Nos últimos anos, parece que a imprensa independente - artistas que eliminam o intermediário para criar e distribuir seus próprios produtos - explodiu em popularidade. Com linhas que normalmente incluem (mas não se limitam a) pins, patches, camisetas e bonés, as pessoas podem personalizar suas roupas da mesma forma que personalizam suas tatuagens. E elas têm centenas, talvez milhares, de artistas fáceis de encontrar para escolher (basta conferir @PatchGame no Instagram).
Atualmente, estamos no meio da era da curadoria e, com ela, vem o profundo desejo de esculpir e expressar a individualidade de novas maneiras. A mídia social permite que nos criemos como queremos que os outros nos vejam, digitalmente e em uma infinidade de formas flutuantes. Embora o conceito de "estilo" certamente não seja novo, é provável que em nenhum outro momento você tenha tido acesso a uma seleção tão grande dele. Então, por que o ressurgimento da popularidade? Pedimos a cinco de nossas editoras independentes favoritas que nos falassem um pouco sobre elas e compartilhassem suas ideias.
Megan Campagnolo, empresária
Comecei a formular ideias para a Rosehound durante meu último ano na Escola de Moda da Universidade Ryerson. Comecei a fazer roupas bordadas inspiradas em Twin Peaks, que se transformaram em uma linha completa de acessórios e, por fim, em uma coleção completa de patches bordados e alfinetes de lapela. Minha linha de roupas ficou em segundo plano, mas ainda é algo que amo e continuarei a fazer. Originalmente, minha linha se chamava Melancholy, que era o nome da minha primeira coleção temática de Twin Peaks, quando eu ainda estava na Ryerson. O nome nunca pegou, mas tinha o mesmo significado justaposto para mim que acabou se transformando em Rosehound. O nome foi uma epifania inspirada na colheita de flores - sempre gostei da ideia de um buquê escolhido a dedo e considero que é a combinação perfeita entre ser romântico e ser rude.
Acho que, finalmente, especialmente com plataformas como o Instagram, as pessoas da nossa geração estão próximas de marcas independentes que oferecem algo diferente do que o mercado convencional oferece. Embora muitas pessoas prefiram apoiar as pequenas empresas, nem sempre foi fácil encontrar marcas que atendessem especificamente a seus gostos e, ao mesmo tempo, oferecessem um preço acessível. O boom dos pins e adesivos de lapela tornou extremamente fácil fornecer o trabalho de um artista a clientes que desejam se expressar de uma forma que reflita sua personalidade e, ao mesmo tempo, demonstrar seu apoio a empresas independentes. Essas são as mesmas pessoas (ou a "geração da Internet") que procuram ativamente novos artistas e produtos e estão interessadas em comprar zines, discos, sacolas e roupas de pequenas butiques ou lojas vintage. É importante que as pessoas possam se expressar de uma maneira que seja fiel à sua personalidade, e o que fazemos como artistas que também fazem parte da geração da Internet é oferecer uma nova maneira de expressar exatamente isso.
Kelley+Ted Feighan, Empresário
Somos uma marca de estilo de vida focada na criação de arte e design vestíveis. Somos especializados em pins e patches, mas também trabalhamos com artistas para produzir uma ampla gama de produtos, incluindo chaveiros, camisetas, bonés e zines. Valley Cruise é, na verdade, uma referência ao vale em Cleveland, Ohio, onde crescemos. O vale é uma série de parques que atravessam a cidade, com trilhas para caminhadas e corridas, estradas e um rio. Quando éramos adolescentes, íamos até o vale para "passear", fumar e, em geral, fazer coisas que você não gostaria de fazer na frente dos seus pais.
