Sitios web de portafolios de fotografía artística | Consejos y ejemplos
¿Quieres crear un portafolio online de tus trabajos de fotografía artística? Aquí tienes algunos ejemplos de portafolios con consejos y trucos.
18 de junio de 2021
Lorenzo Capolupi
Tema utilizado: ObscuraLorenzo Capolupi is an Italian fine art photographer whose work explores abandoned places, forgotten architecture and interiors suspended in time. Since 2009, his research has focused on memory, light, silence and the transformation of space, turning traces of decay into contemplative photographic works.
https://lorenzocapolupi.format.comNicolas Tolstoï
Tema utilizado: OffsetNicolas Tolstoï es un fotógrafo artístico francés y naturalista polar que vive en Suiza. Desde hace más de quince años, su obra se ha ido desarrollando a través de un contacto constante con las regiones polares y los entornos extremos. Bajo el nombre artístico de HADEÏDON, explora el hielo como archivo, material y memoria a través de imágenes sobrias marcadas por el silencio, la erosión y la desaparición.
https://www.hadeidon.commaëva benaiche
Tema utilizado: ObscuraMaëva Benaiche nació en Toulouse en 1996. Tras completar un DUT en Mediciones Físicas en la Universidad Paul Sabatier, se incorporó a ETPA Toulouse en 2018, donde ganó el Gran Premio de Fotografía en 2021. Su trabajo fotográfico revela emociones que no puede expresar con palabras y una herramienta para el autodescubrimiento y la exploración de la identidad. Su enfoque cuestiona el mundo a través de dudas y fracturas. Desde agosto de 2023, es fundadora de Premier Exemplaire, revista de fotografía emergente.
https://www.maevabenaiche.comGabriela Ferreira
Tema utilizado: LightboxGabriela Ferreira es fotógrafa e ilustradora, licenciada en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Empezó su andadura en las artes visuales a través del dibujo y la ilustración, y más tarde amplió su trabajo al diseño gráfico. Hoy en día, su trabajo se centra principalmente en la fotografía documental y de autor, explorando temas relacionados con la presencia humana, el tiempo y lo cotidiano.
https://www.liebegaby.comArwen van Walsum
Tema utilizado: Primer planoArwen es una fotógrafa que parte de su experiencia personal dentro de un marco documental, dando forma a la realidad con cuidado a través de una puesta en escena sutil. Su trabajo explora la identidad y el legado cultural, cuestionando cómo se hereda, se forma o se oculta la identidad. Aprovechando su formación en danza, usa su cuerpo como herramienta para contar historias, creando imágenes íntimas que combinan vulnerabilidad, conciencia y control.
https://www.arwenvanwalsum.comRicardo Domínguez Alcaraz
Tema utilizado: SimetríaRicardo Domínguez Alcaraz nació en Valencia en 1984. Se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Valencia en 2002 y, en 2008, se tituló como técnico superior en Fotografía Artística en la Escuela de Arte y Diseño de Valencia (EASD). Ha trabajado en el Museo de la Ciudad de Valencia catalogando e inventariando las obras de arte y las colecciones artísticas del museo. Además, ha publicado un libro de fotos y ha aparecido en varias revistas online como «Fraction» o «F-Stop mag».
https://www.ridoa.esConsejos de fotografía artística: Entender las reglas de la composición
En la fotografía artística, la belleza, el equilibrio y la estética son aún más importantes que en otros tipos de fotografía. Puesto que las fotografías finas del arte se exhiben a menudo como pedazos del arte, una de las extremidades más importantes de la fotografía fina del arte es familiarizarse con el normas de composiciónLas reglas están para romperlas, y algunas de las fotografías más interesantes desafían las reglas de composición, como la simetría. Por supuesto, las reglas están para romperlas, y algunas de las fotografías más interesantes desafían reglas de composición como la simetría. Sin embargo, para romper las reglas con eficacia, primero hay que entenderlas.
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Abrir una cuenta gratuitaMark Hawk
Tema utilizado: PedidoMark Hawk es un artista fotográfico afincado en Chicago que se dedica al retrato, la fotografía comercial y la creación de colchas fotográficas, que hace cosiendo juntas impresiones fotográficas. Su obra explora el trauma, la identidad queer y la tensión entre la vida rural y la urbana. Originario de Camp Verde, Arizona, se licenció en Bellas Artes con especialización en fotografía por el Columbia College de Chicago y ha participado en exposiciones individuales y colectivas.
