Vivre authentiquement à travers l'art : le parcours créatif d'Ava Margueritte
Ava Margueritte est un photographe et artiste multidisciplinaire dont la pratique explore les intersections entre identité, handicap et renouveau. Formé officiellement à la fois à OCAD U et SPAO, elle trouve le juste équilibre entre précision technique et profondeur conceptuelle. Format s'est entretenu avec Margueritte pour discuter de l'obtention de sa première bourse importante, de ses deux expositions individuelles consécutives et du développement de sa série. Atterrissage.
Photographe et artiste multidisciplinaire Ava Margueritte.
Un bond vers l'authenticité
Photographe et artiste multidisciplinaire Ava Margueritte a changé de cap, redéfinissant sa carrière et transformant sa pratique et sa vie.
Après avoir quitté son emploi à temps plein pour se consacrer entièrement à la photographie, elle a trouvé, au bout d'un an et demi, un rythme de travail qui lui convient, plein d'intention et d'attention. Traduisant son expérience vécue en langage visuel, son travail est calme et contemplatif, explorant les intersections entre identité, handicap et renouveau. En s'accordant la liberté de créer, Margueritte s'est également donné la permission de vivre de manière authentique, en tant qu'artiste et en tant que personne.
Formé officiellement à l' Université d'art et de design de l'Ontario et plus tard à SPAO : École des arts photographiques d'Ottawa, l'artiste Margueritte, basée à Ottawa, démontre dans son travail un équilibre entre compétences techniques et recherche conceptuelle. Membre de longue date de Format, elle nous a parlé de la manière dont elle apprend à mener une vie créative selon ses propres termes.
Traduire l'expérience : récit personnel en photographie
Votre travail est profondément personnel, mélange d'introspection et d'observation. Qu'est-ce qui vous pousse à tourner votre regard vers l'intérieur ?
Je pense que j'ai toujours été curieuse de savoir comment l'intérieur devient visible, comment quelque chose que l'on ressent peut vivre dans une photographie. Mon travail est né de ce besoin de traduire des choses pour lesquelles je n'avais pas de mots : des souvenirs, des angoisses, de petits moments de clarté. L'appareil photo est devenu un moyen de communiquer ce que mon esprit ne pouvait pas toujours exprimer directement.
Au fil du temps, ce processus d'introspection a commencé à ressembler à une sorte de retour aux sources. Chaque projet m'apprend quelque chose sur la façon de vivre à mon propre rythme, d'accepter les aspects de ma personnalité qui me semblaient auparavant trop discrets ou trop prononcés.
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Neurodiversité et créativité
Comment voyez-vous votre neurodivergence influencer votre façon de penser et de travailler en tant que créatif ?
Je souffre de plusieurs troubles d'apprentissage : dyslexie, TDAH, CAP-D (trouble du traitement auditif central). La plupart d'entre eux sont plus fluctuants qu'un emploi de bureau classique. J'avais du mal à m'adapter à des structures qui ne correspondaient pas à ma personnalité.
Je suis plutôt du genre à travailler par à-coups : je travaille très dur pendant quelques semaines, puis un peu moins pendant, disons, les deux semaines suivantes. Essayer de suivre un rythme qui ne correspondait pas au mien était très épuisant. Le fait de pouvoir travailler plus librement m'a permis de me sentir plus créative et de prendre soin de moi d'une manière que je ne pensais pas toujours possible.
D'après ce que j'ai pu observer, je pense que beaucoup de personnes autistes qui ont du mal à s'intégrer dans ce monde ressentent une grande honte intérieure... Il y a des choses pour lesquelles je suis vraiment doué, mais cela s'accompagne d'une grande honte qui commence dès le plus jeune âge, à partir du moment où l'on bénéficie d'un programme éducatif individualisé (IEP).Programme d'enseignement individualisé), ou ne pas avoir accès aux ressources.
Une grande partie de ma fin de vingtaine a été consacrée à trouver un moyen d'accepter cette partie de moi-même qui est inconfortable et qui n'est toujours pas vraiment reconnue. Il y a encore une stigmatisation autour de cela. Mais j'ai quand même continué à travailler là-dessus. On ne peut pas s'en cacher dans un environnement professionnel, et j'essayais de me débarrasser de ce sentiment de honte.
Risques, récompenses et abandon du monde de l'entreprise
Qu'est-ce qui vous a poussé à franchir le pas et à vous consacrer à plein temps à la photographie ?
