En los últimos años, parece que la prensa independiente -artistas que eliminan a los intermediarios para crear y distribuir sus propios productos- se ha hecho muy popular. Con líneas que suelen incluir (aunque sin limitarse a ellos) pins, parches, camisetas y gorras, la gente puede personalizar su ropa del mismo modo que personalizaría sus tatuajes. Y tienen cientos, quizá miles, de artistas fáciles de encontrar entre los que elegir (basta con echar un vistazo a @PatchGame en Instagram).
Actualmente estamos en plena era de la curación, y con ella viene el profundo deseo de esculpir y expresar la individualidad de nuevas formas. Las redes sociales nos permiten crearnos a nosotros mismos tal y como queremos que nos vean los demás, digitalmente y en una miríada de formas fluctuantes. Aunque el concepto de "estilo" ciertamente no es nuevo, podría decirse que no ha habido ningún otro momento en que una selección tan masiva del mismo haya sido tan accesible. Entonces, ¿a qué se debe este resurgimiento de la popularidad? Hemos pedido a cinco de nuestras editoriales independientes favoritas que nos hablen un poco de ellas y compartan sus opiniones.
Megan Campagnolo, Empresaria
Empecé a formular ideas para Rosehound durante mi último año en la Escuela de Moda de la Universidad Ryerson. Empecé a hacer ropa bordada inspirada en Twin Peaks, que se convirtió en una línea completa de accesorios y acabó desembocando en una colección completa de parches bordados y alfileres de solapa. Mi línea de ropa ha pasado a un segundo plano, pero sigue siendo algo que me encanta y que seguiré haciendo. Mi línea iba a llamarse Melancolía, que era el nombre de mi primera colección temática de Twin Peaks cuando aún estaba en Ryerson. Nunca llegó a cuajar del todo, pero tenía el mismo significado yuxtapuesto para mí que acabó convirtiéndose en Rosehound. El nombre fue una epifanía inspirada en la recogida de flores: siempre me ha gustado la idea de un ramo recogido a mano, y lo considero la combinación perfecta entre ser romántico y ser rudo.
Creo que por fin, sobre todo con plataformas como Instagram, la gente de nuestra generación está más cerca de marcas independientes que ofrecen algo distinto de lo que les ofrece la corriente dominante. Aunque mucha gente preferiría apoyar a las pequeñas empresas, no siempre ha sido fácil encontrar marcas que se adapten específicamente a sus gustos y que, al mismo tiempo, lo ofrezcan a un precio asequible. El auge de los pins de solapa y los parches ha facilitado enormemente la entrega de la obra de un artista a los clientes que quieren expresarse de una forma que refleje su personalidad, sin dejar de mostrar su apoyo a las empresas independientes. Estas son las mismas personas (o "generación de Internet") que buscan activamente nuevos artistas y productos, y están interesadas en comprar fanzines, discos, bolsas y ropa de pequeñas boutiques o tiendas vintage. Es importante que la gente pueda expresarse de una forma que sea fiel a su personalidad, y lo que nosotros hacemos como artistas que también formamos parte de la generación de Internet es ofrecer una nueva forma de expresar precisamente eso.
Kelley+Ted Feighan, Empresario
Somos una marca de estilo de vida centrada en crear arte y diseño para llevar puestos. Estamos especializados en pins y parches, pero también trabajamos con artistas para producir una amplia gama de productos, como llaveros, camisetas, gorras y fanzines. Valley Cruise es en realidad una referencia al valle de Cleveland, Ohio, donde crecimos. El valle es una cadena de parques que atraviesa la ciudad con senderos para caminar y correr, caminos y un río. Cuando éramos adolescentes, bajábamos al valle a "cruzar", fumar y, en general, hacer cosas que no querrías hacer delante de tus padres.
