2025 Annonce des lauréats : Prix Format Career Launcher en partenariat avec l'Université OCAD

Nous avons le plaisir d'annoncer les lauréats de la troisième édition annuelle du prix Format Career Launcher Prize, en partenariat avec l'Institut de recherche en sciences sociales. Centre RBC pour artistes et designers émergents à l'Université OCAD (OCADU) : Maria San Martin Celi et Nadia Da Silva ainsi que les deuxièmes Tara Haghighi et Vishwa Patel. 

Depuis 2012, Format a conclu un partenariat avec OCADUL'objectif est d'offrir aux étudiants l'hébergement gratuit de leur site web pendant la durée de leurs études et pendant les six mois qui suivent l'obtention de leur diplôme. Ce prix annuel permanent sera décerné chaque année à un designer et à un artiste diplômés éligibles.

En plus de soutenir ces créateurs émergents en leur offrant un abonnement gratuit à vie à Format et un prix en argent, Format présente leurs sites web au sein de notre communauté, en célébrant leur travail et en les soutenant avec une exposition précoce pour les aider à démarrer leur carrière. En 2022, Format et sa société mère, Zenfolio Inc. se sont engagés à offrir à $1million d'euros d'abonnements à Format. abonnements à des sites web pour les étudiants étudier l'art, le design, la photographie et les domaines connexes.

S'inscrivant dans la mission de Format de promouvoir l'avenir de l'art et du design, ce prix offre aux étudiants une rampe de lancement pour leur parcours professionnel.

Rencontrez les lauréats :

Dans cet article, nous rencontrons les lauréats de la troisième édition annuelle du prix Format Career Launcher et nous découvrons comment ils envisagent leur vie après l'obtention de leur diplôme. Rejoignez-nous pour célébrer ces diplômés talentueux et visitez leurs portfolios pour suivre leur parcours.

Maria San Martin Celi

Lauréat : Design

Portefeuille Format : https://mariasanmartinceli.format.com

Commencez par vous présenter et dites-nous d'où vous venez.

Je m'appelle Maria San Martin Celi. J'ai grandi à Ajax, en Ontario, mais je suis née à Sullana, au Pérou. Je suis graphiste et illustratrice et je m'intéresse à tout ce qui touche à l'art, à la nature et à la culture. 

Comment avez-vous commencé à travailler dans le domaine du design ? Qu'est-ce qui vous a conduit sur cette voie ?

J'ai commencé à m'intéresser au design au lycée. Je m'intéressais à la conception d'emballages et à la capacité de communiquer quelque chose à travers la manière dont on assemble et présente un emballage.

J'ai eu de très bons professeurs au lycée qui m'ont fait découvrir d'autres domaines de la conception. J'adorais le graphisme et ils m'ont ouvert les yeux sur l'idée que je pouvais trouver une carrière épanouissante et sûre grâce à ces centres d'intérêt. Dès lors, j'ai décidé d'étudier le graphisme. 

Parlez-nous de votre programme à l'OCAD U et de l'objectif de votre travail au cours de votre dernière année d'études.

Pendant mes études à l'OCAD, je me suis spécialisée dans la conception graphique et j'ai pu apprendre et collaborer avec une communauté de concepteurs vraiment formidable. Lors de ma dernière année à l'OCAD, j'ai participé à un atelier de thèse, ce qui m'a permis de m'engager dans un projet autodirigé à long terme au cours de l'année.

J'ai toujours été intéressée par l'idée des systèmes naturels et la façon dont ils s'entremêlent avec les relations humaines. Mon principal projet était une série de vidéos d'animation que j'ai intitulée Cher Toronto, qui est un La lettre animée que j'ai écrite à Toronto, en m'adressant à elle en tant que personne plutôt qu'en tant que ville, je voulais qu'elle soit très personnelle et ludique de cette manière.

La vidéo présente Toronto comme une ville très riche en espaces verts et en ressources naturelles, contrairement à la réputation qu'elle a d'être pleine de gratte-ciel et d'autoroutes. En faisant mes recherches pour cette vidéo, j'ai trouvé beaucoup d'informations intéressantes sur les taux de solitude et d'isolement au Canada, et plus particulièrement à Toronto. Mes recherches m'ont permis de constater que les taux de solitude sont étroitement liés aux taux d'accessibilité financière ainsi qu'à l'accès à la nature et aux espaces verts. En effet, lorsque les gens souhaitent trouver une communauté et s'engager davantage dans les espaces locaux, il n'y a souvent pas de troisième espace où ils peuvent le faire gratuitement. Les espaces verts permettent de créer un espace d'engagement accessible à tous. 

