Ein tolles Foto zu machen, kann einfach aussehen: einfach draufhalten und abdrücken. Aber jeder, der gelernt hat, wie man professionelle Fotos macht, weiß, dass es viel mehr dazu gehört.
Zuerst solltest du dein Auge trainieren, eine Szene, das Licht und die Motive – egal ob Landschaft, Architektur, Menschen oder Objekte – wirklich zu sehen und zu betrachten. Mit der Zeit kannst du deinen Instinkt schärfen und weißt, wann der richtige Moment für ein unglaubliches Foto gekommen ist.
Wenn du deine Fotografie verbessern willst, haben wir ein paar Tipps für dich, von den Grundlagen bis hin zu technischen Aspekten. Sobald du diese einfachen Profi-Techniken drauf hast, solltest du deutlich bessere Ergebnisse erzielen.
Was ist das Beste daran, wenn man weiß, wie man professionelle Fotos macht? Es eröffnet neue Möglichkeiten. Je professioneller deine Arbeit ist, desto besser ist deine Online-Fotoportfolio aussehen wird. Und je besser dein Online-Fotoportfolio aussieht, desto mehr Fotografie-Jobs wirst du landen.
1. Beherrsche die Grundlagen der Komposition
Wähle einen starken Fokuspunkt
Die Brennpunkt eines Fotos ist der wichtigste Punkt, auf den man sich konzentriert. Das kann alles Mögliche sein, von einem Baum über ein Gebäude bis hin zu einer Person (oder deren Augen). Einen starken Fokuspunkt zu finden, ist einer der grundlegenden Schritte, um professionelle Fotos zu machen. Wenn du also eine Aufnahme planst oder einrichtest, solltest du innehalten und dich fragen: “Was sehe ich? Worauf möchte ich mich konzentrieren?”
Sobald du weißt, was dein Fokuspunkt ist, helfen dir die folgenden Kompositionsregeln dabei, ein interessantes Bild zu erstellen, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und hält.
Mach's nach der Drittelregel
Anstatt den Fokuspunkt in die Mitte der Aufnahme zu setzen, kann es für eine interessantere Komposition sorgen, wenn du die Drittel-Regel und die wichtigsten Elemente nicht in der Mitte platzieren. Diese Regel basiert auf der Idee, dass unsere Augen über ein Bild wandern und dass eine dynamischere Komposition entsteht, wenn man den Fokus auf ein Element außerhalb der Mitte legt.
Je nach Kamera (oder Handy) kannst du auf deinem Bildschirm oder Sucher ein Raster anzeigen lassen, das dir bei der Bildkomposition hilft. Vielleicht fängst du aber auch wie viele Fotografie-Studenten mit einer einfachen manuellen 35-mm-Kamera an. Stell dir dann einfach vor, dass sich vor deinem Bild ein Tic-Tac-Toe-Raster befindet. Das heißt, zwei Linien teilen dein Bild vertikal in Drittel und zwei Linien teilen es horizontal in Drittel.
Du solltest das Motiv und andere wichtige Elemente in deiner Aufnahme entlang dieser Linien oder an einem der vier Schnittpunkte platzieren.
In manchen Situationen kann es immer noch okay sein, das Motiv genau in der Mitte zu platzieren. Wenn du diese Regel kennst und weißt, wie du sie am besten anwendest, lernst du auch, wann es okay ist, sie zu brechen.
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Leading Lines verwenden
Führungslinien sind Formen in deinem Bild, die den Blick des Betrachters auf den Fokuspunkt lenken können. Du kannst sie mit einem Objekt oder einer anderen Abgrenzung erzeugen, die eine Linie in deinem Foto bildet, wie zum Beispiel Straßen, Zäune, Gebäude, lange Flure, Bäume oder Schatten.
Der Trick ist, die Aufmerksamkeit des Betrachters dahin zu lenken, wo du sie haben willst. Das kann bedeuten, dass du seinen Blick direkt auf dein Motiv lenkst oder ihn auf eine Art visuelle Reise durch deine Komposition mitnimmst.
Die Richtung deiner Führungslinien kann auch die Stimmung deiner Kompositionen verändern. Vertikale Führungslinien können zum Beispiel eine kraftvolle, imposante Stimmung vermitteln, während horizontale Führungslinien eher mit Ruhe und Gelassenheit assoziiert werden. Weitere Informationen darüber, warum diese Technik bei der Aufnahme professioneller Fotos helfen kann, findest du in diesem Leitfaden auf wie du Führungslinien in deiner Fotografie einsetzt.