Creo que las editoriales independientes son una gran oportunidad para que los artistas y creadores se alejen de la norma y publiquen obras que les gusta crear. Antes, para publicar o dar a conocer tu obra, tenías que pasar por las puertas de un comisario de galería o de una editorial con criterios específicos. Con el auge de las editoriales independientes, ahora los artistas pueden autoeditarse o trabajar con un pequeño grupo de personas que quieren publicar el trabajo que les gusta. El objetivo de nuestro sello de pequeña prensa es trabajar con los artistas que amamos para sacar al mercado los productos que desean producir. Por eso creo que Valley Cruise Press atrae a los jóvenes que aman el arte: gente que no necesariamente habría podido comprar una ilustración o un grabado original, pero que puede permitirse $10 por un pin, un parche o un fanzine y quiere compartir el arte que ama con sus amigos. El arte que se puede llevar puesto es una forma estupenda de expresar a otras personas tu estilo, gustos e intereses únicos sin arruinarte. Nuestra generación - "la generación de Internet"- está acostumbrada a expresar abiertamente sus gustos únicos en la red. Creo que el arte para llevar puesto es una extensión de ello. Ahora la gente no sólo puede reenviar a Instagram las obras de arte que le gustan, sino que también puede llevarlas puestas.
Prashant Gopal, Empresario
Mis años de adolescencia y formación estuvieron llenos de montar en bici BMX y de viajar para hacerlo. Cuando mis amigos y yo acabábamos en una ciudad nueva y montábamos en bici, a menudo nos encontrábamos con alguien que quería ver lo que hacíamos. Cuando veían un intento exitoso, exclamaban "¡Eh, enfermo!" o algo similar que expresaba su entusiasmo por lo que estábamos haciendo y por lo que veían, básicamente una cadena de palabras sin sentido que transmitían cierto nivel de júbilo y emoción. Hay que admitir que no es el mejor nombre, pero llevo utilizándolo tanto tiempo que no puedo volver atrás, y simplemente se ha convertido en un nombre paraguas para mi trabajo creativo sin tener que utilizar mi nombre real.
Creo que cada vez más gente presta atención a las operaciones a pequeña escala como la mía porque están hartos de que se les ofrezcan las mismas ideas y modas estereotipadas, y tienen hambre de buscar operadores a pequeña escala con cuyo trabajo conecten y apoyen. Creo que el deseo de ser visto como un individuo nunca ha sido mayor, y mucha gente quiere diferenciarse de los demás, y si creen que llevar un determinado gráfico o prender un botón en la solapa de su abrigo les da la confianza que buscan, que así sea. Estas cosas no son más que adornos, pero para algunas personas pueden ser una forma de darse un empujón, o simplemente de compartir algo que les gusta con los que les rodean.
Todo el mundo quiere ser visto como un individuo. La gente quiere expresar eso con el arte del que se enamora. El arte que se puede llevar puesto es estupendo porque es asequible para casi todo el mundo, y es una forma de coleccionar arte y relacionarse con él a su antojo. Te relacionas con el gráfico de tu camiseta favorita, que te pones cada dos semanas, o con un fanzine que tienes en la mesita del salón, de forma distinta a como lo haces con un grabado que enmarcas y cuelgas en la pared y tienes que ver todos los días. Puedes tener las cosas que quieres cuando las quieres, y guardarlas cuando no las quieres. Estamos acostumbrados a este tipo de accesibilidad con Internet, y tiene sentido que se extienda a otras partes de nuestras vidas, como la forma en que accedemos y consumimos arte.
