Nuestra serie Portfolio Spotlight se centra en las personas con talento que utilizan los sitios web de Format para mostrar su trabajo. Esta semana hablamos por correo electrónico con la ceramista Rhian Malin.
Inspirándose en la colección de cerámica Willow Pattern de su abuela, Malin continúa la tradición histórica de pintar a mano porcelana con decoración azul cobalto. Malin explora la belleza de la imperfección aplicando patrones geométricos a formas deliberadamente distorsionadas, desafiando sus propias tendencias perfeccionistas.
Malin utiliza el tema Grace para destacar su obra de una en una con un menú desplegable de miniaturas para navegar por la página. colección de carteras de arte.
[www.rhianmalin.co.uk/](https://www.rhianmalin.co.uk/)
¿Dónde reside y dónde trabaja habitualmente?
Vivo en las afueras de Stratford-upon-avon, en las Midlands. Después de trabajar en un pequeño espacio durante los últimos cuatro años, recientemente he tomado en mi propio estudio por primera vez, que ahora comparto con otro ceramista, así que es encantador tener un montón de espacio para llenar por primera vez en mi carrera.
¿Cómo se inició en la cerámica?
Fue en mi carrera. Estudié Diseño Tridimensional en el Camberwell College of Art de Londres. Hasta mi tercer año no exploré realmente el material, pero me encantó al instante.
¿Puede decirnos algo más sobre los materiales con los que trabaja y por qué?
Trabajo únicamente con porcelana que tiro en el torno para hacer mis formas y pintarlas a mano con azul cobalto bajo vidriado. He crecido rodeada de la colección Willow Pattern en azul y blanco de mi abuela, así que quería hacer algo que fuera mi propia versión contemporánea de la tradición histórica de pintar a mano porcelana en azul cobalto.
¿Hay algún proyecto en particular en el que haya trabajado que destaque para usted?
Creo que mi colección Mandala es la que más me llama la atención. Los motivos son especialmente intrincados y todas son piezas únicas, lo que las hace muy especiales. También son algunas de las que más me gusta hacer. Primero dibujo las piezas directamente a lápiz, sin tener ni idea de cómo será la pieza final hasta que la termino, lo cual es una forma de trabajar muy libre y creativa que me divierte mucho.
¿Cómo utiliza su sitio web para apoyar su trabajo?
Lo uso como sitio web de carteras en línea para mostrar el trabajo que hago a los clientes. También he abierto recientemente una tienda en línea que me permite vender mis obras en todo el mundo. En las primeras 24 horas de apertura, había vendido obras a Estados Unidos y Alemania, ¡lo cual es emocionante!
¿En qué está trabajando ahora?
Con la llegada de la Navidad, tengo muchos pedidos individuales que me mantienen muy ocupada.
También estoy trabajando en un encargo mayor para la Universidad de Warwick. Me han pedido que haga 55 piezas para que su Vicerrector las lleve como regalo y represente a la universidad en sus compromisos por todo el mundo el año que viene.
Nombre dos artistas ceramistas a los que deberíamos seguir.
Me encanta la obra de muchos ceramistas, ¡así que es difícil! Pero echando un vistazo a la colección de obras que he reunido hasta ahora en mi casa, los artistas que más destacan son Mizuyo Yamashiti @mizuyoyamashita y Yuta Segawa @yutasegawa_ceramics
¿Cree que su cartera de Format debería aparecer en nuestra serie Portfolio Spotlight? Envíenos un enlace para que le tengamos en cuenta.
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