Cómo hacer fotos profesionales: Guía para principiantes

¿Quieres aprender a hacer fotos profesionales? Aquí tienes algunos consejos de fotografía profesional que te mostrarán cómo hacer que tus fotos parezcan más pulidas.

chica al atardecer sobre unas rocas en el agua

Para los fotógrafos inexpertos, hacer una buena foto puede parecer sencillo: basta con apuntar y disparar. Pero cualquiera que haya intentado aprender a hacer fotos profesionales sabe que hay mucho más que eso.

Desde elegir el sujeto adecuado y establecer una composición atractiva hasta encontrar la mejor luz, hay que tener mucho en cuenta para capturar una gran foto.

Si quieres llevar tu fotografía al siguiente nivel, aquí tienes algunos consejos para aprender a hacer buenas fotos. Una vez que domines estas técnicas básicas, tus resultados mejorarán notablemente.

¿Lo mejor de saber hacer fotos profesionales? Te abre nuevas oportunidades. Cuantas más fotos de aspecto profesional seas capaz de producir, mejores serán tus portafolio fotográfico en línea se verá. Y cuanto mejor se vea su portafolio fotográfico en línea, más trabajos de fotografía aterrizarás.

Así que, ¡a cavar!

1. Dominar los fundamentos de la composición

Elija un punto fuerte

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En punto focal de una foto es el principal punto de interés. Puede ser cualquier cosa, desde un árbol a un edificio, pasando por una persona (o sus ojos). Encontrar un punto focal fuerte es uno de los pasos fundamentales para hacer fotos profesionales. Por eso, cuando estés planificando o preparando una toma, debes pararte y preguntarte: "¿En qué quiero que se fijen los espectadores?".

Una vez que sepas cuál es tu punto focal, puedes trabajar para que sea lo más potente posible. Muchas de las siguientes reglas de composición te ayudarán a crear un punto focal interesante que atraiga y mantenga la atención del espectador.

Sigue la regla de los tercios

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En lugar de situar el punto focal en el centro de la toma, puede resultar una composición más interesante si sigues la regla de los tercios. Esta regla establece que debes colocar los elementos más importantes de tus fotos fuera del centro.

Imagina que hay una cuadrícula de tres en raya delante de tu toma. Eso significa que dos líneas dividen el encuadre en tercios verticalmente y otras dos líneas lo dividen en tercios horizontalmente. Debes colocar el sujeto y otros elementos importantes de la toma a lo largo de estas líneas o en uno de los cuatro puntos en los que se cruzan.

Es una de las formas más fáciles de aprender a hacer fotos profesionales. En lugar de que todos tus retratos parezcan mugshots, esta pauta puede ayudarte a encontrar un mejor equilibrio entre el sujeto principal y el fondo.

Utilizar líneas de encabezamiento

Las líneas de dirección son formas lineales en la toma que pueden ayudar a guiar los ojos del espectador hacia el punto focal. Pueden ser cualquier cosa que cree una línea en la foto, como carreteras, vallas, edificios, pasillos largos, árboles o sombras.

El truco está en llevar la atención del espectador hacia donde tú quieres. Esto puede incluir dirigir sus ojos directamente hacia el sujeto o guiarlos en una especie de viaje visual a través de la composición.

La dirección de las líneas de dirección también puede cambiar el estado de ánimo de las composiciones. Por ejemplo, las líneas de dirección verticales pueden transmitir un estado de ánimo poderoso e imponente, mientras que las líneas de dirección horizontales tienden a asociarse con la calma y la tranquilidad. Si quieres saber por qué esta técnica puede ayudarte a hacer fotos profesionales, consulta esta guía en cómo utilizar las líneas de dirección en la fotografía.

Reflexionar en perspectiva

Perspectiva tiene un impacto enorme en la composición de cualquier foto. Simplemente cambiando el ángulo o la distancia desde la que disparas, puedes cambiar totalmente el estado de ánimo y el significado de tus imágenes.

Una forma sencilla de comprobarlo es fotografiar al mismo sujeto desde arriba y desde abajo. Una toma a vista de pájaro puede hacer que una persona parezca pequeña, mientras que una toma desde abajo puede hacer que parezca que esa misma persona se eleva sobre ti. Disparar desde lejos puede hacer que una persona parezca insignificante, mientras que acercarse y hacer que ocupe todo el encuadre puede transmitir una sensación de poder.