Ma vidéo présente en quelque sorte les espaces verts de Toronto comme quelque chose que nous devrions protéger, entretenir et valoriser en tant que ressource et lieu dans lequel nous pouvons construire cette communauté.

Quel est l'impact de votre formation sur votre travail ?

Ma formation formelle m'a permis de mieux structurer mon processus de conception. J'ai moins l'impression de découvrir mon processus au fur et à mesure que j'avance, mais je dispose plutôt d'une base solide pour planifier et exécuter un projet. Il y a toujours beaucoup de beauté et de plaisir à créer des œuvres sans plan et à se lancer, mais j'ai l'impression qu'avec les compétences que j'ai acquises, je me perds beaucoup moins dans mon processus. J'ai l'impression que ma formation m'a appris à être beaucoup plus polyvalente dans ma pratique du graphisme et à envisager une variété d'options lorsque je résous un problème.

Quelle est la prochaine étape de votre travail ?

J'aimerais continuer à me spécialiser dans le motion design. Je trouve que j'aime vraiment inclure des éléments de narration à travers le rythme et le mouvement dans mon travail. Je suis donc toujours très enthousiaste à l'idée d'en apprendre davantage et de voir quels autres types d'applications le motion design peut avoir dans mon travail.

Comment avez-vous trouvé le processus de création de votre site de format ? Certaines caractéristiques vous ont-elles semblé remarquables ?

J'ai trouvé que le constructeur de sites web de Format était assez intuitif. Il m'a donné une liberté créative pour donner vie aux idées que j'avais pour mon site web. J'ai beaucoup aimé jouer avec les fonctions vidéo, qui m'ont permis de montrer mon travail de différentes manières et d'incorporer cet élément de mouvement dans la page de titre de mon site web. J'ai vraiment l'impression que cela reflète l'essence de mon travail. J'ai beaucoup aimé la nouvelle fonctionnalité des blocs flexibles, car elle m'a donné beaucoup plus de liberté pour créer des mises en page plus abstraites. 

Quel rôle pensez-vous que votre site Format jouera dans votre transition d'étudiant à professionnel ?

Je trouve qu'il est extrêmement important d'avoir un endroit où présenter mon travail. Format m'a permis de le faire et de faire briller mon travail grâce aux options de mise en page et de personnalisation qu'il offre. Mon site de format a été en mesure de faire le lien entre l'étudiant et le professionnel.

Quels sont les designers qui vous inspirent ou dont vous admirez le travail ?

Tout d'abord, le groupe de designers que je fréquente, mes amis et mes camarades de classe, avec qui nous aimons échanger des idées et soutenir le travail de chacun. Un autre artiste dont j'admire le travail est Chia Amisola. Il s'agit d'un artiste et d'un technologue qui consacre son travail à la création d'une image de marque.

Je suis très intéressée par les espaces ambiants de l'internet, ce qui est très intéressant pour moi. Je suis très inspirée par les éléments de performance et de narration qu'ils intègrent dans leur travail. Je suis également très inspirée par le travail de Mosyenboy. Ils postent leur travail sur Instagram et ils ont juste une telle beauté et comme une compréhension rythmique du graphisme de mouvement qui rend leur travail si engageant. 

Qu'est-ce qui vous attend ? Quels sont vos projets après l'obtention de votre diplôme ? 

Cet été, je vais commencer un stage. Ce sera mon premier poste de graphiste et ma première expérience professionnelle officielle, donc je suis très enthousiaste. Le stage se déroule chez Trooh Media, où j'espère continuer à m'orienter vers le motion design.

Si vous pouviez manifester la carrière de vos rêves, à quoi ressemblerait-elle ?

Je me verrais bien travailler dans un studio avec une équipe. J'aime beaucoup le travail en collaboration. Je me vois également travailler avec le mouvement, comme la narration. Tout environnement me permettant d'explorer ces centres d'intérêt serait formidable. 

