Format siempre ha creído que una plataforma es tan poderosa como las personas que la llaman hogar. Este mes, se nos recuerda por qué se mantiene esa creencia: cuatro artistas extraordinarios están dejando su huella en el mundo creativo, y no podríamos estar más orgullosos de ser el lugar que eligen para compartir su trabajo.
Brittany Bravo fotografía la campaña más ambiciosa de Rare Beauty hasta la fecha
Brittany Bravo aporta su perspectiva chicana a 48 retratos que celebran todo el espectro de la identidad latinoamericana.
Cuando Selena Gomez lanzó el Fiel a mí misma el 11 de mayo, recurrió a la directora y fotógrafa Brittany Bravo, de Los Ángeles, para dar vida a su visión. El proyecto tiene un alcance audaz: 48 personas de toda Latinoamérica, cada una de ellas representando uno de los 48 tonos de maquillaje de la marca, capturadas a través de la lente vibrante y centrada en la comunidad de Bravo.
Bravo bebe profundamente de sus raíces mexicanas y costarricenses, impregnando su obra de temas como el amor, la familia y la resistencia cultural. Una de sus obras más reconocidas, La inmigración es sagrada, afirma la migración como un acto natural, incluso trascendente, mostrando a un abuelo inmigrante indígena surcando el cielo rodeado de mariposas.
Su práctica creativa es un recordatorio: los portafolios más convincentes no son meras colecciones de trabajos. Son declaraciones de perspectiva, y el portafolio Format de Bravo refleja exactamente eso. Construido sobre la Tema cumbre, Su sitio web utiliza una cuadrícula limpia de azulejos para presentar una visión general de su trabajo, dejando que el volumen y la variedad de su obra hablen por sí solos. También ha colaborado con Format para crear un sitio web exclusivo de Plantilla Flex Block-disponible para todos los miembros- que desbloquea diseños personalizados, collages dinámicos de fotos, texto en capas, integración de vídeo y expresivas portadas. Es una extensión directa del mismo control creativo que ella aporta a cada proyecto.
Explora la plantilla de bloques Flex de Brittany →
Sharon Sprung pinta un nuevo capítulo del retrato estadounidense
La artista responsable del retrato de Michelle Obama en la Casa Blanca dirige su pincel hacia la ex fiscal general Loretta Lynch.
Pintor neoyorquino Sharon Sprung lleva décadas creando uno de los conjuntos de retratos más significativos del arte estadounidense. Sus luminosos óleos, meticulosamente estratificados, han documentado a dirigentes gubernamentales, académicos y empresariales, y su obra forma parte de algunas de las colecciones más importantes del país.
Entre sus encargos más destacados figuran el retrato oficial de la Casa Blanca de la Primera Dama Michelle Obama, los retratos para el Congreso de la diputada Patsy Takemoto Mink y la diputada Jeanette Rankin, y un nuevo retrato de Loretta Lynch, la primera mujer afroamericana que ocupa el cargo de Fiscal General de EE.UU.
La carrera de Sprung es una clase magistral de cómo construir una práctica creativa con longevidad, intencionalidad e impacto cultural. Su portafolio Format, construido sobre la Tema Horizonte Izquierdo, refleja esa misma cualidad deliberada: un diseño horizontal, estilo tira de película, con un menú de navegación a la izquierda que invita a los visitantes a recorrer sus retratos a su propio ritmo, con pies de foto que añaden el contexto que sus temas merecen. Para cualquier artista que piense en cómo su portafolio refleja su evolución, su sitio web es digno de estudio.
Rajni Perera lleva la construcción de mundos especulativos a la Bienal de Venecia
La artista nacida en Sri Lanka y residente en Toronto fusiona la identidad diaspórica y el futurismo especulativo en el mayor escenario artístico del mundo.
Rajni Perera lleva su práctica multidisciplinar a la 61ª Bienal de Venecia, presentando obras en colaboración con la artista Marigold Santos. Su colaboración, basada en proyectos como Efflorescence / La forma en que despertamos-crea mundos ricamente estratificados poblados por figuras híbridas y cuerpos de otro mundo que reimaginan cómo se entrecruzan la identidad, la ascendencia y el mundo natural.
La obra de Perera abarca el dibujo, la pintura, la escultura, el textil y la taxidermia sintética, mezclando la ciencia ficción, la pintura india en miniatura y la estética futurista para explorar la hibridez, la migración, la resistencia climática y el adorno cultural como armadura protectora. Su obra forma parte de las colecciones de la Galería de Arte de Ontario, la Galería Nacional de Canadá y el Museo de Bellas Artes de Montreal, entre otros.
Su cartera Format, basada en el Tema de la luz del día, es un lugar adecuado para este trabajo: las imágenes en negrita de la cabecera y un diseño cuidadosamente personalizado crean una calidad envolvente, con un texto cuidadosamente colocado que sitúa cada obra en el contexto que merece. Es un espacio donde sus imágenes e ideas respiran juntas. Para los creativos que crean una práctica en torno al trabajo especulativo o conceptual, Perera es la prueba de que el arte profundamente personal y culturalmente arraigado pertenece a la escena mundial.
Yu-Sheng Chiu expone en el Festival de Fotografía CONTACT 2026
La artista, nacida en Taiwán y residente en Ottawa, explora la identidad, la invisibilidad y la pertenencia a través del autorretrato y el paisaje.
Yu-Sheng Chiu expone su obra actual en el Festival de Fotografía CONTACT de Toronto, que se celebra en Loohoo, en Queen Street West, hasta el 31 de mayo. Su serie se centra en la subjetividad taiwanesa, explorando la formación de la identidad, la localización y el silencioso acto de abogar por la visibilidad.
Nacida y criada en la ciudad de Chiayi, Taiwán, Chiu trabaja en la intersección del autorretrato y el paisaje, utilizando la fotografía como lo que ella describe como un oasis espiritual. Su práctica está moldeada por la soledad, la historia oral y la definición siempre cambiante de la feminidad en contextos geopolíticos y psicológicos. Como ella misma dice: “Hago de la defensa de mi gente una prioridad en mi práctica, especialmente porque estas experiencias son sorprendentemente similares a las de ser mujer”.”
Su cartera Format, basada en el Tema industrial, deja que esa intimidad se manifieste plenamente: una imagen a pantalla completa cada vez, con un desplazamiento vertical limpio y una interfaz mínima que mantiene la atención precisamente donde debe estar: en la obra. Este año marca un hito para Chiu, tras su primera exposición individual, Baladas subtropicales, en febrero y su debut en Artist Project en marzo. Si estás en Toronto, su exposición CONTACT estará abierta hasta el 31 de mayo en Loohoo, en Queen Street West, de miércoles a domingo, de 12.00 a 18.00 h.
Por qué son importantes estas carteras
Todos los creadores presentados este mes están haciendo algo que va más allá de la técnica o la estética. Utilizan su práctica para afirmar la identidad, cuestionar las narrativas y contribuir a un legado cultural que perdura más allá de cualquier proyecto o campaña.
Eso es lo mejor de un portafolio: no sólo una colección de trabajos, sino una tarjeta de visita visual que le dice al mundo quién eres y qué representas.
Tu trabajo merece la misma intencionalidad. Únete a los fotógrafos, artistas, diseñadores y cineastas que confían en Format como su hogar creativo. Empieza a crear tu portafolio hoy mismo.
¿Tienes un hito que merezca la pena celebrar?
Destacamos a los miembros de Format que hacen cosas extraordinarias. Si acabas de inaugurar una exposición, has conseguido un encargo importante o has publicado una nueva obra, queremos que nos lo cuentes.
