Ces dernières années, il semble que la presse indépendante, c'est-à-dire les artistes qui suppriment les intermédiaires pour créer et distribuer leurs propres produits, ait explosé en popularité. Avec des lignes comprenant généralement (mais certainement pas exclusivement) des pin's, des patchs, des chemises et des chapeaux, les gens peuvent personnaliser leurs vêtements de la même manière qu'ils peuvent personnaliser leurs tatouages. Et ils ont le choix entre des centaines, voire des milliers, d'artistes faciles à trouver (il suffit de jeter un coup d'œil à @PatchGame sur Instagram).
Nous sommes actuellement en plein cœur de l'ère de la curation, qui s'accompagne d'un désir profond d'affirmer et d'exprimer son individualité d'une nouvelle manière. Les médias sociaux nous permettent de nous créer tels que nous voulons que les autres nous voient, numériquement et d'une myriade de façons fluctuantes. Si le concept de "flair" n'est certainement pas nouveau, il n'y a sans doute jamais eu d'autre moment où une sélection aussi massive a été aussi accessible. Pourquoi ce regain de popularité ? Nous avons demandé à cinq de nos maisons d'édition indépendantes préférées de nous parler un peu d'elles et de nous faire part de leurs réflexions.
Megan Campagnolo, Entrepeneur
J'ai commencé à formuler des idées pour Rosehound pendant ma dernière année à l'école de mode de l'université Ryerson. J'ai commencé à fabriquer des vêtements brodés inspirés de Twin Peaks, qui se sont transformés en une ligne complète d'accessoires, puis en une collection complète d'écussons et d'épingles de revers brodés. Ma ligne de vêtements est passée au second plan, mais c'est toujours quelque chose que j'aime et que je continuerai à faire. À l'origine, ma ligne devait s'appeler Melancholy, qui était le nom de ma première collection sur le thème de Twin Peaks lorsque j'étais encore à Ryerson. Ce nom n'a jamais vraiment collé, mais il avait la même signification juxtaposée pour moi que celle qui a finalement donné naissance à Rosehound. J'ai toujours aimé l'idée d'un bouquet cueilli à la main, et je considère que c'est la combinaison parfaite entre le romantisme et l'impolitesse.
Je pense qu'enfin, surtout avec des plateformes comme Instagram, les gens de notre génération sont mis à proximité de marques indépendantes qui proposent autre chose que ce que le courant dominant leur offre. Bien que de nombreuses personnes préfèrent soutenir les petites entreprises, il n'a pas toujours été facile de trouver des marques qui répondent spécifiquement à leurs goûts tout en les proposant à un prix abordable. L'essor des pin's et des écussons a rendu extrêmement facile la diffusion des œuvres d'un artiste auprès des clients qui souhaitent s'exprimer d'une manière qui reflète leur personnalité, tout en manifestant leur soutien aux entreprises indépendantes. Ce sont ces mêmes personnes (ou "génération Internet") qui recherchent activement de nouveaux artistes et produits, et qui sont intéressées par l'achat de zines, de disques, de sacs fourre-tout et de vêtements dans de petites boutiques ou des magasins d'antiquités. Il est important que les gens puissent s'exprimer d'une manière qui soit fidèle à leur personnalité, et ce que nous faisons en tant qu'artistes faisant également partie de la génération Internet, c'est offrir une nouvelle manière d'exprimer cela.
Kelley+Ted Feighan, Entrepreneur
Nous sommes une marque de style de vie axée sur l'art et le design portables. Nous sommes spécialisés dans les pins et les patchs, mais nous travaillons également avec des artistes pour produire une large gamme de produits, notamment des porte-clés, des chemises, des chapeaux et des zines. Valley Cruise est en fait une référence à la vallée de Cleveland, dans l'Ohio, où nous avons grandi. La vallée est un ensemble de parcs qui traverse la ville, avec des sentiers de randonnée et de course, des routes et une rivière. Lorsque nous étions adolescents, nous descendions dans la vallée pour "faire la croisière", fumer et, plus généralement, faire des choses que l'on n'aimerait pas faire devant ses parents.
