Le festival de design de Madrid en est à sa cinquième édition. Chaque année, de la mi-février à la mi-mars, il investit la capitale espagnole avec une collection variée d'expositions, d'événements et d'expériences qui visent à redessiner le monde.
Je recommande toujours vivement la visite de Madrid, avec ses grandes avenues magnifiques et ses petites rues charmantes, son incroyable scène culinaire et sa liste apparemment sans fin d'institutions culturelles. Tout comme le MDF lui-même, la ville est un véritable buffet pour les sens - une ville à visiter au moins une fois par an.
Format a eu l'immense plaisir de visiter le Madrid Design Festival 2022 et de s'imprégner d'une collection internationale de design dans la plus belle des villes.
Produit, mode, environnement, intérieur, architecture, éclairage, graphisme - les expositions présentées dans le cadre de ce festival nous invitent, en tant que consommateurs et spectateurs, à réfléchir aux innombrables façons dont le design nous affecte.
Voici quelques-unes des expositions les plus inspirantes que nous ayons rencontrées :
Matador Magazine : 25 ans
Un voyage au cœur d'un magazine mythique
Magazine MatadorL'exposition de la Commission européenne constitue le point de départ idéal pour le festival de cette année. Cette publication unique en son genre partage le même ADN que l'exposition de la Commission européenne. Festival de design de Madrid même. Outre le fait que le festival et le magazine sont tous deux le fruit de l'initiative d'une puissance culturelle, le La FábricaIls partagent également un objectif commun : repousser les limites de notre conception du design et de ses effets sur nos vies, internes et externes.
Le magazine Matador a vu le jour en 1995, avec sa première publication annuelle. Plutôt que d'avoir des numéros numérotés, chaque magazine porte une lettre de l'alphabet espagnol. Dès le début, il a été prévu de ne publier que 28 numéros.
Numéro A, Matador, 1995
Chaque numéro du magazine explore l'impact de la photographie, de l'art et du design sur nos vies, et est magnifiquement conçu, devenant ainsi un objet d'art à part entière. Les thèmes, les auteurs et même la police de caractères du magazine changent considérablement d'un numéro à l'autre, garantissant que chacun d'entre eux constitue un champ de bataille unique pour les sujets et les débats sur la culture.
L'exposition présente des œuvres de créateurs ayant figuré dans le magazine - de l'écrivain Toni Morrison à l'artiste espagnole Miquel Barcelóau concepteur Jaime HayónLes textiles et les céramiques de l'Union européenne.
Tapisserie de Tugo et Jarrón Matador, Jaime Hayon
L'exposition attire également l'attention sur d'autres façons dont le magazine repousse les frontières entre le design et la vie, comme la Matador Bodega. La Bodega est un club de vin où, chaque année, un vin nouveau et unique est créé uniquement pour ce projet. Une étiquette est créée avec les œuvres d'un artiste différent, et le vin n'est produit que cette année-là. C'est un bonus supplémentaire à votre abonnement annuel à Matador, qui comprend également un carnet d'artiste, un numéro spécial pour l'été, un dictionnaire Matador et ce vin unique.
Un autre aspect amusant de Matador est son partenariat avec l'horloger suisse Swatch, qui existe depuis le début du magazine. L'exposition présente 25 montres différentes conçues par des artistes visuels, ainsi qu'une collaboration spéciale avec l'artiste sévillan Luis Gordillo. Cette montre intitulée "Matador 25 Years" est une création de l'artiste. disponible à l'achat en édition limitée également.
L'ensemble de l'exposition est un lieu de débat et de discussion sur les relations entre l'art et le design, le créateur et la marque, la vie et la culture visuelle, à l'image du magazine lui-même. Un espace physique qui incarne le concept brillant d'un magazine, cette exposition est à visiter et à parcourir en prenant son temps.
"Inférences / Inferencias"
Galerie il.lacions, Centre culturel Fernán Gómez
Cette exposition d'une seule pièce a eu beaucoup d'impact. L'exposition a été organisée par il.lacions, une galerie de design basée à Barcelone. Elle a demandé aux designers qu'elle représente d'inviter chacun un designer international à présenter une pièce qui les inspire. Cela a permis de créer une exposition avec plus de 25 co-commissaires, dont le contenu est très varié, allant de pièces très conceptuelles à d'élégantes céramiques. Le résultat est un dialogue captivant entre plus de 50 designers sur ce qui se passe actuellement dans le domaine de la conception de produits.
Espiral, pot de fleurs, verre par Magdelena Hart et Opticks, Moquette, Lyocell et Bambou par Ovidi Benet
Parmi la cinquantaine d'auteurs, on trouve Max Enrich, Sanna Völker, Roger Coll Krasznai, Rosa Cortiella, Turbine, Josep Vila Capdevila ou Jordi Ribaudí ainsi que des noms internationaux tels que Raphael Kadid de Bâle, Todomuta de Séville ou Frank Chou de Shanghai.
Fiat Lux.3 Architectures de lumière.
Collaboration entre Antoni Arola et Simon Electric, Centre culturel Fernán Gómez
Dans le cadre d'une collaboration avec l'entreprise espagnole Simon Electrical, l'artiste/designer catalan Antoni Arola a créé une installation immersive en utilisant uniquement des lasers, une machine à fumée et un arbre.
Les lasers et le brouillard créent une architecture à partir de la lumière, des murs, des pièces, des couloirs qui n'existent pas mais avec lesquels le spectateur interagit directement.
Lien vers une courte vidéo de l'installation
Lorsque nous sommes entrés dans la salle aux rideaux, nous avons d'abord été plongés dans l'obscurité. Peu après, nous avons été accueillis par de la musique et un projecteur braqué sur un arbre solitaire en train de tourner. Sous l'effet du souffle et des rires nerveux de la foule, le spectacle est passé à la vitesse supérieure. En n'utilisant que des éléments minimaux, nous avons eu l'impression d'être transportés dans une variété d'architectures imaginaires, futuristes et magnifiques.
Les structures apparaissaient et disparaissaient, tandis que nous tendions nos mains pour toucher et interrompre la lumière, comme de petits enfants interagissant avec le monde qui s'offrait à nous. Cela ressemblait à une inversion de la réalité virtuelle typique - où l'accent reste ancré dans notre réalité, mais où ces structures sont toujours créées simplement à partir de l'imagination et de la lumière. Cela a créé une interprétation beaucoup moins claustrophobe de l'invention d'une réalité, une interprétation optimiste et excitante - et tout simplement amusante.
Ces trois expositions ont joué très élégamment les unes avec les autres et ont permis de passer une matinée bien remplie, imprégnée de divers concepts de design. Depuis sa création il y a 27 ans, Matador n'a cessé de repousser les limites. C'est cet esprit qui est présent tout au long du festival : où se situe la frontière entre l'art et le design, s'il y en a une ? Comment les marques et les designers peuvent-ils développer des relations qui s'inspirent et s'améliorent mutuellement ? Comment apprécier au mieux l'importance d'un bon design dans notre vie quotidienne ? Ces questions, et bien d'autres encore, ont été posées tout au long des trois expositions et de l'ensemble du festival de design de Madrid.
Matador Magazine : 25 Years, A Journey to the Heart of a Mythic Magazine, Inferences/Inferencias et Fiat Lux.3 Architectures of Light peuvent tous être vus au centre culturel Fernán Gómez jusqu'au 13 mars sur la Plaza Colón, à Madrid, dans le cadre du Madrid Design Festival 2022.
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