https://www.markhawkphotography.comPeter Squires
Tema utilizado: OffsetPeter Squires es un fotógrafo de arte contemporáneo que vive en Sídney, Australia. Le atraen los paisajes con un aire onírico, que evocan la sensación de un lugar que quizá solo exista en nuestra imaginación. Para él, estos paisajes despiertan una sensación de misterio que le lleva a reflexionar sobre su existencia y su propósito. Peter siente y ve cosas en la vida que quiere transmitir de la misma forma que lo haría un pintor: imágenes que, visual y estéticamente, no tienen por qué ser lugares reales, sino que están ahí para evocar un estado de ánimo específico en el espectador.
https://www.petesquires.combeth galton
Tema utilizado: OffsetBeth Galton es una artista basada en la fotografía, con una formación académica en ciencias naturales y muchos años de experiencia como fotógrafa profesional en el mundo editorial y comercial. Su práctica personal aúna estos elementos de su historia, utilizándolos para explorar el mundo a través de la naturaleza del tiempo y las formas orgánicas. Galton suele utilizar la luz natural para captar estas composiciones mediante una cámara de gran formato y un respaldo digital.
https://www.bethgaltonfineart.comNashMith
Tema utilizado: AmazonHay rayos de luz eléctrica de colores que recorren Nueva York. La fotografía de NashMith desentraña y pone de manifiesto este arte conceptual con la luz. A veces, el movimiento capturado es lineal; otras, una abstracción enmarañada y entrelazada; cada una de ellas maravillosamente expresiva y evocadora. La manipulación alquímica de la velocidad, la profundidad y la sensibilidad a la luz da lugar a fotografías pictóricas: “fotopinturas”. Echa un vistazo a través de la cámara de NashMith junto a ella para descubrir Nueva York, Nueva York y la fotografía bajo una luz nueva.
https://www.nashmith.comMax Schwarzmann
Tema utilizado: HorizonteMax Schwarzmann aborda la fotografía y el diseño con una mezcla de cautela y fascinación. A menudo se centra en el estudio y su equipo, explorando la diferencia entre el artista y el artesano. Su obra se extiende a diversos medios, como el vídeo, la escultura y la instalación. Schwarzmann combina procesos analógicos anticuados con técnicas contemporáneas de producción y documentación, reutilizando materiales y mezclando referencias icónicas para crear algo nuevo y, a menudo, sorprendentemente frágil.
https://www.max-schwarzmann.comPanos Chatzistefanou
Tema utilizado: OffsetPanos Chatzistefanou es un fotógrafo autodidacta que vive en Atenas, Grecia. Su obra se centra en momentos tranquilos e introspectivos dentro de espacios domésticos familiares, y explora temas como la soledad, el diálogo interior y la presencia emocional.
https://www.xstefanou.com¿Buscas tus fuentes favoritas de inspiración para la fotografía artística? Empieza con el equipo que ya tienes
Puede que caigas en la tentación de derrochar en todos los el mejor equipo, objetivos y cuerpos de cámara. Sin embargo, el mejor equipo es el que ya tienes. Céntrate en crear imágenes interesantes y bellas con la configuración actual de tu cámara, y luego puedes ir añadiendo equipo poco a poco a medida que tengas una mejor idea de lo que realmente necesitas para crear las imágenes que quieres capturar.
¿Listo para empezar?
Abrir una cuenta gratuitaEnzo Vinet Ricciardi
Tema utilizado: OffsetEnzo Vinet Ricciardi es un fotógrafo francés que nació en 2003 en Grenoble. Estudió fotografía en la ETPA y se graduó en 2025. Pasó su infancia y adolescencia en las montañas del Vercors, donde desarrolló un profundo apego por la naturaleza y el medio ambiente, una fuente de inspiración que marcaría gran parte de su reflexión artística. La combinación de diferentes medios constituye la base de su trabajo, en el que incorpora el dibujo, la escritura y, a veces, el diseño gráfico.
https://www.enzovinetricciardi.comMárcia Simões
Tema utilizado: HorizonteMárcia Simões, cuyo nombre artístico es Masimmo, es una fotógrafa que vive en Lisboa, Portugal. Desde muy pequeña, el arte fue su mayor pasión: dibujaba y pintaba todos los días. Tras graduarse en Diseño de Producto y luego en Derecho, ahora se dedica de lleno a la fotografía, la cinematografía y la dirección de cine. Con una visión cinematográfica y una imaginación desbordante a la hora de crear escenarios, Márcia ve un mundo de arte y lleva a la gente contigo a descubrirlo.
https://www.themasimmo.comMadiha Abdo
Tema utilizado: MedioMadiha Abdo es una fotógrafa afincada en Londres a la que este arte le apasiona desde siempre. Su interés por la fotografía desde muy joven la llevó a cursar estudios en el Lambeth College y en la Universidad de West London. Para Abdo, la fotografía es una forma de expresión personal que le permite documentar el mundo que la rodea, al tiempo que crea un diálogo entre ella misma, sus sujetos y el público.