Nadia Da Silva

Lauréat : Beaux-arts

Portefeuille Format : https://nadia-da-silva.format.com/

Veuillez vous présenter.

Je m'appelle Nadia. Je suis née au Portugal et j'ai grandi à Toronto. Je suis peintre et diplômée de l'OCADU.

Comment avez-vous débuté dans les arts ? Qu'est-ce qui vous a conduit sur cette voie ?

Ma famille a émigré du Portugal au Canada lorsque j'étais jeune. En grandissant, surtout parce qu'à l'époque je ne parlais pas bien l'anglais, j'ai toujours été laissée dans la classe d'anglais langue seconde pour dessiner. Grâce à cette expérience formatrice, le dessin est resté gravé dans ma mémoire.

Parlez-nous de votre programme à l'OCADU et de l'objet de votre travail au cours de votre dernière année d'études.

J'ai étudié le dessin et la peinture à l'OCAD. J'ai suivi une spécialisation en illustration et en études sur le genre. Ces matières ont eu un impact réel sur mon travail de thèse en dernière année, qui était une exploration du moi, une réflexion sur le déplacement que je ressentais entre la terre, ma culture, ainsi que ma propre identité et mon genre. Le travail de fin d'études m'a permis d'explorer ces parties complexes de mon identité et les voies d'études que j'ai empruntées pour mieux me comprendre et comprendre mon histoire.

Décrivez l'esthétique visuelle de votre pratique picturale à quelqu'un qui ne l'aurait pas encore vue.

Je viens de terminer GradEx [l'exposition annuelle de l'OCADU pour les étudiants en fin d'études], et la description la plus courante que j'ai entendue est que mon style est mignon, mais avec des éléments surréalistes mélangés. Les peintures utilisent beaucoup de couleurs vives et sont plutôt flamboyantes, un peu comme un chaos contrôlé.

Mes peintures attirent le spectateur avec cette sorte d'esthétique de dessin animé sympathique, mais on se rend immédiatement compte de la dureté de la nature, ou du conflit et du contraste, dans la manière dont la forme est présentée. 

Quel est l'impact de votre formation sur votre travail ?

Je pense que la combinaison de ma pratique de la peinture avec les mineures que j'ai pu suivre m'a vraiment aidé à savoir exactement ce que je voulais faire. Dès que j'ai commencé le cours de thèse, j'ai senti que j'avais déjà une grande partie des bases de recherche dont j'avais besoin. De ce fait, je me suis sentie beaucoup plus à l'aise pour expérimenter les éléments formels de mon travail. 

Et qu'espérez-vous que le spectateur retienne de vos peintures ?

Ces pièces sont très personnelles pour moi, mais en fin de compte, j'espère que le spectateur pourra également trouver dans mon travail quelque chose de personnel auquel il pourra s'identifier. Mon travail porte sur ces aspects de soi qui sont difficiles à exprimer vocalement, et je veux donc inviter le spectateur dans l'espoir qu'il puisse faire le lien avec son expérience du genre, de la sexualité ou de la religion, mais aussi avec les idées d'immigration et de déplacement. J'ai réalisé, surtout après GradEx, que mon travail avait le pouvoir d'intéresser le public à l'art contemporain, à la fois grâce à une esthétique qui lui est familière, mais aussi en lui ouvrant un espace de réflexion sur des sujets qui peuvent toucher à son expérience, comme le catholicisme. Mon travail joue avec les images traditionnelles du catholicisme et les introduit dans un dialogue contemporain. 

Quelle est votre routine en studio ? À quelle fréquence êtes-vous dans l'atelier ? Avez-vous des traditions ou des habitudes qui vous aident à vous mettre dans l'état d'esprit de la peinture ?

Pendant la période de notre atelier de thèse, mes camarades de classe faisaient remarquer que j'étais toujours là, assise, en train de lire - simplement toujours en train de faire quelque chose dans l'atelier et d'habiter cet espace. Lorsque je me mettais à travailler, je savais déjà ce que je voulais dépeindre ou créer, car les idées avaient eu le temps de germer. 

Je suis très inspirée par la lecture de livres, qu'il s'agisse de santé mentale ou de la relation des gens à eux-mêmes, à leur propre identité, en particulier en ce qui concerne leur culture, leur pays. La lecture m'aide à visualiser ce que je veux créer et me donne un sentiment de force dans mon travail.