Ändere deine Perspektive
Perspektive hat einen riesigen Einfluss auf die Komposition jedes Fotos. Wenn du einfach den Winkel oder die Entfernung änderst, aus der du fotografierst, kannst du die Stimmung und Bedeutung deiner Bilder komplett verändern.
Probier das mal aus, indem du dasselbe Motiv von oben und von unten fotografierst. Aus der Vogelperspektive kann eine Person in deinem Bild ganz klein wirken, während sie von unten fotografiert den Eindruck erweckt, als würde sie dich überragen. Aus der Ferne fotografiert kann eine Person unbedeutend wirken und die Weite einer Landschaft betonen, während eine Nahaufnahme, bei der sie den gesamten Bildausschnitt ausfüllt, ihr eine gewisse Bedeutung verleiht.
Wenn du eine Aufnahme planst, nimm dir Zeit, um über die Perspektive nachzudenken und wie dein Motiv wirken soll. Hab keine Angst, dich an deinem Standort umzuschauen, um interessante Blickwinkel zu finden, und zu sehen, wie sehr sich dadurch die Stimmung der Komposition verändern kann. Besonders bei Digitalaufnahmen solltest du versuchen, alle Blickwinkel zu fotografieren, die du interessant findest. So lernen Fotografen ihr Handwerk. Durch Ausprobieren, Schauen, Bewegen, noch mehr Schauen und Bewegen. Zum Glück entschuldigt das Tragen einer Kamera viele seltsame Verhaltensweisen.
Tiefe schaffen
Finde Wege zur Vermittlung von Tiefe ist ein weiterer wichtiger Schritt, um die Grundlagen der Fotografie zu lernen. Wenn du nicht weißt, wie du Tiefe erzeugst, sowohl bei der Positionierung als auch beim Fokus, können deine Fotos echt flach und langweilig wirken.
Der beste Weg, um Tiefe zu zeigen, ist, ein paar Elemente im Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zu haben. Also, anstatt deine Porträts so zu machen, dass die Person einfach an einer Wand steht, hol sie näher an die Kamera ran oder such dir einen cooleren Hintergrund mit starken Linien, die sich hinter deinem Motiv fortsetzen, damit ihre Position im Vordergrund klar wird.
Die Tiefenschärfe kannst du auch direkt in der Kamera einstellen, indem du die Blende ganz weit öffnest, was zu einer geringen Tiefenschärfe führt. Dieser Effekt wird als Bokeh bezeichnet.
Bei dieser Art von Bildaufbau machst du die anderen Elemente in deinem Bild weniger wichtig und verwandelst diese Formen stattdessen in weiche Texturen. Das Ergebnis ist, dass dein Motiv richtig aus dem Hintergrund oder vor einem unscharfen Vordergrund hervorsticht.
Rahmen für deine Aufnahme
Einrahmung ist eine weitere Technik, mit der du ein beeindruckendes Foto machen kannst: Such dir was, das als natürlicher Rahmen für deine Komposition dienen kann, und platzier dein Motiv dann darin. Beispiele hierfür sind eine Türöffnung, ein Fenster, Laub oder ein Loch in einer Wand. Diese Art der Rahmung kann die Aufmerksamkeit des Betrachters auf deinen Fokuspunkt lenken.
Wenn der Rahmen ziemlich nah an der Kamera ist, kann er auch als Vordergrundebene dienen, die deinem Bild mehr Tiefe gibt. Ähnlich wie beim Erzeugen eines Bokeh-Effekts im Hintergrund kannst du, wenn du manuell fokussierst und auf ein Motiv im Mittelgrund zoomst, den Rahmen unscharf lassen, damit er nicht die Aufmerksamkeit von deinem Fokuspunkt ablenkt.
Füll den Rahmen
Fotografie-Studenten lernen oft, dass sie “den Bildausschnitt ausfüllen” sollen. Das ist ein super Tipp, denn wenn du zu viel Platz um dein Hauptmotiv lässt, können ablenkende Elemente im Hintergrund deine Komposition beeinträchtigen.
Wenn du also zum Beispiel ein Porträt schießenWenn du die Person nur von der Taille aufwärts fotografieren willst, kannst du dich entscheiden, den Rahmen mit ihrem Gesicht zu füllen. Das Foto wirkt viel fesselnder und professioneller, wenn der ganze überflüssige Platz weggeschnitten wird.
Wenn du Negativraum einbaust, denk besonders gut darüber nach, wie du dein Motiv in diesem Raum anordnest. Der Negativraum sollte das Bild aufwerten und nicht davon ablenken.
