En un mot, mon travail peut être décrit comme une COLLISION.
- Machine à coudre Juki F-600
- Fer à repasser Black and Decker
- Goupille de sécurité
- Ciseaux à tissu
- Dé à coudre
- Ruban adhésif Scotch
- Outil pour machine à coudre
- Fil Gutermann
- Bobine
- Aiguilles en cuir
- Crayon
- Couteau Exacto
- Ripper de couture
- 505 Spray d'arrosage
Qui êtes-vous et que faites-vous ?
J'ai obtenu un master en beaux-arts au San Francisco Art Institute en 2007. Mon travail a été exposé au niveau national et international, notamment au National Folk Museum of Korea, au Japanese American National Museum (Los Angeles), à la Jonathan LeVine Gallery (New York), à la Charlotte Fogh Gallery (Danemark), à la Circle Culture Gallery (Allemagne), à la Wolverhampton Gallery (Angleterre) et au Craft and Folk Art Museum de Los Angeles. J'ai figuré dans le numéro de novembre 2011 du magazine ARTFORUM et j'ai été sélectionnée pour Bay Area Now 6 au Yerba Buena Center for the Arts. J'ai été interviewée sur NPR : All Things Considered, the Frame, et Creative Mojo Radio. J'ai récemment donné des conférences au California College of Arts, au Frist Center for the Visual Arts, au Southern Graphics Council et à l'Oregon College of Art and Craft. J'ai été l'artiste en résidence pour le mois de mai au Musée de Young et je suis actuellement professeur adjoint à l'Institut d'art de San Francisco.
Je m'intéresse à la juxtaposition de l'artisanat traditionnel et des éléments extrêmes que l'on trouve en marge de la société. Mon travail peut être décrit comme des forces opposées entrant en collision à la vitesse de l'éclair. L'imagerie des tatouages vintage, de l'occultisme et des gangs de motards est cousue avec des matériaux recyclés en utilisant des techniques habituellement reléguées au cercle de couture de votre grand-mère. Sérieux, mais tentant d'adopter le style d'un film d'horreur de série B où le ridicule devient génie. La question demeure... Puis-je jouer avec la folie ?
Que gardez-vous toujours à portée de main ?
Ma machine à coudre Juki F-600, des ciseaux et un couteau sont quelques-uns des objets que je garde toujours à portée de main lorsque je travaille dans le studio.
Le type d'art que vous utilisez comme source est en contradiction avec les activités domestiques traditionnelles que sont la couture et le quilting - comment êtes-vous arrivée à ces deux activités ?
En un mot, mon travail peut être décrit comme une COLLISION. À l'instar du Grand collisionneur de hadrons en Suisse, qui projette des forces opposées à une vitesse proche de celle de l'éclair pour créer une explosion et libérer une nouvelle énergie, je combine divers éléments machistes, bruyants et disparates de la culture avec un support fonctionnel relativement doux... les textiles. Je monte le niveau à 11, je pousse au-delà du rouge. L'idée du masculin et du féminin, du yin et du yang, de l'artisanat et des beaux-arts réunis en une seule pièce.
Les textiles m'ont permis de combiner mes intérêts variés dans une forme d'art qui fusionne la mode, l'art et surtout la fonction en une seule pièce. En fin de compte, même si vous n'aimez pas ce que vous voyez d'un point de vue esthétique, mon art a toujours une utilité dans le monde. Vous pouvez le porter, il vous tient chaud, etc.
Votre travail comporte de nombreuses images emblématiques. Quels sont les designers que vous préférez voir figurer dans votre travail ?
Je m'approprie un grand nombre de caractères et d'icônes très anciens tirés de quelques livres que j'ai dans ma bibliothèque. J'ai utilisé des dessins de t-shirts de Skinner, Pushead, Andrei Bouzikov, PS1 Brand et Harley Davidson, pour n'en citer que quelques-uns.
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