El trío londinense Luke Frost, Jon Rundall y Therese Vandling son Estudio Hereje. Como impresores, diseñadores e ilustradores, su trabajo colectivo puede describirse como serigrafía experimental centrada en el proceso. Los creadores de imágenes, sin embargo, tienen muchos otros talentos, como colectivo y de forma independiente, y sus carreras cuentan con proyectos en diseño gráfico y de envases, así como en el mundo editorial.
Las incursiones de Heretic Studio en la impresión incluyen espectros de color abstractos, formas vivas y collage de bloqueo donde la reducción de las imágenes ha sido sustituida por el color, creando paisajes abstractos. Parece que les gusta jugar con la realidad, y a veces escapar de ella distorsionándola, manipulándola y transformándola con algunos de los colores más atrevidos conocidos por el hombre.
Publicación londinense Crear-Zine se reunió con Frost y Rundall, en plena mudanza de estudio, para conocer un poco más al trío.
Esta entrevista apareció originalmente en el número dos de Create-Zine.
De arriba abajo: Ilustración para Revisión arquitectónica, ilustraciones para el libro de Thomas Girst Diccionario Duchamp.
¿Dónde os conocisteis?
Luke Frost: Therese y yo nos conocimos en el London College of Communication, en el departamento de serigrafía. Jon y yo nos conocemos desde hace tiempo. Habíamos trabajado juntos en varios proyectos de ilustración antes de Heretic Studio.
Sus exploraciones con el color utilizan ácidos neones increíblemente vivos combinados con tonos más suaves pero atrevidos. ¿Por qué es importante el color?
LF: Como seres humanos, a todos nos afecta profundamente el color, y el proceso de serigrafía nos permite utilizar paletas de colores ultra vivos. Yo tomaba una cantidad razonable de ácido cuando era adolescente y disfrutaba recreando los vívidos espectros de color de mi mente.
Jon Rundall: Antes de iniciarme en la serigrafía, dibujaba principalmente en blanco y negro, por lo que la impresión añadió una nueva dimensión a mi pensamiento visual.
Usted se centra en la distorsión, la manipulación y la transformación más que en la representación de la realidad, ¿por qué?
LF: Es una forma de escapismo. Es agradable estar en otro lugar.
JR: Sí, todos necesitamos vacaciones frecuentes lejos de la "realidad", como decía el Sr. Huxley.
Has estado trabajando en tu proyecto experimental de serigrafía, Nación espectraldesde hace muchos años. ¿Por qué se embarcó en ello?
LF: Al principio hacíamos una mezcla de ilustración y collage. Tuvimos la idea de trabajar en una exposición puramente sobre el proceso. Era limitarnos a unos pocos elementos y probar distintas técnicas. Cada impresión que producimos nos introduce en nuevas ideas para nuestra siguiente pieza. Es un sinfín interminable.
¿Algún otro proyecto favorito?
LF: El trabajo que hicimos para Paseo de esculturas The Line tiene que ser uno de esos proyectos de ensueño que aparecen una vez en la vida. Nos encargaron una serie de 30 serigrafías experimentales para crear el lenguaje visual del proyecto. Impresas en tres a ocho colores, incluidas tintas fluorescentes y metálicas, las serigrafías experimentales intentaban transmitir las distintas interpretaciones personales de la gente sobre la marcha. Lo que unía todas estas experiencias era la presencia del agua. Nos fijamos en la interacción entre las esculturas, el entorno, las refracciones del agua, los reflejos, las distorsiones, los distintos ángulos, puntos de vista y perspectivas.
Carteles para La líneaUn paseo por el arte en Londres
Trabajan en una gran variedad de disciplinas, desde serigrafía a gráficos, pasando por fundas de discos y tipografía, pero ¿dónde se sienten más cómodos?
LF: Todos tenemos diferentes puntos fuertes y habilidades, así que nos sentimos cómodos en diferentes áreas. A todos nos interesan mucho las escenas musicales y hemos trabajado mucho en este campo, así que nos sentimos cómodos. Nos encanta dedicarnos a lo que sea. Cuando sales de tu zona de confort ocurren cosas interesantes.
¿De dónde saca la inspiración?
LF: La música es un gran estimulante, al igual que la vida londinense en general, la prensa y los sucesos fortuitos.
JR: En la mayoría de los casos, el trabajo parte de un punto de partida. Puede ser una marca visual, un tema o unas palabras que despiertan ideas en la cabeza. Los estímulos no visuales, como la música, pueden proporcionar un sentimiento que se traduzca en ideas visuales. Si dejamos que el proceso de impresión dirija el desarrollo de una obra, a veces parece que actuamos como una especie de pastor visual que guía el proceso.
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