Suche nach Mustern und Symmetrie - und störe sie dann
Inklusive Muster oder symmetrische Elemente in deinen Fotos können sie auffälliger machen. Wir Menschen suchen und erkennen gerne Muster – das heißt, alles, was ein Muster haben könnte, zieht unseren Blick länger auf sich.
Ein Element, das das Muster durchbricht, sorgt für einen coolen Blickfang. Ein einfaches Beispiel wäre ein Lattenzaun, bei dem eine Latte kaputt ist oder fehlt.
2. Mach das Licht an
Die Beleuchtung wird von unerfahrenen Fotografen oft übersehen, ist aber super wichtig für die Fotografie und kann über den Erfolg oder Misserfolg eines Bildes entscheiden. Als Erstes solltest du sicherstellen, dass du genug Licht hast, damit dein Motiv gut zu sehen ist. Wenn es zu dunkel ist, kann deine Kamera Probleme haben, die Details in der Szene richtig einzufangen. Wenn du an einem Ort fotografieren willst, wo es nicht genug Licht gibt, hast du mehrere Möglichkeiten: Du kannst künstliches Licht hinzufügen (wenn du die Ausrüstung dafür hast) oder zu einer anderen Tageszeit wiederkommen.
Wenn du mit deiner Kamera mit automatischen Einstellungen fotografierst (was nicht Wie man professionelle Fotos macht, aber dazu später mehr!), wird eine hohe ISO-Einstellung oder eine extra lange Belichtungszeit verwendet, und du wirst wahrscheinlich körnige oder unscharfe Ergebnisse erhalten. Wenn du versuchst, die Bilder aufzuhellen, Photoshop, Du wirst vielleicht feststellen, dass du große Anpassungen vornehmen musst, was auch zu einer schlechten Bildqualität führen kann.
Wenn dein Bild dagegen zu viel hartes Licht hat, kann das unerwünschte Schatten verursachen und dein Foto ruinieren. Nimm dir Zeit, um den Ort, die Tageszeit und den Aufnahmewinkel sorgfältig auszuwählen, damit genug Licht in der Szene ist.
Beleuchtungsanlagen
Sich nur auf das vorhandene Licht zu verlassen, ist nicht immer die beste Idee, vor allem bei bestimmten Arten von Fotos, wie zum Beispiel Porträts. Profi-Fotografen verbringen viel Zeit damit, die Beleuchtung zu planen, und sie nutzen eine Auswahl an Beleuchtungsgeräten. Aber du musst nicht viel Geld ausgeben, um die Beleuchtung in deiner Fotografie auf ein neues Level zu bringen.
Reflektoren
Eine erschwingliche Ausrüstung, mit der du deine Beleuchtung verwalten kannst, ist ein Reflektor. Du könntest eine 5-in-1-Lichtreflektor für etwa $30 und bietet dir viele Möglichkeiten, das Licht in deinen Bildern zu manipulieren. Dieses vielseitige Tool kommt mit umkehrbaren Abdeckungen aus verschiedenen reflektierenden Materialien. Zum Beispiel gibt's silberne Abdeckungen, die viel helles Licht reflektieren, goldene, die einer kalten Szene Wärme verleihen, weiße, die weicheres Licht reflektieren, und schwarze, mit denen du Licht aus einer Szene entfernen kannst.
Lichtreflektoren sind eine einfache Möglichkeit, mit dem Licht in deinen Aufnahmen zu spielen. Sie sind echt günstig und ein super Einstieg, um zu lernen, wie Licht ein Bild verändern kann.
Nutze die Vorteile von Kamerablitzen und Diffusoren
Wenn du verstehst, dass die Beleuchtung ein wichtiger Teil der professionellen Fotografie ist, denkst du vielleicht darüber nach, in Beleuchtungsausrüstung wie Studioblitze zu investieren. Aber bevor du das machst, vergiss nicht den Blitz deiner Kamera!
Wenn du davor zurückschreckst, sie zu benutzen, weil du findest das Licht ist zu grellgibt es eine Reihe von Lösungen. Eine der besten Möglichkeiten wäre, in einen externen Blitz zu investieren. Externe Kamerablitze, egal ob sie auf dem Blitzschuh deiner Kamera befestigt sind oder außerhalb der Kamera verwendet werden, bieten dir viel mehr Flexibilität. Zum einen kannst du das Licht ausrichten, anstatt es direkt auf dein Motiv zu richten.
So kannst du das Licht von einer nahen Oberfläche wie der Decke oder Wand reflektieren. Das Ergebnis ist, dass das Licht gleichmäßiger verteilt wird und weniger hart wirkt. Es gibt auch verschiedene Blitzdiffusoren für externe Blitzgeräte, mit denen du das Licht weicher machen kannst, ohne es von einer Oberfläche reflektieren zu müssen.