https://madiabdophotography.format.comKatherine Takpannie
Tema utilizado: ContactoAnaana, de Katherinengujunga, es originaria de Apex Hill, aunque ella nació en Montreal, QC. Es una fotógrafa autodidacta que busca mostrar las complejidades y los matices de su vida como inuit en el entorno urbano. Su lenguaje visual artístico va más allá del retrato para abarcar paisajes exuberantes y el activismo político. En 2020, recibió el Premio de Fotografía de la Nueva Generación de la Galería Nacional de Canadá y, desde entonces, sus obras se han expuesto tanto a nivel nacional como internacional.
https://www.katherinetakpannie.caMaría
Tema utilizado: ForayEl trabajo de María Meco se basa en la exploración del submundo, las relaciones complejas y los problemas de salud mental a través de la imagen. Le intrigan los límites: las personas marginadas de la sociedad y los estados de ánimo del mundo. A María le atrae fotografiar las sombras del alma y profundizar en ellas.
https://www.mariameco.comAdaeze
Tema utilizado: OffsetAdaeze Ihebom es una artista visual y fotógrafa cuya obra explora temas de identidad, herencia y experiencia femenina a través del autorretrato, la narración conceptual y la reimaginación cultural. Nacida en Italia de ascendencia nigeriana, su práctica se basa en la intersección de la identidad diaspórica y las narrativas históricas, a menudo desafiando la mirada occidental y los legados coloniales en la representación.
https://www.adaezeihebom.comConsejos para Portafolios de Bellas Artes: Comience su proyecto con una declaración artística
A diferencia de otros tipos de fotografía, en los que te pones a disparar y a ver qué sale, fotografía artística suele ser más intencionada y conceptual. Esto significa que, antes de empezar a fotografiar, hay que tomarse un tiempo para pensar en el concepto que subyace al trabajo, lo que dará más fuerza a las imágenes finales. Una buena forma de recopilar tus tomas es escribir una declaración artística para un proyecto concreto antes de disparar. Siempre puedes editarlo más tarde, pero tener una intención clara en la mente puede aportar una claridad muy valiosa a la hora de disparar.
¿Listo para empezar?
Abrir una cuenta gratuitaMARIE-LAURE SORBAC
Tema utilizado: OffsetMarie Laure Sorbac nació y creció en Francia, pero Nueva York es su país natal de fotografía. Estudió fotoperiodismo en el Baruch College, CUNY, y se licenció Cum Laude en 1989. Durante sus catorce años en la ciudad, se fotografió a sí misma y a su entorno, cuestionando a la mujer, el amor y su cambiante representación binaria masculino-femenina que tuvo lugar en los años 90. Se ganó la vida como fotógrafa de retratos, bodas y documentales.
https://www.marielauresorbac.comJarrad Seng
Tema utilizado: ArrayJarrad Seng es un fotógrafo y director afincado en Australia. Su trabajo abarca proyectos comerciales, campañas turísticas y colaboraciones creativas en todo el mundo.
https://thestoryofscars.format.comMichael Ibidapo
Tema utilizado: HorizonteMichael es un inmigrante nigeriano y un artista afincado en DC. Pablo Picasso dijo una vez: "El propósito del arte es lavar el polvo diario de la vida de nuestras almas". Michael crea con ese propósito en mente, pues cree que el arte debe ser poderosamente emocional e intensamente bello. Su objetivo es que los espectadores experimenten asombro o una profunda resonancia emocional al contemplar su obra.
https://www.minimalmike.comGabriel Orłowski
Tema utilizado: ReflexNacido en 1989, Orłowski es un fotógrafo conceptual afincado en Varsovia (Polonia). Tiene un Máster en Arte y se licenció en la Escuela Nacional Polaca de Cine, TV y Teatro de Łódź. Es autor, colaborador y coleccionista de fanzines y libros fotográficos. Los temas clave de su práctica son el Antropoceno, la entropía y el espacio, así como la imagen fotográfica en sí misma. La práctica de Orłowski sigue una estética documental contemporánea y subjetiva: sus obras abarcan desde grandes paisajes transformados
https://www.gabrielorlowski.comKeizo Ueno
Tema utilizado: MarcoKeizo Ueno (Milán, Italia, 1981) es un artista visual italiano afincado en Bérgamo y especializado en fotografía de bellas artes.
https://www.keizoueno.comchris gibbons
Tema utilizado: OffsetChris Gibbons es un creativo cuya vida profesional ha abarcado el vídeo, el cine y el sonido. Para él, la fotografía encierra la esencia de ver el mundo de nuevo y con curiosidad. Su primera visión del poder de la fotografía fue a través del trabajo de Bill Brandt y Angus McBean, ambos artistas muy originales e innovadores. Del mismo modo, John Cage y Merce Cunningham ampliaron aún más sus horizontes. Su obra busca el sentido del asombro, ver la belleza que existe ante nosotros.
