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6 de octubre de 2021La fotografía de Jonathan Frydman es una mezcla de retrato, actuación y documental. Tras empezar a colarse en espectáculos de hip-hop en el sur de Florida, se enamoró inmediatamente de la fotografía. Había algo seductor en lo que la fotografía podía aportarle y en las experiencias que podía compartir.
https://jonathanfrydman.format.comCheney Orr nació en Arizona en 1990 y se crió en Nueva York. Su primer ensayo fotográfico de larga duración, en el que documentaba la lucha de su padre contra el Alzheimer de aparición temprana, fue publicado por The New York Times Lens Blog en enero de 2018. Otros trabajos suyos han sido publicados por VICE, The Washington Post, The Wall Street Journal y VAGA Magazine, entre otros. Tras vivir la mayor parte de su vida en Brooklyn, Cheney regresó a Arizona en 2019 para explorar historias y temas de actualidad en el suroeste estadounidense.
https://cheney-orr.format.comBernard Kalu (n. 1989) es un fotógrafo documental afincado en Lagos, Nigeria; su trabajo se inspira en la pasión por explorar la vida y la humanidad. La fotografía es dibujar con la luz y él la ha adoptado como herramienta no sólo para contar historias, sino también para preservar el presente para el futuro. Bernard empezó a trabajar en fotografía en 2014, explorando el documentalismo callejero y los giros creativos de la fotografía de bodas. Es maestro narrador certificado por Canon y antiguo alumno de la VII Academy Foundry. Enfoque: Cuestiones medioambientales y sociales.
https://bernardkalu.format.comJames Deavin es un fotógrafo documental al que le encanta trabajar en proyectos ideados por él mismo, así como en proyectos comerciales con un equipo creativo. En la actualidad, el estilo fotográfico de James es bastante suelto y trata de abordar los temas de forma muy directa, probablemente porque lleva muchos años disparando con una cámara de gran formato.
https://jamesdeavin.format.comSeif Kousmate es un fotógrafo autodidacta especializado en temas sociales que nació en 1988 en Essaouira, Marruecos. Tras una carrera como Director de Proyectos en el sector de la ingeniería civil, se pasó a la fotografía como nueva profesión. Desde entonces, trabaja en proyectos en África sobre migración, juventud y esclavitud.
https://seifkousmate.format.comNicola Zolin es fotoperiodista y escritor interesado en las transformaciones sociales y medioambientales en las fronteras de Europa, Oriente Medio y Asia. Explora cómo los pueblos del mundo compiten por los recursos naturales y qué significa la libertad para los seres humanos, desde los jóvenes a los buscadores de utopías, pasando por los emigrantes en marcha en busca de un futuro mejor.
https://nicola-zolin.format.comAunque fotografiar temas sociales puede ser un componente satisfactorio de la fotografía documental, no olvides que es sólo un aspecto. La fotografía documental también puede captar acontecimientos felices, como bodas y eventos familiares. Si tienes dificultades para encontrar esos temas más atrevidos y provocativos, en lugar de forzarlos, deja que surja la inspiración natural. En otras palabras, deja que los temas vengan a ti, y probablemente descubrirás que esos proyectos de ensueño surgen cuando no los esperas.
Isao Nishiyama Nacido en 1977, Isao es editor, fotógrafo y diseñador gráfico de Tokio y Fukuoka (Japón). En 2013 creó y empezó a publicar una revista visual llamada "Studio Journal knock", que presenta visitas a artistas de todo el mundo.
https://isao-nishiyama-zocr.format.comJames Barkman es un fotógrafo que se inspira en gran medida en las montañas y el mar. Su trabajo, sus viajes y sus expediciones le han llevado desde el Círculo Polar Ártico hasta Afganistán. Su pasión por la narración honesta y su afán por la aventura genuina le han llevado a trabajar con una gama de clientes diversa y única. Escalador, entusiasta de las motos y escritor, James vive en la costa central de California.
https://james-barkman.format.comSandra Mickiewicz es una fotógrafa documental polaca que vive y trabaja en Londres. En 2007, su familia emigró al Reino Unido, donde empezó a desarrollar sus habilidades en pintura y dibujo. Descubrió la fotografía a los 15 años. Desde entonces, Sandra ha utilizado su cámara como herramienta para comunicarse con el mundo. Se siente atraída por momentos muy cotidianos y convencionales de nuestra vida diaria, que documenta explorando el retrato y la fotografía de paisaje.
https://sandra-mickiewicz.format.comInês Gonçalves es una fotógrafa y viajera centrada en proyectos de fotografía documental, cine y trabajo editorial. A partir de 2005, concibió varios proyectos documentales centrados en los temas de la la migración y la identidad cultural y, en este contexto viajó durante varios meses por India, Angola y Mozambique.