Por eso, cuando prepares una toma, dedica tiempo a pensar en la perspectiva. No tengas miedo de caminar alrededor del sujeto en busca de ángulos interesantes y comprueba cómo puede cambiar drásticamente el estado de ánimo de la composición. Así estarás un paso más cerca de perfeccionar cómo hacer fotos profesionales.

Crear profundidad

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Encontrar formas de transmitir profundidad es otro paso importante para aprender a hacer fotos profesionales. Si ignoras esta regla, tus fotos pueden acabar resultando muy planas y aburridas. La mejor forma de transmitir profundidad es incluir algunos elementos en el primer plano, el plano medio y el fondo. Así, por ejemplo, en lugar de hacer tus retratos con la persona de pie contra una pared, acércala a la cámara o busca un fondo mejor con algo de profundidad.

Haz que tu sujeto destaque con el efecto bokeh

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Añadir un efecto bokeh puede ayudarte a añadir profundidad a tus fotos. Bokeh es el término que designa el efecto de desenfoque intencionado que se puede ver en muchas fotos profesionales. A menudo, los fotógrafos utilizan este efecto para mantener al sujeto nítido y claro mientras que el fondo es suave y borroso. El resultado es que el sujeto parece sobresalir del fondo.

Una de las formas más sencillas de hacerlo es acercar el sujeto a la cámara y fotografiarlo frente a un fondo lejano. Si tienes un objetivo zoom, ¡aún mejor! Utilízalo a la máxima distancia focal para disminuir la profundidad de campo y crear un efecto bokeh aún más intenso. Cuando saber cómo y cuándo utilizar el efecto bokeh se convierta en algo natural, estarás en camino de entender cómo hacer fotos profesionales.

Encuadre su toma

Encuadre es otra técnica que puede ayudarte a hacer fotos profesionales. Consiste en encontrar algo que pueda servir de marco natural para la composición y disparar de forma que el sujeto quede dentro de él. Algunos ejemplos son una puerta, un arco, algo de follaje o un agujero en la pared. Este tipo de encuadre puede ayudar a dirigir la atención del espectador hacia el punto focal.

Además, si el marco está relativamente cerca de la cámara, puede actuar como una capa de primer plano que añada profundidad a tu imagen. De forma similar a la creación de un efecto bokeh en el fondo, si enfocas manualmente y haces zoom sobre un sujeto el plano medio, puedes mantener el encuadre desenfocado, lo que garantiza que no desvíe la atención de tu punto focal.

Llenar el marco

retrato de anciano con lupa y primer plano

Cuando se enseña a los estudiantes de fotografía a hacer fotos profesionales, a menudo se les dice que "llenen el encuadre". Es un buen consejo, porque si dejas demasiado espacio alrededor del sujeto principal, los elementos de distracción del fondo pueden restar protagonismo a la composición.

Así, por ejemplo, cuando fotografiar un retratoPor ejemplo, puedes decidir incluir a la persona de cintura para arriba o, mejor aún, llenar el encuadre con su cara. Cuando se recorta todo el espacio innecesario, la foto resulta mucho más cautivadora y profesional.

Busque patrones y simetrías, y luego rómpalos

Incluido patrones o elementos simétricos en tus fotos puede hacerlas más llamativas. El ser humano tiende a detectar patrones, y por eso incluirlos en tus fotos puede ayudarte a aprender a hacer fotos profesionales.

Así que busca formas de incluir patrones, simetría y repetición de formas o colores en tus fotografías. Además, incluir un elemento que interrumpa el patrón puede ser un punto focal interesante. Un ejemplo sencillo sería una valla con un piquete roto o desaparecido.

2. Asegúrese de tener una buena iluminación

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Asegurarse de que las tomas están bien iluminadas es una parte esencial para que las fotos tengan un aspecto profesional, y es algo que los fotógrafos inexpertos suelen pasar por alto. El primer paso es asegurarse de que hay suficiente luz para que el sujeto sea visible. Si no hay luz suficiente, la cámara puede tener problemas para captar los detalles de la escena.