Acho que as editoras independentes são uma ótima oportunidade para que artistas e criadores fujam da norma e publiquem trabalhos que adoram criar. No passado, para publicar ou apresentar seu trabalho aos espectadores, você precisava passar pelos portões de um curador de galeria ou de uma editora que tinha critérios específicos. Com o surgimento das editoras independentes, os artistas agora podem se autopublicar ou trabalhar com um pequeno grupo de pessoas que desejam publicar o trabalho que amam. O objetivo da nossa editora de pequenas tiragens é trabalhar com os artistas que amamos para lançar os produtos que eles querem produzir. Por isso, acho que a Valley Cruise Press atrai jovens que amam a arte: pessoas que não teriam necessariamente condições de comprar uma ilustração ou impressão original, mas podem pagar $10 por um broche, adesivo ou zine e querem compartilhar a arte que amam com seus amigos. A arte vestível é uma ótima maneira de expressar para outras pessoas seu estilo, gostos e interesses exclusivos sem gastar muito. Nossa geração - "a geração da Internet" - está acostumada a expressar abertamente seus gostos exclusivos on-line. Acho que a arte vestível é uma extensão disso. Agora, as pessoas podem não apenas repassar as obras de arte que amam no Instagram, mas também usá-las.
Prashant Gopal, empresário
Minha adolescência e formação foram repletas de passeios de bicicleta BMX e viagens para fazer isso. Quando eu e meus amigos chegávamos a uma nova cidade e andávamos de bicicleta, muitas vezes encontrávamos alguém querendo ver o que estávamos fazendo. Depois de ver uma tentativa bem-sucedida, a pessoa exclamava "Yo, sick!" ou algo semelhante que expressava seu entusiasmo pelo que estávamos fazendo e pelo que víamos, basicamente uma sequência de palavras sem sentido que transmitia algum nível de júbilo e entusiasmo. É certo que não é o melhor nome, mas eu o uso há tanto tempo que não consigo voltar atrás, e ele simplesmente se transformou em um nome genérico para meu trabalho criativo sem precisar usar meu nome verdadeiro.
Acho que mais pessoas estão prestando atenção em operações de pequena escala como a minha porque estão cansadas de receber as mesmas ideias e modas padronizadas, e estão ansiosas para procurar operadores de pequena escala cujo trabalho elas se conectam e apoiam. Acho que o desejo de ser visto como um indivíduo nunca foi tão grande, e muitas pessoas querem se destacar das outras, e se elas acreditam que usar um determinado gráfico ou prender um botão na lapela do casaco lhes dá a confiança que procuram, então que seja. Essas coisas são apenas adornos, mas podem ser uma maneira de algumas pessoas se sentirem motivadas ou simplesmente compartilharem algo que amam com as pessoas ao seu redor.
Todo mundo quer ser visto como um indivíduo. As pessoas querem expressar isso com a arte pela qual se apaixonam. A arte vestível é excelente porque é acessível a quase todo mundo e é uma forma de as pessoas colecionarem arte e se envolverem com ela quando quiserem. Você se envolve com o gráfico da sua camiseta favorita que usa a cada duas semanas ou com um zine na sua mesa de centro de forma diferente de uma impressão que você emoldura e pendura na parede e precisa ver todos os dias. Você pode ter as coisas que quiser quando quiser e guardá-las quando não quiser mais. Estamos acostumados a esse tipo de acessibilidade com a Internet, e faz sentido que isso se estenda a outras partes de nossas vidas, como a maneira como acessamos e consumimos arte.
