Me mueve la sensación de establecer conexiones, ayudar a la gente a hacerse notar por las cosas increíbles que hacen y compartir cosas bellas con el mundo.
- Mi loca y enorme bolsa de rotuladores Copic llena de rotuladores de todo tipo, lápices y bolígrafos
- Regla
- Borrador
- Mi cuaderno de bocetos actual
- Un cubo lleno de rotuladores de pintura acrílica
- Una enorme caja de bolígrafos Gelly Roll, mi nueva cosa favorita
- Tablas de colores para mis rotuladores
- Auriculares, ¡por supuesto!
¿Quién es usted y qué hace?
Me llamo Jaime Derringer y dirijo una revista de diseño online llamada Leche de diseñojunto con sus sitios hermanos Leche para perros y Adornar la lechede día, y soy artista de noche.
Soy de Nueva Jersey, pero vivo en San Diego, California, donde como una enorme cantidad de burritos y paso mucho tiempo al aire libre. Me encanta leer, pasear y explorar California, y actualmente estoy aprendiendo a hacer música digital. Estoy casada y tengo una hija pequeña, que es muy divertida.
Design Milk empezó como un hobby y se convirtió en un negocio de forma inesperada. Me encanta lo que hago cada día y es el trabajo más largo que he tenido nunca.
Mi trabajo artístico personal se inspira en muchas cosas: desde criaturas submarinas y monstruos de ciencia ficción, hasta música electrónica y geología.
¿Cuál es la herramienta esencial (o más sorprendente) de tu caja de herramientas creativas?
Los rotuladores son mi herramienta favorita. Me encanta el control que me dan. Son poco sofisticados y me gusta que tengan un aire infantil.
No sólo haces arte tú mismo, sino que creaste Design Milk: ¿qué fue primero, el arte o su apreciación?
El arte y el aprecio siempre estuvieron dentro de mí. De niña, dibujaba, pintaba, fabricaba cosas, hacía música, bailaba, cantaba, etc. Siempre fui creativa, pero en algún momento perdí el impulso. Sin duda, Design Milk volvió a encenderlo, así que diría que se trata tanto del huevo como de la gallina.
Es muy importante hacer brillar la luz sobre artistas y diseñadores: eso es lo que hacemos cada día en Design Milk y es lo que más me apasiona. Me mueve la sensación de establecer conexiones, ayudar a la gente a hacerse notar por las cosas increíbles que hacen y compartir cosas bellas con el mundo.
Tus ilustraciones suelen comenzar, aparentemente, con una simple línea y luego cobran vida propia. ¿Puedes explicarnos una ilustración y el proceso que hay detrás de ella?
Bueno, todas mis obras empiezan de la misma manera: haciendo una marca. No planifico nada. Cada marca se hace en respuesta a la anterior y así sucesivamente. En mis Estudios Asiáticos que se inspira en mi estudio de la lengua y la cultura japonesas, es una respuesta minimalista a una línea caligráfica audaz. En mi Resumen (¡aún sin título!) exploro la superposición de colores, formas y medios. También es evidente en cada cuaderno de bocetos obra que he hecho. Llevo un cuaderno de bocetos desde hace unos 9 años... algunos años son más fructíferos que otros, pero últimamente tengo la sensación de que es una parte más significativa de lo que hago.
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