Si por casualidad está disparando con su cámara en modo automático (que es no cómo hacer fotos profesionales, pero hablaremos de ello más adelante), utilizará un ajuste ISO alto o una exposición muy larga, y probablemente obtendrás resultados granulados o borrosos. Y, si intentas aclarar las cosas en PhotoshopSi no lo haces, es posible que tengas que hacer muchos ajustes, lo que también se traduce en una imagen de baja calidad.

Por otro lado, si hay demasiada luz dura en tus tomas, puede arruinar tu foto con sombras no deseadas. Dedica tiempo a elegir cuidadosamente el lugar y el ángulo desde el que vas a disparar para asegurarte de que hay suficiente luz en la escena. Otra forma de solucionar este problema es utilizar equipos de iluminación.

3. Consigue un equipo de iluminación

Depender únicamente de la luz disponible no siempre es la forma correcta de hacer fotos profesionales. Si lo haces, te estás limitando mucho. Los fotógrafos profesionales dedican mucho tiempo a planificar la iluminación y utilizan diversos equipos de iluminación. Pero no necesitas gastar mucho dinero para llevar la iluminación de tus fotografías a un nivel superior.

Pruebe un reflector de luz

Un equipo asequible que le ayudará a gestionar su iluminación es un reflector de luz. Podrías coger un Reflector de luz 5 en 1 por unos $20, y te dará muchas opciones para manipular la luz en tus tomas. Estos versátiles reflectores de luz vienen con cubiertas reversibles hechas de diferentes tipos de materiales reflectantes. Por ejemplo, tienen cubiertas plateadas que reflejan mucha luz brillante, cubiertas blancas que reflejan una luz más suave y cubiertas negras para ayudarte a eliminar la luz de una escena.

Al proporcionar una forma sencilla de empezar a manipular la luz en tus tomas, los reflectores de luz son una gran ayuda a la hora de entender cómo hacer fotos profesionales.

Aprovecha los flashes y difusores de la cámara

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Si sabes que la iluminación es una parte importante para que las fotografías tengan un aspecto profesional, puede que estés pensando en invertir en un equipo de iluminación, como un flash de estudio. Pero no olvides el flash de tu cámara.

Si rehúye utilizarla porque le parece que la luz es demasiado duraSin embargo, existen varias soluciones. Una de las mejores opciones sería invertir en un flash externo. Los flashes externos, tanto si se conectan a la zapata de la cámara como si se utilizan fuera de ella, ofrecen mucha más flexibilidad. Por un lado, te permiten orientar la luz en lugar de dirigirla directamente hacia el sujeto.

Esto permite rebotar la luz en una superficie cercana, como el techo o la pared. El resultado es que la luz se distribuye de forma mucho más uniforme y parece menos intensa. También hay una gran variedad de difusores de flash disponibles para flashes externos que te ayudarán a suavizar la luz sin tener que rebotarla en una superficie.

Pero si no estás preparado para invertir en un flash externo, existen opciones más económicas para difuminar la luz del flash integrado de tu cámara. Un ejemplo es éste difusor para flashes de cámara incorporados. Cuesta menos que $20 y simplemente se engancha en la parte superior de la cámara. Utiliza plástico esmerilado para suavizar la luz.

Muchos fotógrafos también crean Soluciones de bricolaje para difuminar la luz de sus flashes, como utilizar varios recipientes de plástico blanco translúcido y cortarlos para que quepan sobre el flash.

Utiliza la luz para crear efectos interesantes

Pero la iluminación es mucho más que asegurarse de que hay suficiente luz. También puedes utilizar la luz de muchas formas interesantes que pueden cambiar totalmente el ambiente de tus fotos. Una vez que te sientas cómodo creando algunos de estos efectos, te ayudará a conseguir que tus fotografías tengan un aspecto profesional.

Por ejemplo, algunas técnicas que puedes probar son:

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  • Rodaje durante el la hora dorada. La hora dorada es el momento que los fotógrafos denominan justo después del amanecer y antes del atardecer. Es el momento en el que puedes capturar escenas bañadas por una luz dorada, lo que hace que la gran foto. Además, como el sol está bajo en el cielo, las cosas proyectan sombras muy largas que pueden crear un efecto dramático.

  • Crea una silueta. Prueba a fotografiar un sujeto frente a una luz brillante, como la del sol poniente, y ajusta manualmente la configuración de la cámara para que sólo quede una silueta oscura sobre un fondo de luz. Consulta esta guía para conocer todos los entresijos de las siluetas, Fotografía de siluetas 101: Domina los conceptos básicos.

