Contacter le festival de la photographie est une vitrine annuelle d'artistes exposés dans tout Toronto. Des galeries publiques et privées, des centres d'artistes et des espaces publics accueillent des dizaines d'expositions qui se déroulent tout au long du mois de mai.
Steven Beckly, Désarmer un mythe, Photographie
La dernière fois que nous avons présenté un point fort du festival Contact, c'était pour le membre Format. Steven Becklyde l'exposition, Travail manuelNous vous proposons aujourd'hui cette liste restreinte, qui vous permettra de découvrir nos meilleurs choix dans les dernières semaines de Contact !
Laure Tiberghien, Rayon#3, 2018, impression chromogène unique. Avec l'aimable autorisation de l'artiste
Capsule temporelle – Laure Tiberghien
Station de métro Davisville
En tant qu'intervention sur un quai de métro extérieur, l'œuvre de Laure Tiberghien, le Capsule temporelle est un virage surprenant et accueillant vers l'abstraction dans le domaine public. L'œuvre est présentée par Gaëlle Morel et met en lumière les recherches et expérimentations à long terme de Tiberghien sur la photographie sans caméra, en exposant du papier sensible à la lumière directement à des sources de lumière naturelles et artificielles.
Alors que l'œuvre languit dans les marques de beauté de la chimie et de l'accident - brûlures, fuites de lumière, déchirures, poussière et résidus d'huile -, les lavis de couleur et les transitions douces de l'image sont empreints d'une grande liberté. Imprimée à grande échelle pour convenir aux enveloppes publicitaires de Pattison, l'occupation d'espaces consuméristes par des visions expressionnistes abstraites à la Mark Rothko constitue un acte de résistance tranquille. Ces moments de calme sont ponctués par le crissement des wagons de train, l'agitation des banlieusards et les sons ambiants de la nature urbaine en arrière-plan. En parcourant les quais nord et sud, je n'ai pu m'empêcher de voir les détails précis de la gare elle-même se refléter dans les vastes photographies en couleurs de Tibergien, tandis que les chevrons jaunes de l'architecture à haute visibilité se reflètent et se réfractent contre ses surfaces semblables à des bijoux, unifiant l'espace et le travail pour créer quelque chose de tout à fait nouveau.
Alison Postma, Mort de l'hiver, nature morte, Extrait de la série : Tender to the Touch, 2024. avec l'aimable autorisation de l'artiste
Tendre au toucher – Alison Postma
Format Membre et artiste pluridisciplinaire Alison PostmaLa pratique de l'artiste s'intéresse depuis longtemps à l'étrangeté luxuriante des objets et des corps fragmentés à travers le genre de la nature morte. L'exposition personnelle au Xpace Cultural Center, Tendre au toucher offre une expérience immersive et haptique plus profonde en combinant des aspects du travail du bois, de la photographie, de la sculpture et de la vidéo. L'exposition repousse les limites du surréalisme, de la confusion et de la tendresse du toucher.
La galerie est enveloppée d'un luxuriant tissu pêche satiné qui rappelle une chambre en velours bleu à la David Lynch et nous offre des meubles en bois absurdes fabriqués à la main, avec une grande habileté technique, qui s'efforcent non seulement de soutenir votre corps, mais aussi de vous toucher en retour. Postma's Chaise KnobL'exposition est composée d'une série d'objets en bois, dont la surface est recouverte, qui vous incitent à enrouler vos doigts autour de chaque nœud en bois ou à vous enfoncer dans son doux support. En contraste avec cette assise distante, on trouve des photographies d'énigmes douces, pleines de plaisirs texturaux : une tresse de cheveux roux, des pétales de roses blanches tachetées de sang et des dents émaillées sur une surface brillante en plexiglas. Un fil spectral et inquiétant est tiré tout au long de l'exposition, Postma jouant habilement avec nos sens grâce à des textures, des couleurs et des matériaux très contrastés qui rappellent au spectateur les contrastes de matériaux et de sujets que l'on trouve dans ses rêves.
Il s'agit d'un lieu - Stephen Attong, Tom Hsu, Brendan Georgo Ko, Eleni Nikoletsos et Gloria Wong
Les choix curatoriaux d'Avalon Mott dans l'exposition collective "This is a place" au plumb présentent une synchronicité complexe. L'installation et le choix des matériaux, à savoir des tirages collés directement au mur sans cadre, créent un flux agréable entre les œuvres des différents artistes sans méthode de présentation gênante. L'accrochage de style salon crée une approche démocratique et non conventionnelle de la présentation de photographies, dans la même veine que Wolfgang Tillmans qui a été le pionnier de ce type d'installation. . Avec des œuvres de Stephen Attong, Tom Hsu, Brendan Georgo Ko, Eleni Nikoletsos et Gloria Wong, cette exposition offre un espace qui évoque une réflexion sur la signification du mot "lieu". Lorsque l'on se promène dans l'espace d'exposition, les miroirs placés en groupes suscitent des moments magiques de connexion. Les miroirs agissent également comme des vides ou des "lieux" vides qui contrebalancent ou même inversent les figures, les objets et les espaces des photographies.
Christina Leslie, Sténopé #10, 2024, de la série "Paroisses à sténopé"
Portraits et lieux au sténopé – Christina Leslie
L'exposition de Christina Leslie "Pinhole Portraits and Places" est une retraite rafraîchissante dans les techniques photographiques historiques, ses images étant toutes dérivées d'un processus d'appareil photo à sténopé réadapté, ce qui signifie que la mise au point douce règne dans plusieurs corpus d'œuvres. Examinant les thèmes de la décolonisation, de l'identité, de la migration et de l'héritage, la première série de portraits présentée sur le mur gauche de la galerie 1 est petite et sombre, mais semble, comme les œuvres de Vermeer, éclairée de l'intérieur. Cette série met en évidence l'absence flagrante de représentation des Noirs dans l'art historique européen et offre au contraire une présentation intime des membres de la communauté noire pour remettre en question les tropes du genre réservés à la noblesse blanche et aux patrons bourgeois. Les détails des coquillages scintillants, des arbres, des ponts massifs et des petits bateaux de pêche sont érodés par l'appareil photo à sténopé, révélant une qualité onirique.
Dans le prolongement des recherches historiques et techniques de Leslie, la galerie 2 présente une collection d'œuvres d'un large éventail d'artistes figurant dans l'inventaire du SBG. Des artistes comme Eugène Atget et Alfred Steiglitz rejoignent Sarah Ann Johnson, Larry Towel et April Friges. Ambrotypes, daguerréotypes, aluminium plié et une variété de curiosités sont exposés aux côtés d'artistes contemporains dans une exposition intelligemment conçue qui jette un pont entre le passé et le présent.
Si vous êtes à Toronto, nous espérons que vous irez voir ce que le 2025 Contact Festival a à offrir !