Wenn du noch nicht bereit bist, in einen externen Blitz zu investieren, gibt es günstigere Möglichkeiten, das Licht des eingebauten Blitzes deiner Kamera zu streuen. Ein Beispiel dafür ist dieser Diffusor für eingebaute Kamerablitze. Es kostet weniger als $20 und lässt sich einfach oben auf deine Kamera aufstecken. Das Licht wird durch mattierten Kunststoff weicher gemacht.
Viele Fotografen erstellen auch DIY-Lösungen um das Licht ihrer Blitze zu streuen, z. B. indem sie verschiedene durchsichtige weiße Plastikbehälter verwenden und sie so zuschneiden, dass sie über den Blitz passen.
Das Diffundieren deines Blitzes ist vielleicht nicht der Look, den du haben willst: Harte Blitzbeleuchtung ist eine ästhetische Entscheidung, die in den 2010er Jahren von American Apparel populär gemacht wurde. Je nachdem, welchen Look du erreichen willst, solltest du vielleicht mal mit dem Einsatz des Blitzes als Stilmittel experimentieren.
Mit Licht interessante Effekte erzeugen
Bei der Beleuchtung geht's um mehr, als nur dafür zu sorgen, dass du genug Licht hast. Du kannst Licht auch auf viele coole Arten nutzen, die die Stimmung deiner Fotos total verändern können. Wenn du erst mal ein paar dieser Effekte draufhast, wird dir das helfen, deine Fotos professionell aussehen zu lassen.
Einige Techniken, die du ausprobieren kannst, sind zum Beispiel:
- Dreharbeiten während der goldene Stunde. Die goldene Stunde ist das, was Fotografen die Zeit kurz nach Sonnenaufgang und kurz vor Sonnenuntergang nennen. In dieser Zeit kannst du Szenen einfangen, die in goldenes Licht getaucht sind – das sorgt für wunderschöne Fotos. Da die Sonne tief am Himmel steht, wirft jedes Motiv außerdem sehr lange Schatten, die einen dramatischen Effekt erzeugen können.
- Erstelle eine Silhouette. Probier mal, ein Motiv vor einer hellen Lichtquelle wie der untergehenden Sonne zu fotografieren, und stell deine Kameraeinstellungen manuell so ein, dass du nur noch eine dunkle Silhouette vor einem hellen Hintergrund siehst. In dieser Anleitung erfährst du alles, was du über Silhouetten wissen musst: Scherenschnittfotografie 101: Die Grundlagen beherrschen.
- Mach Aufnahmen bei schlechtem Licht. Wenn du an Orten oder zu Zeiten fotografierst, an denen es viel helles Licht und Schatten gibt, kannst du ein interessantes Foto mit viel Kontrast machen. Suche zum Beispiel nach Dingen, die interessante Schatten auf dein Motiv werfen, wie Jalousien oder ein Zaun. Halte dann die Formen oder Muster fest, die durch die Schatten entstehen, wenn sie auf dein Motiv fallen. Weitere Informationen zu dieser Technik findest du unter Tipps für die Fotografie bei schlechtem Licht.
3. Lerne, wie man Fotos wie ein Profi bearbeitet
Fotografie ist 40% Nachbearbeitung. Das war bei der analogen Fotografie genauso, als Fotografen in der Dunkelkammer Filter benutzten, um den Kontrast zu verändern, oder durch Abwedeln und Nachbelichten Schwerpunkte setzten. Unsere Werkzeuge sind heute zwar viel umfangreicher, aber die Idee ist dieselbe: Man hält das Bild nicht einfach so fest, wie es war, sondern interpretiert das Motiv durch die eigene Brille.
Es geht nicht nur darum, wie man Fotos macht, sondern auch darum, wie man sie bearbeitet. Photoshop und Lightroom sind die besten Freunde (und manchmal auch die schlimmsten Feinde) von Profi-Fotografen. Praktisch jedes Bild kann von ein paar Retuschen profitieren, egal ob es sich um das Zuschneiden, die Anpassung der Helligkeit, Farbkorrekturen oder das Begradigen handelt.
Es lohnt sich, ein bisschen Zeit zu investieren, um zu sehen, was das Programm alles kann. Im Internet gibt's viele hilfreiche Tutorials, darunter auch einige auf der Adobe Website. Am besten lernst du, indem du dir die Demo anschaust und dann gleich selbst probierst.
Wenn du keinen Zugang zu Photoshop hast und das Geld dafür nicht ausgeben willst, gibt es viele kostenlose Photoshop Alternativen.
