Conocido en Twitter como @curiousoctopus, Paola Antonelli, conservadora jefe de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno, despliega todo su bagaje de conocimientos y sabiduría en una breve charla. Si quieres hablar de gente que ama el diseño de verdad, con locura y a lo grande, esa es Antonelli.
En 2015, Revista Surface la incluyeron en la lista “Power 100“ de las personas más influyentes del mundo del arte. Además, la AIGA la reconoció por ”ampliar la influencia del diseño en la vida cotidiana al compartir observaciones frescas e incisivas y comisariar exposiciones provocadoras en el MoMA». En la edición de este año de Asociación de Diseñadores Gráficos Registrados (RGD) anual Conferencia DesignThinkers Es ponente principal.
Me encantan las cosas, y las cosas me hablan de la gente.
Es conocida por sus exposiciones innovadoras que desafían la percepción que tiene el público de una exposición de museo. Entre sus adquisiciones más destacadas como comisaria para el MoMA se encuentran: videojuegosEl Bandera arcoíris y el el símbolo @.
“Me paso la vida fijándome en las cosas. Eso es lo que me llama la atención. Eso es lo que me hace pensar. Eso es lo que me encanta mirar”, explica por teléfono. “Hay otras personas que, en cambio, se pasan la vida relacionándose solo, o sobre todo, con otras personas, y se podría decir que esa es una forma más natural de vivir. Pero a mí me gustan mucho las cosas, y son ellas las que luego me hablan de la gente”.”
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Su proceso creativo consiste en recopilar toda la información posible. “La verdad es que es un problema”, dice. “No tengo muchas otras aficiones. Es prácticamente lo único que hago en mi vida. Etiqueto y organizo, pero no es tan fácil. Mi cuenta de Twitter acaba siendo un almacén de todo lo que veo”.”
El día que hablamos, Twitter se ha llenado de otra noticia sobre violencia policial. El tema del diseño no parece urgente ni apropiado, pero Antonelli tiene una perspectiva diferente. “Creo que, ahora más que nunca, es importante unirnos para definir objetivos éticos, códigos de conducta y formas de abordar de verdad lo que está pasando en el mundo”, afirma.
El contacto, el diálogo fluido y el intento de comunicarnos de verdad con partes del mundo que realmente no conocemos… eso puede ser un campo de actuación para los diseñadores.
“Todos sabemos lo que son los atentados terroristas, pero mucha gente no conoce fiestas como el Eid. La única forma de que el mundo avance es considerar la cultura islámica como parte del futuro. Es importante que conozcamos estas fiestas y sepamos cómo celebrarlas. El contacto, el diálogo y el intento de comunicarnos de verdad con partes del mundo que no conocemos bien… ahí es donde pueden actuar los diseñadores”.”
Entre sus trabajos anteriores sobre la relación entre el diseño y la violencia se encuentra una exposición experimental en línea titulada, muy acertadamente, Diseño y violencia. Lanzado en el verano de 2015, Antonelli seleccionó objetos que iban desde un rifle AK-47 hasta unas esposas de plástico. El archivo está organizado en categorías temáticas: Hackear/Infectar, Restringir, Aturdir, Penetrar, Manipular/Controlar, Intimidar y Explotar. Reflexiona sobre nuestra fascinación por la violencia y la sofisticación con la que la abordamos. “Aunque los diseñadores aspiran a trabajar por el bien de la sociedad, les resulta y les ha resultado fácil traspasar los límites, ceder a la tentación, sucumbir al lado oscuro de un dilema moral o, simplemente, equivocarse”, reza la declaración de intenciones de la exposición.
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El diseño sirve para sacar a la luz los problemas. Es una herramienta de investigación del mundo que nos rodea. “No creo que resolver problemas sea ya la principal prioridad del diseño”, dice Antonelli. “Ahora mismo hay mucha confusión y los diseñadores pueden ayudar de verdad a la gente a entender a qué hay que enfrentarse”.”
La mayoría de los objetos “expuestos” en la página web del MoMA Diseño y violencia Las piezas expuestas son realmente espeluznantes. Representan lo peor de la humanidad y plantean dilemas filosóficos como: “El diseño para la guerra y las armas suele impulsar nuevas innovaciones y adaptaciones en beneficio del bien común. ¿Se podrá conciliar alguna vez esta relación perversa? ¿Justifican los beneficios el sufrimiento y la destrucción causados por versiones anteriores de esas mismas tecnologías?”.”
Ahora mismo hay mucha confusión y los diseñadores pueden ayudar de verdad a la gente a entender por dónde empezar.
No hay muchas cosas de las que Antonelli se aleje, y sin embargo, los vídeos retransmitidos en directo con el hashtag #blacklivesmatter no se analizan desde un punto de vista académico. La importancia de su contenido va más allá de las discusiones sobre los objetos que lo rodean. “El diseño no está ahí para disfrutarlo”, aclara. “Está para usarlo o para convivir con él. Bueno, puede que algunas cosas sirvan para disfrutar, pero ese no es el tipo de diseño que me interesa especialmente. En cambio, me interesa el diseño que nos ayude a afrontar las situaciones”.”
Ella anima a los diseñadores a que se relacionen entre sí, mejoren constantemente sus habilidades y busquen personas con ideas afines de otras disciplinas. A medida que ellos desentrañan los problemas, ella recoge los hallazgos y los comparte con el público. Está recopilando prendas de ropa para una nueva exposición y todo lo que añade a la colección del MoMA adquiere un valor incalculable. “Estaba echando un vistazo a los diferentes pañuelos que llevan las mujeres musulmanas y que hemos adquirido en el pasado. Adquirimos uno de Galya Rosenfeld que está hecho de malla metálica, así que casi sirve de protección. Luego compramos Capsters, que son tocados para las deportistas musulmanas. Ni te cuento, cada adquisición significa muchísimo para nosotros como conservadores”.”
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La otra área de diseño que destaca Antonelli es el diseño y la biología sintética. Está relacionada con investigaciones más amplias sobre la creación de espacios digitales y cómo esos lugares responden a diferentes leyes. “No me parece que la realidad virtual sea tan interesante, aunque no te lo creas. Me interesa más la realidad aumentada y cómo se pueden conectar el espacio digital y el físico, incluso sin necesidad de dispositivos”.”
Cuando conoces a alguien que sabe mucho de la historia de un tema, siempre merece la pena preguntarle por su visión del futuro. ¿Cómo va a evolucionar la relación entre los objetos y los problemas? ¿Llegaremos alguna vez a encontrar respuestas a cuestiones tan complicadas como la violencia?
“Me gusta pensar en los diseñadores como puentes”, dice ella, “y he estado planteando la hipótesis de que, en el futuro, quizá el diseño siga el camino de la física y haya diseñadores teóricos y diseñadores aplicados; así que habrá diseñadores teóricos, tal vez, que ayuden a definir los problemas para orientar a la gente y a otros diseñadores, y luego estarán los diseñadores que crearán las soluciones”.”
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Paola Antonelli vendrá a Toronto los días 3 y 4 de noviembre de 2016 para el Asociación de Diseñadores Gráficos Registrados (RGD) anual Conferencia DesignThinkers. En su 17ª edición, DesignThinkers es la única conferencia de Canadá dedicada exclusivamente a la comunicación visual y uno de los eventos de diseño más prestigiosos del mundo.
Imagen de cabecera vía Vimeo/Imágenes cortesía del MoMA