https://inesgonsalves.format.comNelly Ating es una investigadora visual cuya obra se centra principalmente en la deconstrucción del trauma en los conflictos y la migración. Reimagina historias duras desde un punto que posiciona cariñosamente la vulnerabilidad como una entidad poderosa. Su trabajo se ha publicado en CNN, Premium Times, Vanguard, Thisday. Es miembro de Women Photograph, Girl Gaze, Black Women Photographers y African Database for Photojournalist, organizados por World Press Photo.
https://nelly-ating.format.comFrank Molter es un fotógrafo alemán que creció en Kiel, junto al mar Báltico. Tras licenciarse y estudiar en Alemania, España e Italia, inició su carrera profesional como fotoperiodista independiente. Sus clientes van desde editoriales y agencias hasta empresas. Frank es miembro de la asociación profesional Freelens, la mayor organización de fotógrafos de Alemania. En 2021 recibió dos subvenciones para su proyecto a largo plazo "Pandemia - 365 Días de Corona".
https://frankmolter.format.comNo importa cuál sea tu tema, al fotografiar estilo documental, tu objetivo debe ser siempre dejar que los acontecimientos se desarrollen como si fueras no allí. No quieres que los sujetos actúen de forma diferente porque te vean con una cámara. Quieres captar la esencia natural de lo que ocurriría, tanto si estuvieras presente con tu cámara como si no.
Mohamed Osam es un fotógrafo documental autodidacta y narrador visual. Tras licenciarse en Comercio, se dedicó a la fotografía como pasión. En 2011, el estallido de la revolución egipcia supuso un momento perfecto para iniciar su práctica. Osam ha asistido a varios talleres de fotografía, como el taller de Foundry en Ruanda (2019) y la serie de talleres de la Escuela Danesa de Medios y Periodismo (DJMX) en El Cairo (2019-2021). Osam también se dedica al cine.
https://mohamedosam.format.comGiovanni Capriotti está especializado en exploraciones postdocumentales de larga duración que examinan cómo el tiempo y la inevitabilidad del compromiso moldean a los individuos, las comunidades, la historia, la cultura y la condición humana. Mediante la integración de fotografía, imágenes en movimiento, audio, prosa experiencial y testimonios personales, se esfuerza por profundizar en su comprensión de los asuntos del mundo y el papel de la práctica documental contemporánea.
https://giovannicapriotti.format.comAmr Alfiky es un galardonado fotógrafo documental y cineasta egipcio afincado en Nueva York. Estudió medicina en la Universidad de Alejandría (Egipto) y colaboró como médico de campo durante la revolución egipcia de 2011. Poco después empezó a fotografiar y en 2013 Amr cofundó uno de los estudios de artes visuales más importantes de Egipto, Janaklees for Visual Arts.
https://amr-alfiqy.format.comComo neoyorquino de nacimiento, Aaron tuvo el privilegio de conocer a artistas de todos los ámbitos, desde el graffiti hasta el neoclasicismo, pasando por todo lo demás. Estas interacciones tuvieron un profundo impacto en él y le llevaron, por derecho propio, a convertirse en un artista multidisciplinar. Aaron es un consumado músico, diseñador de sonido, fotógrafo, pintor y programador.
https://aaron-nyc.format.comEsther Sweeney se centra principalmente en las mujeres, la población negra, la identidad, las cuestiones sociales, la cultura, el espíritu de África y el pueblo africano.
https://esther-sweeney.format.comAhmed Qaid es un escritor y fotógrafo yemení-estadounidense cuya obra explora las experiencias de individuos árabes y musulmanes que viven en la América contemporánea.
https://ahmedqaid.format.comCon todos los estilos de fotografía, como fotógrafo, tu objetivo es siempre contar una historia. Esta noción es especialmente cierta con la fotografía documental, lo que la convierte en la oportunidad perfecta para convertir un proyecto singular en toda una serie. Ya se trate de temas, ideas o acontecimientos similares, puedes convertir un proyecto en toda una serie que produzca una historia completa, o "documental".
Dan Bassini es un fotógrafo de la zona de Nueva York especializado en fotografía digital y analógica. Ha publicado siete libros de la serie "Sin invitación", y un nuevo libro: Cruel Summer, que documenta seis meses en cuarentena. Su obra se ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la zona de Nueva York.
https://danbassini.format.comWilhelm Philipp es un fotógrafo medioambiental, retratista y documental de Melbourne (Australia). Su última serie se centra en la relación entre la vida y la muerte.
https://wilhelm-philipp.format.comEmile Holba es un fotógrafo de retratos y documentales que trabaja con una amplia gama de clientes, desde organizaciones sin ánimo de lucro hasta empresas comerciales, y está disponible para encargos en todo el mundo. Ha publicado dos libros: Generation Geilo: Portrait of a Community y We Teach Music, y ha ganado el British Journal of Photography 'Portrait of Britain' 2019 Winner.