Olivia Mew, Empresaria
Empecé mi carrera decidida a triunfar en el mundo de la ilustración freelance, pero rápidamente aprendí que mi verdadera pasión/forté estaba en diseñar productos y venderlos directamente a mis clientes, en lugar de trabajar para clientes que intentaban vender algo a sus clientes. Empecé Stay Home Club diseñando artículos ponibles que pensé que atraerían a gente como yo: los que vivimos para nuestro tiempo a solas, preferimos pasar una noche en casa con una serie de televisión cutre que salir por la ciudad, seguimos escuchando la misma música vergonzosa que cuando teníamos 14 años. Desde que empecé en 2012, todos estos sentimientos se han puesto cada vez más de moda, pero cuando empezó Stay Home Club eran algo de lo que nadie hablaba realmente. Llevo haciendo productos con el nombre "Stay Home" desde 2007; si eres lo bastante bueno con google, puedes encontrar las muñecas de fieltro que solía coser a mano y vender en Etsy con ese mismo título. Procedía del título de una de mis canciones favoritas (de American Football) y, por supuesto, hablaba de mi propia personalidad. Cuando empecé este negocio añadí el "club" como forma de incluir a nuestros clientes en toda la experiencia: enviamos tarjetas de socio con nuestros pedidos con la intención de que la gente sienta que forma parte de algo más allá de una marca de ropa. Quiero que se sienta como si formáramos parte de un grupo de personas con ideas afines que se entienden a cierto nivel.
No voy a fingir que pasear por una ciudad extranjera y ver a alguien que lleva algo de mi "marca" no sea emocionante. Mucha de la gente que hace esto (incluido yo mismo) lo utiliza sin duda como una salida/representación visual muy directa de sí mismos, lo cual es muy interesante. Ver a otras personas llevando estos retazos de tu personalidad es una sensación divertida, sin duda, y recibimos muchas fotos/comentarios increíbles de clientes que se identifican profundamente con los diseños. Bromeo diciendo que "ESA SOY YO" es la frase que más oigo en cualquier evento en persona, lo cual es extrañamente reconfortante. Es agradable sentir que "lo entiendes". Esta generación parece empeñada en representarse a sí misma a través de pequeños elementos de su personalidad; resulta natural cuando tienes que hacer algo como elegir un nombre de Instagram, así que eliges pizzalover88 o lo que sea, y pum: ya te has forjado una identidad. Será mejor que consigas ese pin de solapa con el trozo de pizza a juego.
Brendan Megannety, Empresario
Siempre me han gustado la acampada, el senderismo, el graffiti y la exploración urbana, así que el nombre "Explorer's" fue una elección obvia. La marca es un fiel reflejo de lo que hago. A menudo pienso en cómo funcionaría un negocio como Explorer's si estuviéramos 10 ó 20 años en el pasado. ¿Tendríamos que sacar anuncios en el periódico o en un cómic? Las redes sociales han cambiado por completo el juego en términos de marketing para las pequeñas empresas. Instagram es generalmente nuestro primer punto de contacto con nuestros clientes, y parece realmente genuino. Creo que a la gente le atrae crear su propia pequeña imprenta porque ve que es posible dar a conocer su arte y sus ideas sin tener que pasar por un millón de aros. Dibuja algo, llévaselo a tu serigrafista, imprime 30 camisetas y ponlas a la venta. Sin tienda, sin apenas gastos. Por desgracia, parece que por cada buena idea se publican dos poco originales. Hoy en día tienes que vadear entre un montón de basura para encontrar algo guay. Yo hago lo que me da la gana. Algunos días me levanto y quiero hacer algo relacionado con la acampada o el senderismo, y otros me levanto y pienso "que le den al mundo" o lo que sea. Es agradable no tener que adaptarme a ningún motivo o ambiente y hacer simplemente lo que me apetece.
Ser capaz de poseer algo tangible que puedas llevar puesto de un artista al que respetas es una idea realmente genial. Idolatro y adoro a un montón de artistas de los que nunca podría tener una obra. Llevo coleccionando pins y parches desde que tenía 12 años, así que ahora, poder conseguir unos diseñados por artistas contemporáneos que me encantan es increíble. Creo que la gente se está alejando de las grandes empresas de logotipos y está más interesada en apoyar a las empresas DIY. Un pin o un parche en la chaqueta es una forma mucho más sutil de mostrar a la gente de qué vas o qué te gusta.
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