Se há um motivo de design que parece destinado a dominar 2017, é a rosa. Mas não é qualquer rosa. A flor da moda é um gráfico distinto retirado das placas de neon de motéis e salões de beleza. De marcas de roupas de rua a exposições de galerias de arte, essa rosa retrô e cafona se tornou um anti-logotipo persistente, aparecendo repentinamente em todos os lugares.
Muitas vezes copiado por grandes marcas de moda, designers independentes como Imprensa do explorador e Vestuário Rosehound você está na vanguarda dessa tendência. A tendência do rosa não começou nas passarelas - começou no Instagram. Seu estilo inspirado em clipes é brega, nostálgico e fácil de imprimir em tudo, desde alfinetes de esmalte e adesivos até meias e camisetas. As rosas inundaram o mercado de fast fashion, com estilos semelhantes encontrados na H&M, Topshop e Urban Outfitters.
Acima: Division of Labour e Obey via Urban Outfitters. Embaixo, no sentido horário a partir do canto superior esquerdo: Rosa e espinho, Ball & Chain Co., ban.do, Fim de semana com quarta-feira, Big Bud Press, Vestuário Rosehound, Big Bud Press, Zine do futuro.
Por que certas imagens de repente se tornam o zeitgeist? Por que as rosas ressoam tanto em nós neste momento? Definitivamente, não se trata de um símbolo novo. Esse desenho de rosa em particular existe há muito tempo e pode ser encontrado nos cardápios de restaurantes chineses, em salões de beleza econômicos e no famoso estádio Rose Bowl, na Califórnia. Das cidades grandes às pequenas, da cultura imigrante à americana antiga, essa rosa parece que sempre fez parte da paisagem.
Em sua coleção de trabalhos intitulada Eu ia chamá-lo pelo seu nome, mas você não me deixou, Awol Erizku trabalha com o motivo recorrente de salão de beleza de uma rosa segurada gentilmente em uma mão branca bem cuidada. Mas em suas pinturas, que foram exibidas no início de janeiro de 2017 na Nina Johnson Gallery, a mão é preta. Erizku, que também é responsável pela música break-the-internet de Beyoncé fotos de anúncio de gravidezO presidente da Comissão Europeia, John H. K., quer que as pessoas considerem as implicações raciais dessa sinalização.
"O que me atraiu para o onipresente letreiro do salão de beleza foi o fato de eu nunca ter visto uma versão com uma mão preta", disse Erizku em uma entrevista ao O Projeto Criadores. "É estranho que esse motivo não comunique se a mão está recebendo ou dando a rosa. No momento em que a mão é negra, considerando a tensão racial e o clima político de nosso país, ela ganhou uma vida e um significado totalmente novos."
Awol Erizku, "Fire & Desire" (Fogo e desejo), acrílico sobre painel de madeira, 72 x 96 pol.
Isso significa que o uso de rosas kitsch pela moda é uma espécie de gentrificação artística? A reformulação da iconografia da "classe baixa" como ironicamente moderna cai na zona de perigo da mercantilização da pobreza, contribuindo apenas para aumentar a marginalização. Isso não é novidade e, ultimamente, parece ser uma tendência irrefreável. Semelhante à Looks de inspiração soviética que tornou Gosha Rubchinskiy famoso, o rosa excessivamente estilizado transforma a cultura de classe baixa em alta moda.
Mas será que a tendência do rosa pode ser realmente subversiva, de uma forma gentil? Trocando o logotipo de uma marca por uma rosa em uma camiseta tira o poder dos símbolos corporativos que começaram a ganhar popularidade durante a onda normcore de 2014. Em vez de representar a Nike ou a Adidas, você escolheu uma camisa com uma flor kitsch. O fato de que ninguém é dono da rosa aumenta o apelo. O design é tão universal quanto um logotipo, mas também é anônimo, orgânico, aberto a uma personalização infinita.
Em uma época em que a Internet torna todo o conteúdo criativo vulnerável à imitação, as tendências mais interessantes são aquelas que apenas recontextualizam algo que já existia. As identidades das marcas estão se tornando cada vez mais amorfas, com a Vetements reutilizando logotipos de roupas esportivas e a Louis Vuitton colaborando com a Supreme. A linha entre a alta moda e o streetwear está desaparecendo, e a popularidade do rosa demonstra o quanto a alta e a baixa cultura em geral estão se tornando a mesma coisa.
A questão é: isso é bom ou ruim? Colonizando o mundo da moda com uma camiseta de cada vez, o rosa sem marca parece indicar uma era de estilo mais aberta e menos exclusiva. Uma recente Editorial do HypeBeast sobre a ascensão do streetwear na Grã-Bretanha chamou a tendência de "fortalecedora", argumentando que "quando se trata de estilo neste país, a classe trabalhadora sempre estará dois passos à frente do jogo".
É interessante notar que a rosa tem um longo histórico de simbolismo antiautoritário. De acordo com NYUA rosa foi amplamente adotada como símbolo dos partidos socialistas e social-democratas europeus após a Segunda Guerra Mundial. Naquela época, os símbolos do Partido Socialista eram considerados muito masculinos e, com mais mulheres se tornando ativas no movimento, a rosa foi adotada como um emblema de gênero mais neutro."
Hoje, estamos vendo que a tendência do streetwear tem o potencial de democratizar a moda. E ao ver blogueiros de moda de Paris a Nova York gastando $330 para o uniforme de uma empresa de transporte levanta questões sobre as maneiras pelas quais as marcas sustentam a distinção de classe e como elas podem trabalhar para acabar com isso. Quando qualquer logotipo pode se tornar moda, todos os logotipos parecem um pouco menos importantes. Talvez seja por isso que o rosa seja a próxima grande novidade.
Topshop
Da esquerda para a direita: Mary Jane Nite, Imprensa do explorador
Da esquerda para a direita: Mary Jane Nite, Herschel
Imagem da capa via Big Bud Press.
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