Je pense que les maisons d'édition indépendantes sont une excellente occasion pour les artistes et les créateurs de s'éloigner de la norme et de publier des œuvres qu'ils aiment créer. Dans le passé, pour publier ou présenter son travail à des spectateurs, il fallait passer par les portes d'un conservateur de galerie ou d'une maison d'édition qui avait des critères spécifiques. Avec l'essor des maisons d'édition indépendantes, les artistes peuvent désormais s'autoéditer ou travailler avec un petit groupe de personnes désireuses de publier le travail qu'ils aiment. L'objectif de notre petit label est de travailler avec les artistes que nous aimons pour sortir les produits qu'ils veulent produire. Pour cette raison, je pense que Valley Cruise Press attire les jeunes qui aiment l'art : des gens qui n'auraient pas nécessairement pu acheter une illustration ou une impression originale, mais qui peuvent s'offrir $10 pour un pin, un patch ou un zine et qui veulent partager l'art qu'ils aiment avec leurs amis. L'art vestimentaire est un excellent moyen d'exprimer à d'autres personnes son style unique, ses goûts et ses centres d'intérêt sans se ruiner. Notre génération, la "génération Internet", a l'habitude d'exprimer ouvertement ses goûts en ligne. Je pense que l'art vestimentaire en est le prolongement. Aujourd'hui, les gens peuvent non seulement poster les œuvres d'art qu'ils aiment sur Instagram, mais aussi les porter.
Prashant Gopal, Entrepreneur
Mon adolescence a été marquée par la pratique du vélo BMX et les voyages qui l'accompagnaient. Lorsque mes amis et moi nous retrouvions dans une nouvelle ville pour faire du vélo, nous rencontrions souvent quelqu'un qui voulait regarder ce que nous faisions. Après avoir vu une tentative réussie, ils s'exclamaient "Yo, sick !" ou quelque chose de similaire qui exprimait leur enthousiasme pour ce que nous faisions et ce qu'ils voyaient, en gros une suite de mots sans queue ni tête qui traduisait un certain niveau de jubilation et d'excitation. Il est vrai que ce n'est pas le meilleur nom, mais je l'utilise depuis si longtemps que je ne peux plus revenir en arrière, et il est simplement devenu un nom générique pour mon travail créatif sans avoir à utiliser mon vrai nom.
Je pense que de plus en plus de gens s'intéressent aux petites entreprises comme la mienne parce qu'ils en ont assez de se voir proposer les mêmes idées et modes à l'emporte-pièce, et qu'ils ont envie de rechercher des petits exploitants dont le travail les touche et qu'ils soutiennent. Je pense que le désir d'être perçu comme un individu n'a jamais été aussi fort et que tant de gens veulent se distinguer des autres, et s'ils pensent que porter un certain graphisme ou épingler un bouton au revers de leur manteau leur donne la confiance qu'ils recherchent, alors qu'il en soit ainsi. Ces choses ne sont que des ornements, mais elles peuvent être un moyen pour certaines personnes de se donner un coup de pouce, ou simplement de partager une chose qu'elles aiment avec ceux qui les entourent.
Chacun veut être considéré comme un individu à part entière. Les gens veulent l'exprimer par l'art dont ils tombent amoureux. L'art vestimentaire est formidable parce qu'il est abordable pour presque tout le monde et qu'il permet aux gens de collectionner de l'art et de s'y adonner à leur guise. Le graphisme de votre t-shirt préféré, que vous portez toutes les deux semaines, ou d'un zine posé sur votre table basse, ne vous intéresse pas de la même manière qu'une impression que vous encadrez et accrochez à votre mur et que vous devez voir tous les jours. Vous pouvez avoir les choses que vous voulez quand vous les voulez, et les ranger quand vous ne les voulez plus. Nous sommes habitués à ce type d'accessibilité avec l'internet, et il est logique qu'elle s'étende à d'autres aspects de notre vie, comme la manière dont nous accédons à l'art et le consommons.