Olivia Mew, empreendedora
Comecei minha carreira determinada a ter sucesso no mundo da ilustração freelancer, mas logo percebi que minha verdadeira paixão/conforto era criar produtos e vender diretamente aos meus clientes, em vez de trabalhar para clientes que tentavam vender algo a seus clientes. Comecei o Stay Home Club projetando itens vestíveis que eu achava que atrairiam pessoas como eu - aqueles de nós que vivem para ficar sozinhos, preferem passar uma noite em casa com uma série de TV de baixa qualidade a sair para a cidade, ainda ouvem a mesma música constrangedora de quando tinham 14 anos. Desde que comecei, em 2012, esses sentimentos estão cada vez mais na moda, mas quando o Stay Home Club começou, eles eram algo que ninguém mais estava realmente falando. Tenho feito produtos com o nome "Stay Home" desde 2007 - se você for bom o suficiente com o Google, poderá encontrar as bonecas de feltro que eu costumava costurar à mão e vender na Etsy com esse mesmo título! O nome veio do título de uma das minhas músicas favoritas (da banda American Football) e, é claro, falava da minha própria personalidade. Quando comecei esta empresa, acrescentei o "clube" como uma forma de incluir nossos clientes em toda a experiência - enviamos cartões de associação com nossos pedidos com a intenção de fazer com que as pessoas sintam que fazem parte de algo que vai além de uma simples marca de roupas. Quero que você sinta que faz parte de um grupo de pessoas que pensam da mesma forma e que se entendem em um determinado nível.
Acho que há definitivamente um elemento de vaidade nisso - não vou fingir que andar por uma cidade estrangeira e ver alguém usando algo da minha "marca" não é emocionante. Muitas das pessoas que fazem isso (inclusive eu) estão definitivamente usando isso como uma representação/saída visual muito direta de si mesmas, o que é totalmente interessante de se pensar. Ver outras pessoas usando esses trechos de sua personalidade é uma sensação engraçada, com certeza, e recebemos muitas fotos/comentários incríveis de clientes que se identificam profundamente com os designs. Eu brinco dizendo que "ISSO É TÃO EU" é a frase que mais ouço em qualquer evento presencial, o que é estranhamente reconfortante. É bom sentir que você "entendeu". Essa geração parece ter a intenção de se representar por meio de pequenos elementos de sua personalidade - isso é natural quando você precisa fazer algo como escolher um nome para o Instagram - então você escolhe pizzalover88 ou o que quer que seja, e pronto: você já criou uma identidade para si mesmo. É melhor você comprar aquele broche de lapela com fatias de pizza para combinar!
Brendan Megannety, empresário
Sempre gostei de acampamentos, caminhadas, grafite e exploração urbana, portanto o nome "Explorer's" foi uma escolha óbvia. A marca é um reflexo exato do que eu faço. Sempre penso em como uma empresa como a Explorer's funcionaria se fosse 10 ou 20 anos atrás. Teríamos que publicar anúncios no jornal ou em uma revista em quadrinhos? A mídia social mudou completamente o jogo em termos de marketing para pequenas empresas. O Instagram geralmente é o nosso primeiro ponto de contato com os clientes e parece realmente genuíno. Acho que as pessoas são atraídas a criar suas próprias pequenas editoras porque veem que é possível divulgar sua arte e suas ideias sem ter que passar por um milhão de obstáculos. Você desenha algo, leva para a sua gráfica, imprime 30 camisetas e as divulga. Sem fachada de loja, quase sem despesas gerais. Infelizmente, parece que, para cada boa ideia, há duas que não são originais sendo lançadas. Hoje em dia, você precisa passar por um monte de porcaria para encontrar algo legal. Eu simplesmente faço o que quero. Há dias em que acordo e quero fazer algo relacionado a acampamentos ou caminhadas, e há dias em que acordo e penso "dane-se o mundo" ou algo assim. É bom não ter que atender a nenhum motivo ou vibração e fazer o que eu quiser.
Poder ter algo tangível que você pode usar de um artista que você respeita é uma ideia muito legal. Eu idolatro e adoro muitos artistas dos quais eu nunca poderia ter um trabalho. Coleciono pins e patches desde os 12 anos de idade, portanto, agora, poder ter pins e patches criados por artistas contemporâneos que eu adoro é incrível. Acho que as pessoas estão se afastando das grandes empresas de logotipo e estão mais interessadas em apoiar as empresas de bricolagem. Um broche ou patch na sua jaqueta é uma maneira muito mais sutil de mostrar às pessoas o que você gosta ou o que você faz.
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