https://emile-holba.format.comMaartje Strijbis (°1985) es una fotógrafa de retratos y documentales (conceptuales) afincada en Ámsterdam. Desde muy joven lo fotografió todo con las cámaras analógicas de caja de su abuela. Esta forma de grabar y contar historias se entrelazó con su práctica musical y escénica: una mezcla ecléctica de paisajes sonoros, instalaciones, intervenciones escénicas en el paisaje, imágenes fotográficas analógicas y digitales, canciones y vídeos.
https://maartjestrijbis.format.comHannah Mornement es una fotógrafa documental afincada en Brighton que empezó a fotografiar profesionalmente hace más de 15 años. Su filosofía, tomada de su formación en Bellas Artes, consiste en componer a través del objetivo, utilizando la luz disponible, recreando lo que tiene delante de la forma más cercana y ascética posible. Con su pasión por las cuestiones humanitarias y de interés humano, Hannah pretende realizar un trabajo como observadora sensible.
https://hannah-mornement.format.comTras una carrera como piloto en Air France, Valérie se hizo fotógrafa. Su práctica se ha visto recompensada con numerosos premios y nominaciones en concursos internacionales como el "International Photographer of the Año" o el "Tokyo International Foto Awards". Ha expuesto en París, Bretaña y Tokio. Reside en París, Francia. Su trabajo se orienta hacia tres tipos de temas. - Fotografía artística y pictórica - Fotografía documental de viajes - Arquitectura
https://valerie-chauffour.format.comTanto si se trata de llegar rápidamente a una escena, como de poder desplazarte entre la multitud o hacerte tan invisible como sea imposible, querrás tener la mayor movilidad posible cuando grabes al estilo documental. Por supuesto, debes utilizar un equipo de la mayor calidad posible, pero debes equilibrarlo con la movilidad. Si lo haces así, podrás conseguir tomas increíbles que de otro modo podrías haberte perdido.
Jamie Cameron es un fotógrafo autónomo, músico y maestro de la pérdida de tiempo que vive en el norte de Londres. Su trabajo fotográfico y de diseño ha aparecido en publicaciones como The Guardian, The Times, Stereogum, DJ-Kicks, la BBC, Electronic Sound, Mojo, The Wire, The London Jazz Festival, The Line of Best Fit, The Fader, The Quietus, Bird on the Wire, por nombrar algunas.
https://jamie-cameron.format.comConor Beary es un fotógrafo de documentales y retratos afincado en Londres. Ha trabajado con clientes como el New York Times, Vogue, Hunger Magazine, Mother London, Gup Magazine, Gieves and Hawkes y muchos más.
https://portfoliogppdrxb.format.comIris Kivisalu es una fotógrafa de retratos y documentales que vive en Tallin (Estonia). Ha estudiado periodismo y sociología, lo que contribuye a su estilo único de belleza melancólica, a menudo combinada con la narración documental, sobre todo en retratos y trabajos con creativos. Su visión cinéfilo-noirista de la fotografía le ha valido numerosas colaboraciones internacionales, hasta Der Spiegel. Su trabajo también se ha publicado en The Guardian, Vogue, Life Framer e iGNANT.
https://iris-kivisalu-ysgg.format.com"Siempre que me encuentro con un trozo de realidad concreta en la mano, me gusta observarlo y desmontarlo para revelar nuevos escenarios imaginarios". Emanuele (1987) es un artista visual que trabaja principalmente con fotografía. Su narrativa personal e íntima se sitúa entre el enfoque conceptual y el documental. Actualmente vive y trabaja en Italia.
https://emanuele-camerini.format.comYezoi Hwang nació en 1993. Empezó a fotografiar con unos padres obsesionados con guardar colecciones y registros. Se siente más identificada con la historia personal que con los grandes discursos. Desentraña su historia sobre todo a través de retratos familiares y personales.
https://yezoi.format.comNació en Bulgaria en 1986. Hijo de una artista y un poeta, creció siempre rodeado de artistas. Dominó las técnicas de las bellas artes en la Escuela Nacional Superior de Arte de Varna. Después se trasladó a París, donde se licenció en Artes Plásticas en la Sorbona. El Instituto Cultural Búlgaro de París le propuso para el Premio Cartier-Bresson. Unos años más tarde regresó a Bulgaria para fotografiar la vida rural de todos los Balcanes. Fundó la primera galería de arte en línea de Europa del Este.
https://poshtarov.format.comPor mucho que seas el narrador como fotógrafo documental, cuando trabajas en bodas, tienes clientes, y asegurarte de que estén contentos debe ser tu prioridad número uno. Para ello, conoce a tu pareja, de modo que puedas captar momentos sinceros y especiales que apreciarán toda la vida. Por ejemplo, si sabes que la novia está especialmente unida a su abuela, intenta captar momentos entre las dos.