En una palabra, mi trabajo puede describirse como una COLISIÓN.
- Máquina de coser Juki F-600
- Plancha Black and Decker
- Pasador de seguridad
- Tijeras para tela
- Dedal
- Cinta adhesiva Scotch
- Máquina de coser
- Hilo Gutermann
- Bobina
- Agujas de cuero
- Lápiz
- Cuchillo Exacto
- Desgarrador de costuras
- 505 Spray para hilvanar
¿Quién es usted y qué hace?
Me licencié en el Instituto de Arte de San Francisco en 2007 con un Máster en Bellas Artes. Mi obra se ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional, en el Museo Folclórico Nacional de Corea, el Museo Nacional Japonés Americano (Los Ángeles), la Galería Jonathan LeVine (Nueva York), la Galería Charlotte Fogh (Dinamarca), la Galería Circle Culture (Alemania), la Galería Wolverhampton (Inglaterra) y el Museo de Artesanía y Arte Folclórico de Los Ángeles. Me incluyeron en el número de noviembre de 2011 de ARTFORUM Magazine, y fui seleccionada para Bay Area Now 6 en el Yerba Buena Center for the Arts. Me han entrevistado en NPR: All Things Considered, the Frame y Creative Mojo Radio. He dado conferencias recientemente en el California College of Arts, el Frist Center for the Visual Arts, el Southern Graphics Council y el Oregon College of Art and Craft. Fui artista residente durante el mes de mayo en el Museo de Young y actualmente soy profesora adjunta en el Instituto de Arte de San Francisco.
Me interesa yuxtaponer la artesanía tradicional hecha a mano con elementos extremos que se encuentran en los márgenes de la sociedad. Mi trabajo puede describirse como fuerzas opuestas que chocan a la velocidad del rayo. Las imágenes de los tatuajes vintage, el ocultismo y las bandas de moteros se cosen con materiales reciclados utilizando técnicas que normalmente quedan relegadas al círculo de costura de tu abuela. Serio, pero intentando adoptar un estilo de película de terror de serie B, donde lo ridículo se convierte en genialidad. La pregunta sigue siendo... ¿Puedo jugar con la locura?
¿Qué tiene siempre a mano?
Mi máquina de coser Juki F-600, unas tijeras y un cuchillo son sólo algunas de las cosas que tengo cerca en todo momento mientras trabajo en el estudio.
El tipo de arte que utilizas como material fuente está reñido con los actos domésticos tradicionales de coser y acolchar, ¿cómo te iniciaste en ambos?
En una palabra, mi trabajo puede describirse como una COLISIÓN. De forma muy parecida al Gran Colisionador de Hadrones de Suiza, que dispara fuerzas opuestas a la velocidad de un rayo para crear una explosión y liberar nueva energía, yo combino diversos elementos machistas, ruidosos y dispares de la cultura con un medio funcional relativamente suave... el textil. Subiendo el volumen al 11, superando el ROJO. La idea de lo masculino y lo femenino, el yin y el yang, la artesanía y las bellas artes forzadas a unirse en una sola pieza.
Los textiles me han permitido combinar mis variados intereses en una forma de arte que fusiona moda, arte y, lo que es más importante, funcionalidad en una sola pieza. Al fin y al cabo, aunque no te guste lo que ves desde el punto de vista estético... mi arte sigue sirviendo para algo en el mundo. Puedes llevarlo, te mantiene caliente, etc.
En tu obra aparecen tantas imágenes icónicas: ¿cuáles son algunos de tus diseñadores favoritos de los que te apropias en tu trabajo?
Me apropio de muchos tipos de letra e iconos muy antiguos de un par de libros que tengo en mi biblioteca. He utilizado diseños de camisetas de Skinner, Pushead, Andrei Bouzikov, PS1 Brand y Harley Davidson, por nombrar algunos.
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