Joshua Conliffe sobre el cine, el color y la fotografía de moda experimental
Joshua Conliffe es una fotógrafa y creativa multidisciplinar afincada en Nueva York que crea un espacio para el grunge en una nueva generación de creadores de imágenes. Con un agudo ojo para la textura, el movimiento y el color atrevido, su obra fusiona la alta costura editorial con la valentía. Aún al principio de su carrera, Joshua ya está cobrando un gran impulso, creando obras refinadas y crudas a la vez.
Fotógrafo Joshua Conliffe.
Del diseño gráfico a los editoriales de moda
Tus imágenes están llenas de influencias creativas, desde el estilismo hasta la teoría del color. Como persona que trabaja en varias disciplinas, ¿qué te llevó a centrarte en la fotografía editorial de moda?
Empecé en todo este campo creativo porque fui a la escuela de diseño gráfico. Ya me dedicaba a la ropa y la moda. Incluso tenía una marca de ropa que quería hacer.
Veía anuncios de ropa y siempre me llamaban la atención. Y me preguntaba, ¿cómo han rodado esto? Cada vez que veía una valla publicitaria, cada vez que veía un anuncio o incluso un post me daba cuenta de que muchos de ellos estaban rodados con película. Así que cogí una cámara de película. Entonces empecé a rodar como un loco y creo que eso hizo que me enamorara de la película.
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Impulso, Redes y Aterrizaje de Campañas Globales
En pocos años, has pasado de aprender un nuevo medio a fotografiar campañas para marcas mundiales. ¿A qué atribuyes ese crecimiento?
Cuando empecé, estaba saliendo del caparazón de ser antisocial. Me paseaba mucho por el SoHo y me limitaba a capturar los atuendos de la gente y, sinceramente, les encantaba el estilo del trabajo y, a partir de ahí, me relacioné y conocí a mucha gente estupenda.
Se pusieron en contacto conmigo en 2024 para hacer una campaña para Under Armour. Vinieron a mí con una propuesta sobre Halloween, ya habían visto mi página, ya sabían lo que hacía. Tuvo mucha repercusión y, a partir de ahí, entablamos una relación y realizamos un montón de sesiones fotográficas a lo largo de los años, y sé que cada vez que me llaman, puedo aportar algo creativo.
Película, Color y Contraste: Construir un lenguaje visual propio
¿Cómo describirías tu trabajo a alguien que nunca lo ha visto?
Siento que mi trabajo realmente habla por sí mismo en lo que se refiere al color, la suciedad, las texturas, el cine. Busco formas de contar más historias y de ofrecer ese aspecto en términos visuales. También me gusta utilizar mucho movimiento con mis fotos.El concepto principal de esa serie [Vogue Urbano...] era fotografiar contenidos de alto contenido editorial, pero en lugares algo degradados. Creo que el contraste combina bien. Vogue Urbano ahora es mucho más que rodar en un espacio abandonado. Se trata más de expresión creativa y de qué trabajo puedo hacer que parezca muy experimental. Sólo quiero que sea una serie que represente el máximo nivel de creatividad.
Tu experimentación no se detiene en el tema, sino que se extiende al propio material. ¿Qué te permite explorar el cine?
Soy muy experimental, así que siempre estoy dispuesto a hacer lo que sea y a jugar con lo que pueda. La película me permitió jugar con todo, hasta con el color y el grano. Incluso cuando filmas con película, a veces cometes errores, a veces hay fugas de luz. Eso es experimental para mí. Veo a gente que coge sus rollos de película y los hierve, cosas así. Creo que si no eres realmente experimental, entonces no puedes lograr realmente lo que intentas hacer.
Tu trabajo no teme al color y esa confianza te distingue. ¿Qué papel desempeña el color en la forma en que la gente experimenta tus imágenes?
Creo que colorear es una parte muy importante de lo que hago, que atrae al público y que, en cierto modo, cuenta una historia. Llevo años investigando cómo determinados fotógrafos consiguen que su trabajo llame tanto la atención, o cómo atraen a un público tan grande a su trabajo. Me di cuenta de que utilizan muchos colores llamativos y vibrantes.
Cada vez que alguien ve rojo o cada vez que alguien ve amarillo, está alerta. Cuando ves notificaciones telefónicas, es rojo. Cuando ve señales de peligro, es amarillo. Una vez que domines eso y aprendas a hacerlo con eficacia, podrás comunicarte con el público.
Consejos para introducirse en la fotografía editorial
¿Qué consejo le darías a alguien que se encuentre en los inicios de su carrera y quiera dedicarse al trabajo editorial?
Si tuviera que aconsejar a alguien sobre cómo hacer más editoriales o estar en condiciones de hacer una campaña, le diría que estudiara a los grandes o a quienes admira, cuál es su estilo, y que intentara imitar lo que hacen sin plagiar, pero viendo qué pasos han dado.
Hay muchos consejos en TikTok. Yo suelo entrar en TikTok y mirar BTS y ver el proceso en el que hacen las fotos o la iluminación. Averigua qué cámara utilizan e incluso intenta utilizar la cámara que tienen. Si ni siquiera puedes permitírtela, intenta alquilarla. Yo lo he hecho. Me di cuenta de que muchos grandes fotógrafos utilizan película 120, así que decidí conseguirla; y desde entonces... todo despegó.
Crear una cartera que se ajuste al trabajo
Con tu formación en diseño, entiendes cómo la presentación da forma a la percepción. ¿Qué decisiones tomaste al crear tu portafolio digital para reflejar mejor tu práctica?
Yo estaba en otra plataforma y estaba muy descontento con ella. Así que estaba navegando por Instagram y encontré a alguien que utilizaba Format. Entonces fui a Google e investigué y descubrí que Format está realmente orientado a los creativos, especialmente a los fotógrafos. Y lo que realmente me atrajo es el hecho de que puedo utilizar diferentes plantillas y modificarlas. Me encanta la plantilla que utilizo porque creo que es simplista y se ajusta mucho a mi estilo. Soy muy minimalista cuando diseño. Creo que la página que tengo -el hecho de que sea sólo una pantalla y toda una galería de fotos- es muy similar. Creo que es muy propio de mí y me encanta.
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¿En qué estás trabajando ahora, y cuál es el próximo hito?
En 2026, siento que todo va a encajar para mí porque he estado trabajando durante mucho tiempo para alcanzar un objetivo determinado. Aunque he visto pequeños atisbos de que llegaría a ese punto, siento que este año realmente podré expresarme como quiero creativamente, con las fotos, los vídeos, haciendo campañas, y también siendo experimental. Mi objetivo es hacer una valla publicitaria.
Ver más obras de Joshua Conliffe en su Sitio web del portafolio de Format.
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