https://www.chrisgibbonsphotography.netIdeas para la fotografía artística: Experimenta con la velocidad de obturación de tu cámara
Prueba a jugar con la velocidad de obturación para crear nuevos efectos artísticos. Este es uno de los mejores trucos artísticos si capturas agua u otro objeto que se mueva rápidamente, ya que una velocidad de obturación más lenta transformará una escena normal en algo mucho más cautivador. Una cosa que hay que tener en cuenta al reducir la velocidad de obturación es que necesitarás un trípode para evitar que toda la imagen se tambalee.
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Abrir una cuenta gratuitaPiotr Wenclewski
Tema utilizado: AperturePiotr Wenclewski es licenciado por la Academia Europea de Fotografía de Varsovia. Realizó su tesis de diplomatura en el campo de la fotografía artística y ha presentado sus obras en varias exposiciones individuales en el país y en el extranjero. Aunque se dedica principalmente a la fotografía, Piotr a veces también pinta, dibuja y escribe poesía. Vive y trabaja en Varsovia, Polonia.
https://www.piotrwenclewski.comSabrina Budon
Tema utilizado: Horizonte IzquierdaSabrina Budon es una artista apasionada que utiliza la fotografía, su medio favorito, como una puerta abierta entre dos mundos. En sus diferentes series le gusta explorar el vínculo tangible entre el pasado y el presente, lo real y lo imaginario.
https://sabrina-budon.format.commarjolein martinot
Tema utilizado: PortadaMarjolein es una fotógrafa holandesa afincada en Francia. Su fotografía roza lo poético, al tiempo que se esfuerza por seguir siendo auténtica y verdadera. Su objetivo es evocar sentimientos utilizando y mezclando distintos enfoques fotográficos y cámaras analógicas. El trabajo de Marjolein se centra principalmente en la vida cotidiana: la familia, los amigos, los lugares y las cosas que la conmueven. Su proyecto más reciente se llama "Riverland" (2023-Finalista de los Sony World Photography Awards, Concurso Profesional).
https://www.marjoleinmartinot.comAlexander Stefan
Tema utilizado: LightboxAlexander Stefan nunca ha trabajado como fotógrafo a tiempo completo, a pesar de que recibió formación de fotógrafo profesional en la Escuela de Fotografía de Washington a mediados de los noventa. Lleva casi 30 años creando arte fotográfico experimental. Ha realizado numerosas exposiciones personales, participado en muestras colectivas y obtenido premios en concursos fotográficos. Utiliza técnicas como exposiciones dobles/múltiples en cámara, "sandwiching" de imágenes, desenfoque de imágenes, movimiento de cámara, filtros de objetivo. Sin posproducción informática.
https://www.astefan.netSean Pressley
Tema utilizado: OffsetSean Pressley es un fotógrafo de Charleston, Carolina del Sur, que actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Su obra es un estudio de la experiencia negra inspirado en su educación de clase media, a menudo explorando zonas grises, estados de reposo y periodos de informalidad. Sus obras incluyen retratos, paisajes y trabajos documentales, así como representaciones escenificadas que se asemejan a documentos y que dan como resultado una representación estilizada y ligeramente embellecida de la realidad.
https://www.seanpressley.comEmmanuelle BENJAMIN
Tema utilizado: ObsidianaEmmanuelle BENJAMIN es una fotógrafa-autora francesa nacida en Burdeos en 1983. Su formación inicial en ciencias humanas y psicoanálisis influye en su mirada de autora. Su obra fotográfica es a la vez pictórica, poética y onírica. Es más colorista y recompone la realidad a menudo de forma más bien vertical. Su universo es una invitación y una inmersión en la intimidad y la subjetividad. Sobre todo, se inspira en la observación meditativa del mundo que la rodea.
https://www.emmanuellebenjamin.comIdeas de fotografía artística: Imprima su obra
Más que muchos otros tipos de fotografía, fotografía artística se presta bien a ser impreso y se muestra al igual que cualquier otra obra de arte. Ésta es una buena idea si usted desea hacer una cierta renta pasiva adicional con su fotografía ofreciendo las impresiones para la venta en el comercio electrónico parte de la página web de tu portafolio. Además, si sueñas con ver tu obra en las paredes de una galería, tendrás que sacarla de la pantalla y llevarla al mundo real. Si primero imprimes tus obras a menor escala, te familiarizarás con distintos tipos de papel, técnicas de impresión e imprentas que conozcas y en las que confíes para tu trabajo.