  • Dispara con luz dura. Fotografiar en zonas o momentos en los que hay mucha luz brillante y sombras puede dar lugar a una foto interesante con mucho contraste. Por ejemplo, busca objetos que proyecten sombras interesantes sobre la escena, como las persianas de una ventana o una valla. A continuación, capta las formas o patrones creados por las sombras al caer sobre el sujeto. Para más información sobre esta técnica, consulta consejos de fotografía con luz dura.

4. Aprende a editar fotos como un profesional

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No se trata sólo de cómo toma fotos profesionales. También debes aprender a editar fotos como un profesional.

Photoshop es el mejor amigo del fotógrafo profesional. Prácticamente cualquier imagen puede beneficiarse de algunos retoques, ya sean recortes, ajustes de brillo, correcciones de color u otros retoques.

Así que merece la pena dedicar algo de tiempo a aprender de qué es capaz el programa. Hay muchos tutoriales útiles en Internet, entre ellos varios en la página Sitio web de Adobe.

Si no tienes acceso a Photoshop y no quieres gastarte el dinero en él, hay muchas opciones. alternativas gratuitas a Photoshop. Uno de los más populares es GIMP.

Pero no importa lo que software de edición de fotos que utilices, hay una regla que permanece constante: debes utilizar un toque ligero al realizar los ajustes. Los fotógrafos inexpertos tienden a exagerar durante la edición. Empieza con un aspecto predefinido y hacer pequeños ajustes para desarrollar un cuerpo de trabajo consistente. Si haces demasiados ajustes drásticos, el resultado final no parecerá realista y se notarán tus retoques.

5. Aprende los ajustes de tu cámara

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Confiar en los ajustes automáticos de la cámara es otra cosa que te frenará a la hora de entender cómo hacer buenas fotos. Aunque a veces puede funcionar bien, no tendrás tanta flexibilidad para ser creativo con tu fotografía o manejar situaciones únicas.

Por ejemplo, si intentas hacer una silueta, es posible que la cámara intente captar los detalles equivocados y que el sujeto quede poco iluminado sobre un fondo borroso. Si intentas rodar de nochePor eso, dedica tiempo a familiarizarte con los ajustes de tu cámara, porque es un paso fundamental para aprender a hacer fotos profesionales. Dedica tiempo a familiarizarte con los ajustes de tu cámara, porque es un paso fundamental para aprender a hacer fotos profesionales.

Si necesita ayuda, aquí tiene nuestro guía completa de los ajustes manuales de tu cámara réflex digital.

6. Coge un trípode

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Ya hemos cubierto algunos equipos de iluminación, pero hay una pieza más de equipo de fotografía que definitivamente debe considerar agregar a su arsenal si desea saber cómo tomar fotos profesionales.

Puede que pienses que no necesitas un trípode si tienes una mano firme y te sientes cómodo con las tomas a pulso. Pero un trípode te permite probar una variedad de técnicas de disparo que no puedes hacer sin él. Algunos ejemplos son fotografía con conexión, exposiciones largaso crear el suyo propio Imágenes 3D.

Un trípode también te permite preparar la toma y ocuparte de otros aspectos de la escena mientras mantienes la cámara preparada. Por ejemplo, es posible que quieras alinear una toma y luego hablar con un modelo, hacer ajustes de iluminación o simplemente esperar el momento perfecto.

Y no hace falta gastarse mucho dinero para conseguir un trípode de calidad. Para más información sobre la variedad de trípodes disponibles, lee lo siguiente accesorios imprescindibles para la fotografía de retrato.

7. Actualice su equipo

Gracias a los consejos sobre fotografía profesional que acabamos de exponer, podrás mejorar enormemente tus resultados sin gastar dinero. Sin embargo, si trabajas con un equipo muy anticuado y tienes presupuesto para comprar algo nuevo, puede que haya llegado el momento de actualizar tu cámara, objetivos y accesorios. Si necesitas ayuda para decidir entre todas las opciones disponibles, echa un vistazo a estas guías:

8. Presume de tus fotos como un profesional

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Ahora que ya conoces algunos de los secretos para hacer fotos profesionales, es hora de compartirlas.

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