Olivia Mew, Entrepreneur
J'ai commencé ma carrière en étant déterminée à réussir dans le monde de l'illustration en freelance, mais j'ai rapidement appris que ma véritable passion/forté était de concevoir des produits et de les vendre directement à mes clients plutôt que de travailler pour des clients qui essayaient de vendre quelque chose à leurs clients. J'ai créé Stay Home Club en concevant des articles à porter qui, selon moi, plairaient à des personnes comme moi - celles d'entre nous qui vivent pour passer du temps seules, qui préfèrent passer une soirée à la maison avec une série télévisée pourrie plutôt que de sortir en ville, qui écoutent toujours la même musique embarrassante que lorsqu'elles avaient 14 ans. Depuis que j'ai commencé en 2012, ces sentiments sont devenus de plus en plus à la mode, mais lorsque le Stay Home Club a vu le jour, personne d'autre n'en parlait vraiment. Je fabrique des produits sous le nom de "Stay Home" depuis 2007 - si vous êtes assez bon avec Google, vous pouvez trouver les poupées en feutre que je cousais à la main et que je vendais sur Etsy sous ce même titre ! Ce nom provient du titre d'une de mes chansons préférées (American Football) et, bien sûr, il reflète ma propre personnalité. Lorsque j'ai créé cette entreprise, j'ai ajouté le terme "club" afin d'inclure nos clients dans l'expérience globale - nous envoyons des cartes de membre avec nos commandes afin que les gens aient l'impression de faire partie de quelque chose qui va au-delà d'une simple marque de vêtements. Je veux qu'ils aient l'impression de faire partie d'un groupe de personnes qui partagent les mêmes idées et qui se comprennent à un certain niveau.
Je pense qu'il y a certainement un élément de vanité - je ne prétendrai pas qu'il n'est pas excitant de se promener dans une ville étrangère et d'apercevoir quelqu'un qui porte quelque chose de ma "marque". Beaucoup de ceux qui font cela (moi y compris) s'en servent comme d'un exutoire visuel très direct ou d'une représentation d'eux-mêmes, ce qui est tout à fait intéressant à penser. Voir d'autres personnes porter ces bribes de votre personnalité est une sensation amusante, c'est certain, et nous recevons tellement de photos et de commentaires géniaux de la part de clients qui s'identifient profondément à leurs créations. Je plaisante en disant que "C'EST TELLEMENT MOI" est la phrase que j'entends le plus lors des événements en personne, ce qui est étrangement réconfortant. C'est agréable de sentir que l'on vous comprend. Cette génération semble vouloir se représenter à travers de petits éléments de sa personnalité - cela vient naturellement lorsque vous devez faire quelque chose comme choisir un nom Instagram - alors vous optez pour pizzalover88 ou quoi que ce soit d'autre, et boum : vous avez déjà créé une identité pour vous-même. Mieux vaut se procurer l'épinglette en forme de tranche de pizza qui va avec !
Brendan Megannety, entrepreneur
J'ai toujours aimé le camping, la randonnée, le graffiti et l'exploration urbaine, et le nom "Explorer's" s'est donc imposé comme une évidence. La marque reflète fidèlement ce que je fais. Je pense souvent à la manière dont une entreprise comme Explorer's fonctionnerait si nous étions 10 ou 20 ans en arrière. Devrions-nous publier des annonces dans le journal ou dans une bande dessinée ? Les médias sociaux ont complètement changé la donne en termes de marketing pour les petites entreprises. Instagram est généralement notre premier point de contact avec nos clients, et il semble vraiment authentique. Je pense que les gens sont attirés par la création de leur propre petite maison d'édition parce qu'ils voient qu'il est possible pour eux de diffuser leur art et leurs idées sans avoir à franchir un million d'obstacles. Vous dessinez quelque chose, vous l'apportez à votre sérigraphe, vous faites imprimer 30 t-shirts et vous les diffusez. Pas de boutique, presque pas de frais généraux. Malheureusement, il semble que pour chaque bonne idée, il y en ait deux qui ne sont pas originales. De nos jours, il faut se frayer un chemin à travers un tas de conneries pour trouver quelque chose de cool. Je fais ce que je veux. Certains jours, je me réveille et je veux faire quelque chose en rapport avec le camping ou la randonnée, et d'autres jours, je me réveille et je me dis "j'emmerde le monde" ou je ne sais quoi. C'est agréable de ne pas avoir à s'adapter à un motif ou à une ambiance et de faire ce que je veux.
Pouvoir posséder un objet tangible que l'on peut porter et qui provient d'un artiste que l'on respecte est une idée vraiment géniale. J'idolâtre et j'adore une tonne d'artistes dont je ne pourrais jamais posséder les œuvres. Je collectionne les pin's et les patchs depuis l'âge de 12 ans, alors maintenant, pouvoir en avoir qui sont conçus par des artistes contemporains que j'aime, c'est génial. Je pense que les gens s'éloignent des grandes entreprises à logo et s'intéressent davantage au soutien des entreprises artisanales. Un pin's ou un écusson sur votre veste est un moyen beaucoup plus subtil de montrer aux gens ce que vous faites ou ce qui vous intéresse.
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