En plongeant plus profondément dans l'abstraction, Julie Beugin a dû se poser des questions difficiles, ou du moins se donner des directions difficiles. Au cours de la dernière décennie, la peintre canadienne, originaire de Calgary, s'est progressivement départie de son approche figurative. Ce faisant, son rapport à la peinture et au présent a changé du tout au tout.
"J'avais l'habitude d'utiliser une peinture acrylique sous les objets et je la recouvrais ensuite avec des formes plus figuratives", explique M. Beugin. Magazine Format depuis son studio de Berlin. "Maintenant, c'est vraiment la sous-peinture qui est devenue ma peinture". Elle utilise davantage de peinture acrylique que de peinture à l'huile, car elle sèche rapidement. En diluant l'acrylique, créant ainsi un liquide moins visqueux, Mme Beugin est en mesure de travailler avec de larges coups de pinceau qui forment son aspect délavé caractéristique.
Son approche actuelle de la peinture est intrinsèquement physique ; en se concentrant sur les mouvements de son corps, elle se sent plus proche de l'expérience. "Certaines personnes sont des peintres cérébraux", dit-elle. "Mais je découvre que les choses les plus intéressantes sortent lorsque j'arrête de penser. L'ambiguïté de ses nouvelles peintures s'appuie sur son renoncement aux formes conventionnelles et même à la composition.
Ayant étudié en Amérique du Nord, Mme Beugin estime que sa perception des règles de composition est différente de celle de ses homologues européens. Selon elle, la fascination des Américains pour l'expressionnisme abstrait dans les années 1950 et les tendances formalistes qui en ont découlé n'ont pas eu de répercussions en Europe. "Ce sont des restrictions qui n'étaient plus considérées comme pertinentes", dit-elle. "Cela a été intéressant pour moi de voir les différentes histoires et d'essayer de les comprendre et de voir ce qui se passe. Une partie de ce processus d'interprétation implique d'être ouvert à l'expérimentation.
Beugin n'a pas peur des erreurs. Ces derniers temps, elle s'épanouit en s'ouvrant aux accidents et à la spontanéité. Récemment, elle pensait avoir abîmé une toile après avoir versé de la peinture rouge d'une main lourde. "On aurait dit que j'avais assassiné quelqu'un", raconte-t-elle. "On aurait dit une mare de sang. Lorsqu'elle a essuyé la peinture, il ne restait qu'un vague contour fantomatique. Après un nouvel examen, cette toile est devenue sa dernière œuvre de grande envergure. "Je n'aurais jamais pu prévoir cela", dit Mme Beugin, "mais c'était excitant et bizarre". En attisant les feux de sa nature improvisée, elle découvre des peintures dans des endroits qu'elle n'aurait jamais pensé regarder. En brouillant les limites de la couleur et de la profondeur, ses peintures continuent d'explorer la toile de manière inattendue.
Les coins, les milieux et les arrière-plans prennent une importance particulière grâce à l'utilisation de la couleur par Beugin. Les sources photographiques qu'elle utilise comprennent des collages hachés de constructions urbaines et d'immeubles d'habitation du Berlin des années 1970, dont les couleurs, selon Beugin, sont intuitives. C'est pourquoi elle souhaite les préserver.
Pile, 70 x 80 cm, acrylique et crayon sur toile, 2017.
Pour sa prochaine exposition à Toronto, au Paul Petro Contemporary Art à Toronto, dont le vernissage aura lieu le 30 mars, Mme Beugin a compilé un livre de photos de ses collages. Il s'agit d'une partie du contenu de son exposition personnelle. Un bras dans chaque manche. Le titre est un clin d'œil au poème de Rae Armantrout Contrôlequi traite de la recherche d'un équilibre dans le chaos et le changement.