Devenir artiste à plein temps et me consacrer entièrement à ma pratique n'a pas été une décision facile à prendre, mais cela me semblait indispensable. Il y avait beaucoup de thèmes récurrents dans ma vie. J'ai découvert que bon nombre des compétences que j'utilisais dans mon travail me servaient également dans ma pratique artistique, ce qui m'a permis d'en transposer une grande partie. Mais j'ai aussi beaucoup appris dans chaque rôle et chaque emploi que j'ai occupé.
J'avais lentement développé ma propre pratique pendant environ dix ans, mais je me suis rendu compte que je n'avais plus la même énergie et le même dévouement à consacrer à mon travail. J'ai donc pris la décision difficile de quitter mon emploi et de me consacrer entièrement, ainsi que tout mon travail, à ce que je faisais.
Je tisse des liens à Ottawa depuis près de sept ans maintenant, ce qui m'a permis de faire cette transition un peu plus facilement, car une grande partie de ce que je faisais, je le faisais déjà parallèlement à mon travail. Il s'agissait plutôt d'appliquer à temps plein ce que je faisais déjà.
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Trouver un terrain stable et surmonter le doute de soi en tant que photographe professionnel
Qu'est-ce qui vous a aidé à garder les pieds sur terre pendant que vous preniez de l'élan dans votre pratique ?
Passer d'un emploi à une activité à temps plein à mon compte était effrayant, mais je pense que le plus difficile a été de faire une pause. J'avais travaillé si longtemps de cette manière qu'il m'était difficile de ralentir et d'écouter mon corps, de savoir quand j'avais besoin d'une pause et de ne pas me forcer à continuer. J'avais constamment le sentiment d'échouer : je n'en faisais pas assez, je devais en faire plus.
Ma mère est femme d'affaires, mon partenaire travaille dans ce milieu, et j'ai commencé à repenser ma façon de voir les choses pour considérer cela comme une entreprise. Donnez-vous deux ans avant de considérer que c'est un échec. Vous misez tout sur cette carte pendant deux ans. Cela fait maintenant un peu moins d'un an et demi que je me suis lancée, et c'est le premier mois où j'ai cinq séances photo de prévues. Je viens d'obtenir ma première subvention importante. J'ai deux expositions solo consécutives. J'ai fait ma première résidence d'artiste. Les choses ont commencé à décoller un an après m'être engagée dans ma pratique, ce qui correspond en réalité à une année où je m'y suis consacrée pleinement.
Cela m'a pris tout ce temps, et j'ai dû postuler à 30 offres d'emploi. Je voulais que tout se passe immédiatement, car je travaillais depuis si longtemps, mais il y a tellement de choses qui se passent en coulisses. Le fait de recadrer les choses, par exemple en se disant que lorsqu'on crée une entreprise, il faut s'attendre à passer deux ans sans salaire, m'a vraiment aidé. On pose les bases pour être prêt le moment venu. Pour moi, c'est en train de se produire, et cela me semble irréel.
Explorer l'identité et l'impermanence à travers l'objectif
Comment vos expériences personnelles influencent-elles les sujets que vous explorez dans votre photographie ?
Les thèmes que j'explore actuellement dans ma pratique sont mon propre confort et mon inconfort face à ce qui m'est familier et à ce qui m'est étranger. Je m'intéresse souvent au temps, à l'impermanence et à l'identité, et je les mélange entre eux. Je viens de terminer – ou plutôt, je prolonge – un projet intitulé Atterrissage qui examine les binaires au sein de la société.
De par ma propre expérience en tant que personne neurodiverse et confrontée à des troubles mentaux, j'ai contenu et examiné ces éléments, puis je les ai appliqués à cet ensemble d'œuvres. Je m'intéresse à la fluidité de la nature, qui contraste avec la rigidité de la société, afin d'exprimer ma propre façon de naviguer dans mon expérience humaine en tant que personne neurodiverse. C'est comme si je regardais ce monde que je ne comprends pas vraiment et dans lequel je n'ai pas toujours l'impression de trouver ma place.
