane Nite, Explorer's Press
De izquierda a derecha: Mary Jane Nite, Herschel
Imagen de portada vía Big Bud Press.
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