Y a-t-il un ou plusieurs livres que vous pouvez citer et qui ont vraiment influencé votre façon de penser votre travail ?

Le livre "No Longer Human" d'Osamu Dazai a été très important pour moi. Il raconte l'histoire d'un enfant qui grandit en se sentant déconnecté de lui-même, comme s'il n'était plus humain. Je l'ai lu pour la première fois en deuxième année et il m'a beaucoup aidé à réfléchir au sujet de ma thèse. 

Quelle est la prochaine étape de votre travail ?

Cet automne, je vais poursuivre mon master à Londres, au Royal College of Arts, en vue d'obtenir une maîtrise en peinture. Au-delà de cela, il serait idéal de voir mon travail dans des galeries, en produisant des expositions où je pourrais expérimenter pleinement les différentes approches de l'installation.

Actuellement, j'ai une exposition personnelle à la MCA Gallery de Toronto du 15 juin au 15 juillet, ouverte au public du lundi au vendredi.

Comment avez-vous trouvé le processus de création de votre site de format ? Y a-t-il des fonctionnalités qui vous ont semblé particulièrement intéressantes ?

J'ai créé mon site web Format lorsque j'étais en première année. C'est l'une des premières choses que j'ai faites à mon arrivée à l'OCADU, et quelque chose qui m'a vraiment enthousiasmée. Plus tard dans mon cursus, tout le monde devait commencer à créer un site web pour son portfolio, alors tous mes camarades de classe se tournaient vers moi pour obtenir des conseils. C'était vraiment amusant parce que j'étais considérée comme un mentor, juste parce que je l'avais fait si tôt. J'aime bien créer mon portfolio. C'est comme ma propre galerie visuelle où je peux toujours regarder mon travail, surtout quand je ne peux pas voir mes peintures physiquement. En tant que peintre, lorsque vous n'avez plus certaines de vos œuvres, cet enregistrement [sur votre site] devient très important. J'aime donc beaucoup le site web parce qu'il est comme ma propre capsule temporelle.

Quel rôle pensez-vous que Format jouera lorsque vous passerez du statut d'étudiant à celui de professionnel ?

Honnêtement, je considère Format comme mon principal moyen pour les gens de voir mon travail ou de me contacter. J'ai toujours aimé regarder les sites web d'artistes connus que j'admire et la présentation très soignée de leur travail. C'est sur leur site web que je vois tout ce qu'ils font. Pour moi, mon site portfolio est presque un journal visuel de toutes les œuvres d'art que j'ai réalisées et un endroit où je peux voir en avant-première ce que je vais faire par la suite. 

Et quels sont les artistes qui vous inspirent ou dont vous admirez le travail ?

Je suis très inspirée par des artistes comme Mark Ryden ou Yoshimoto Nara. Je suis très inspirée par les artistes qui représentent la forme féminine et j'aime presque la réinterpréter à ma façon, en tant que personne née dans le corps d'une femme. J'adore l'artiste portugaise Paula Rego. 

C'est une artiste portugaise qui dépeint également des femmes sous une forme presque masculine, je ne dirais pas, mais qui représente la féminité hors des sentiers battus que nous avons l'habitude de voir dans l'art contemporain. Margaret Keane est une autre artiste vers laquelle je me tourne souvent. 

Recommanderiez-vous votre programme à l'OCAD U à d'autres jeunes artistes ?

Je recommanderais vraiment le programme Dessin et peinture à d'autres artistes en herbe, en particulier au Canada. J'ai l'impression que le programme, peu importe ce que vous déciderez de faire à l'avenir, sera bénéfique pour votre développement. Le programme aborde tous les sujets, qu'il s'agisse de l'histoire de l'art, de la peinture, voire de la sculpture et de l'installation, de l'enseignement, en fait de tous les aspects de la peinture que vous pouvez imaginer.

En entrant dans le programme, j'ai sous-estimé à quel point ce programme me ferait aimer l'enseignement, ou les avantages que je ressentirais de la part de mes professeurs. C'est vraiment génial d'être dans une situation où l'on peut avoir des mentors ou même être le mentor de quelqu'un d'autre.