Je m'identifie à la nature et j'ai l'impression d'être confronté à quelque chose de difficile. J'utilise donc les gens et l'environnement naturel pour représenter ces thèmes. Les images sont structurées, fluides et belles, avec une touche de mélancolie et d'angoisse. Quelqu'un a récemment décrit mon travail comme ayant un sentiment de “ catastrophe imminente ”, et c'est déjà ça. J'aime l'idée que l'on soit au bord de quelque chose, que quelqu'un puisse regarder mon travail et dire : “ Oui, c'est beau, mais est-ce que ça va ? ”. C'est une forme de reconnaissance, de connexion silencieuse et le sentiment d'être vu.
Créer des liens grâce à l'appareil photo
Quel rôle vos relations ont-elles joué dans la création de votre série Landfall, et qu'avez-vous ressenti en tournant votre caméra vers des personnes que vous connaissez si intimement ?
Quand je travaillais de 9 h à 17 h, j'avais vraiment du mal. Beaucoup de mes relations avaient été mises de côté. Atterrissage Il s'agissait en réalité de renouer avec ma communauté. J'ai passé beaucoup de temps à reconstruire des relations et à créer des liens avec les gens.
Photographier quelqu'un est quelque chose de vraiment spécial et assez intime. Il y a cette relation entre le sujet et moi : nous occupons ensemble un espace où nous pouvons simplement exister dans quelque chose qui a de l'importance, mais qui n'en a pas vraiment. C'est un moment d'intimité où je peux contempler mon sujet ; j'ai l'impression que mon sujet est vu d'une manière dont on n'est souvent pas vu. Je peux vous comprendre.
Il y a un moment, quand je regarde dans mon viseur, où je le sens et où je sais que j'ai la photo. Ce projet consistait vraiment à renouer avec des personnes pour lesquelles je n'avais plus l'énergie nécessaire. J'étais tellement absorbé par les exigences quotidiennes de mon travail que je n'avais plus rien à consacrer à d'autres relations, et c'était une belle façon de renouer le contact... C'était comme une excuse : “ Je suis désolé de ne pas avoir été là pendant des années. ” C'est essayer à nouveau, documenter, être présent et silencieux, et apprendre à connaître quelqu'un en quelques heures.
Leçons pour créer de l'art selon vos propres conditions
Quelles leçons avez-vous tirées de cette expérience qui vous a permis de mettre en place une pratique adaptée à vos besoins ?
J'ai toujours su que c'était là, comme si j'avais juste un pressentiment. Et je pense qu'il faut écouter ça, surtout quand on ne s'intègre pas. Pendant longtemps, j'ai voulu une vie normale, un travail de 9 h à 17 h, la stabilité. Je voulais m'intégrer et être comme tout le monde. Mais il y avait toujours cette petite voix qui me disait : “ Allez, la photo, c'est ce que tu es censée faire. ”
C'est difficile, cela demande beaucoup de travail et cela ne s'arrête jamais vraiment. Mais j'ai appris que les pauses sont acceptables. Ma mère m'a donné ce conseil lorsque j'ai commencé à faire cela à plein temps : elle m'a dit : “ Chaque fois que tu vas prendre des photos, cela compte comme du travail. ” Parce que pendant très longtemps, je l'ai fait en dehors de mon travail, et cela ne comptait pas comme du travail, même si c'était ce que j'aimais le plus.
Faire ce que l'on aime reste du travail. Cela semble simplement différent. Cela ne s'inscrit pas parfaitement dans un emploi du temps. Et ce n'est pas grave.
Grandir avec Format : une décennie d'évolution créative
Vous faites partie de la communauté Format depuis plus de dix ans, au cours desquels vous n'avez cessé de développer votre créativité. Comment voyez-vous votre pratique aujourd'hui par rapport à vos débuts ?
Quand j'y repense, c'est fou de réaliser depuis combien de temps je construis avec Format—plus de dix ans. Mon portfolio Le site web a évolué avec moi à chaque étape de ma carrière. À mes débuts, je jonglais entre plusieurs emplois à temps partiel et la création artistique. Je ne savais pas encore à quoi ressemblerait un engagement total. Mais chaque projet, chaque mise à jour de mon site, est devenu un témoignage de ma croissance, non seulement artistique, mais aussi personnelle.
Avec le recul, je vois cette constance comme une sorte de pilier discret. Elle me rappelle que devenir artiste n'a pas été une décision importante, mais plutôt des centaines de petits choix au fil du temps, qui m'ont tous mené ici.
Regardez l'interview vidéo d'Ava ci-dessous :
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