Egal was passiert Fotobearbeitungssoftware du verwendest, gibt es eine Regel, die immer gleich bleibt: Du solltest bei den Anpassungen nicht zu hart vorgehen. Unerfahrene Fotografen neigen dazu, es bei der Bearbeitung zu übertreiben. Beginne mit einer vorgegebener Look und nimm kleine Anpassungen vor, um ein einheitliches Werk zu schaffen. Wenn du zu viele drastische Änderungen machst, sieht das Endergebnis nicht mehr echt aus (wenn du denn ein echtes Aussehen anstrebst) und deine Nachbesserungen fallen unangenehm auf.
4. Lerne die Einstellungen deiner Kamera kennen
Wenn du dich nur auf die automatischen Einstellungen der Kamera verlässt, wird das deine Fähigkeiten nicht wirklich verbessern. Manchmal klappt das vielleicht ganz gut, aber du bist nicht so flexibel, um kreativ zu fotografieren oder mit besonderen Situationen umzugehen.
Wenn du zum Beispiel eine Silhouette fotografieren willst, kann es sein, dass deine Kamera die falschen Details aufnimmt und du am Ende ein schwach beleuchtetes Motiv vor einem überbelichteten Hintergrund hast. Wenn du versuchst, bei Nacht schießen, Das kann zu einer zu langen Belichtungszeit führen, wenn du das gar nicht willst, und das Ergebnis ist ein unscharfes Durcheinander. Nimm dir Zeit, um dich mit den Einstellungen deiner Kamera vertraut zu machen, egal ob du sie über das Menü, die Einstellräder oder beides vornimmst – das ist ein wichtiger Schritt, um zu lernen, wie man professionell aussehende Bilder macht.
Zum Glück gibt's für jede Kamera einen hilfsbereiten YouTuber, der die Details zum Gehäuse, zum Objektiv und zu den Einstellungen erklärt, und dafür sind wir ihnen echt dankbar.
Für weitere Hilfe, hier ist unser Vollständiger Leitfaden für manuelle Einstellungen an deiner DSLR-Kamera.
5. Hol dir ein Stativ
Wir haben schon ein paar Beleuchtungsgeräte besprochen, aber es gibt noch ein weiteres Fotografie-Zubehör, das du unbedingt in Betracht ziehen solltest, zu deiner Ausrüstung hinzuzufügen.
Du denkst vielleicht, dass du kein Stativ brauchst, wenn du eine ruhige Hand hast, aber mit einem Stativ kannst du verschiedene Aufnahmetechniken ausprobieren, die ohne Stativ nicht möglich sind. Hier ein paar Beispiele: Tethered Photography, Langzeitbelichtungenoder deine eigene erstellen 3D-Bilder.
Mit einem Stativ kannst du deine Aufnahme einrichten und dich dann um andere Aspekte der Szene kümmern, während deine Kamera einsatzbereit bleibt. Du könntest zum Beispiel eine Aufnahme ausrichten und dann mit einem Model sprechen, die Beleuchtung anpassen oder einfach auf den perfekten Moment warten.
Du musst nicht viel Geld ausgeben, um ein gutes Stativ zu kriegen. Für Infos über die verfügbaren Modelle schau dir diese an. Must-have-Zubehör für die Porträtfotografie.
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6. Rüste deine Ausrüstung auf
Wenn du die oben genannten Tipps für professionelle Fotografie anwendest, solltest du deine Ergebnisse deutlich verbessern können, ohne Geld auszugeben. Wenn du jedoch mit einer veralteten Ausrüstung arbeitest und das Budget für eine neue Ausrüstung hast, ist es vielleicht an der Zeit, deine Kamera, Objektive und Zubehör aufzurüsten. Wenn du eine Entscheidungshilfe brauchst, um zwischen all den Optionen zu wählen, die es gibt, schau dir diese Ratgeber an:
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7. Zeig deine Aufnahmen wie ein Profi
Jetzt, wo du ein paar Tricks kennst, wie man professionelle Fotos macht, ist es Zeit, diese tollen Aufnahmen online zu teilen. Fotografie-Portfolio. Keine Sorge: Auch wenn du noch nie eine Website erstellt hast, ist es ganz einfach, wenn du eine Website-Baukasten!
Suchen Sie nach einem Angebot, das anpassbare Vorlagenso kannst du eine Online-Portfolio-Website die deinen Stil unterstreicht. Eine weitere Sache, nach der du suchen solltest, ist eine Plattform, die eine kostenlose ProbeAuf diese Weise kannst du herausfinden, ob es das Richtige für dich ist, bevor du eine Verpflichtung eingehst.
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