Chez Paul Petro, l'œuvre de Beugin sera exposée en parallèle avec les œuvres suivantes Michael MorrisMorris est également un peintre abstrait canadien et un ancien résident de Berlin. Morris exposera dans le plus grand espace de la galerie. "Nous sommes impatients de voir quel type de dialogue se créera entre ces deux expositions", déclare le directeur Paul Petro. À l'instar de Morris, qui travaille généralement sur plusieurs supports, de la peinture au film expérimental, Beugin se nourrit de la destruction des frontières artistiques. Dernièrement, elle expérimente le collage comme outil pour remettre en question les conventions de la peinture.
Dans ses nouvelles œuvres, Beugin utilise des parties découpées de ses tableaux mis au rebut pour perturber les lignes d'horizon. "J'ai gardé les bons morceaux, et c'est devenu un outil pour transformer un espace paysager en quelque chose de plus abstrait en le recouvrant d'un grand plan. Bien que tous ces changements se soient produits progressivement, les solutions et la direction se résument finalement à une décision momentanée. "De temps en temps, on prend du recul et on se dit que ça marche, que ça ne marche pas, et on modifie. Il ne s'agit pas seulement d'un processus de développement artistique, mais aussi de clarté mentale.
Depuis qu'elle s'est installée à Berlin, Beugin a changé en même temps que ses peintures. Au départ, elle ne prévoyait de rester qu'un an dans la ville. Elle est finalement restée huit ans. "Je pense que la conscience de mon corps physique a changé", dit-elle. "Je pense que ces [nouvelles peintures] sont beaucoup plus engagées avec le geste et le moi physique plutôt qu'avec quelque chose qui est totalement dans ma tête. L'un des effets de la physicalité sur ses peintures est leur taille : elles grandissent. C'est un changement que Petro a vu évoluer de première main depuis qu'il a exposé pour la première fois le mémoire de maîtrise de Beugin en 2009. Pour Petro, le matériau et la taille ne sont pas un problème. Ce qui compte, c'est que Beugin suscite l'intérêt de la galerie. "Nous faisons du courtage d'idées, pas de matériaux.
Avec des toiles de plus en plus grandes, Beugin développe une nouvelle appréciation de l'espace négatif. En février, dans le cadre d'une exposition collective à l'exposition Galerie HilbertRaum à Berlin-Neukölln, son travail se distingue par son aisance avec l'espace entre les peintures.
Elle explique que le fait de jouer avec la concentration et l'espace a été un catalyseur dans son évolution vers l'abstraction. "Je voulais faire l'expérience de l'ouverture. Aux possibilités limitées du collage littéral, Mme Beugin préfère la disparité des certitudes qu'offre l'abstraction. "J'aime ce décalage, cette sorte d'espace ouvert et spéculatif", dit-elle. À mesure qu'elle s'enfonce dans le monde de l'abstraction, l'espace entre les traits devient plus important.
Bien que Mme Beugin trouve une satisfaction unique dans les grandes toiles, ses petits tableaux continuent d'offrir des explorations serrées de la texture. "C'est un peu une frustration", dit-elle. "Pour l'instant, j'ai envie de peindre en grand. Tandis que Beugin expérimente de nouveaux formats dans son studio berlinois, Un bras dans chaque manche se concentrera sur une sélection d'œuvres plus petites. Comme Beugin travaille avec l'espace ouvert de la toile, ces négociations se produisent également à l'échelle de ses œuvres elles-mêmes. Le sentiment d'ouverture qu'elle recherche se retrouve peut-être aussi dans l'espace qui entoure ses peintures.
Un bras dans chaque manche sera exposée à Paul Petro Contemporary Art du 30 mars au 28 avril 2018. En attendant, découvrez d'autres œuvres de Julie Beugin sur son site internet site web, construit Utiliser le format.
Toutes les images sont une gracieuseté de l'artiste. L'image de couverture est un détail de Poignée, 70 x 80 cm, huile, acrylique et collage sur toile, 2017.
Rallye, 75 x 80 cm, acrylique sur toile, 2018.
Rencontre, 44 x 46 cm, acrylique sur crayon sur toile, 2018.
Pente, 70 x 80 cm, acrylique et crayon sur toile, 2017.
La houle, 70 x 80 cm, acrylique et crayon sur toile, 2017
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