Em uma palavra, meu trabalho pode ser descrito como uma COLISÃO.
- Máquina de costura Juki F-600
- Ferro de passar roupa Black and Decker
- Pino de segurança
- Tesoura para tecido
- Dedal
- Fita adesiva
- Ferramenta de máquina de costura
- Linha Gutermann
- Bobina
- Agulhas de couro
- Lápis
- Canivete Exacto
- Rasgador de costura
- 505 Spray de alinhavo
Quem é você e o que você faz?
Eu me formei no San Francisco Art Institute em 2007 com um mestrado em Belas Artes. Meu trabalho foi exposto nacional e internacionalmente, incluindo o National Folk Museum of Korea, o Japanese American National Museum (Los Angeles), a Jonathan LeVine Gallery (Nova York), a Charlotte Fogh Gallery (Dinamarca), a Circle Culture Gallery (Alemanha), a Wolverhampton Gallery (Inglaterra) e o Craft and Folk Art Museum em Los Angeles. Fui incluído na edição de novembro de 2011 da revista ARTFORUM e fui selecionado para o Bay Area Now 6 no Yerba Buena Center for the Arts. Fui entrevistado na NPR: All Things Considered, the Frame e Creative Mojo Radio. Palestras recentes incluem o California College of Arts, o Frist Center for the Visual Arts, o Southern Graphics Council e o Oregon College of Art and Craft. Fui o artista residente do mês de maio no de Young Museum e atualmente sou professor adjunto do San Francisco Art Institute.
Tenho interesse em justapor artesanatos tradicionais feitos à mão com elementos extremos encontrados à margem da sociedade. Meu trabalho pode ser descrito como forças opostas colidindo na velocidade da luz. Imagens encontradas em tatuagens vintage, ocultismo e gangues de motociclistas são costuradas com materiais reciclados usando técnicas normalmente relegadas ao círculo de costura da sua avó. Sério, mas tentando assumir um estilo de filme de terror de filme B, onde o ridículo se torna genial. A pergunta que fica é... Posso brincar com a loucura?
O que você mantém à mão o tempo todo?
Minha máquina de costura Juki F-600, uma tesoura e uma faca são apenas algumas das coisas que mantenho sempre por perto enquanto trabalho no estúdio.
O tipo de arte que você usa como material de origem está em desacordo com os atos domésticos tradicionais de costura e acolchoamento - como você começou a trabalhar com ambos?
Em uma palavra, meu trabalho pode ser descrito como uma COLISÃO. Assim como o Large Hadron Collider (Grande Colisor de Hádrons), na Suíça, que dispara forças opostas quase na velocidade da luz para criar uma explosão e liberação de nova energia, eu combino vários elementos machistas, barulhentos e díspares da cultura com um meio funcional relativamente suave... têxteis. Aumento o volume para 11, ultrapassando o VERMELHO. A ideia do masculino e do feminino, do yin e do yang, do artesanato e das belas artes forçados a se unir em uma única peça.
Os têxteis me permitiram combinar meus interesses variados em uma forma de arte que funde moda, arte e, o mais importante, função em uma única peça. No final das contas, mesmo que você não goste do que vê esteticamente... minha arte ainda tem um propósito distinto no mundo. Você pode usá-la, mantê-la aquecida, etc.
O seu trabalho apresenta muitas imagens icônicas. Quem são alguns dos seus designers favoritos que você usa no seu trabalho?
Eu me aproprio de vários tipos de fontes e ícones muito antigos de alguns livros que tenho em minha biblioteca. Usei designs de camisetas da Skinner, Pushead, Andrei Bouzikov, PS1 Brand e Harley Davidson, para citar alguns.
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