Ao mergulhar mais fundo na abstração, Julie Beugin teve que se fazer perguntas difíceis - ou, pelo menos, dar a si mesma orientações difíceis. Na última década, a pintora canadense, criada em Calgary, abandonou gradualmente sua abordagem representacional. Nesse processo, sua relação com a pintura e o presente mudou completamente.
"Eu costumava ter uma pintura acrílica muito suave por baixo das coisas e depois a cobria com essas formas mais representativas", conta Beugin Revista Format de seu estúdio em Berlim. "Agora, é realmente a sub-pintura que se tornou minha pintura." Ela usa mais tinta acrílica do que óleo porque ela seca rapidamente. Ao diluir o acrílico, criando um líquido menos viscoso, Beugin consegue trabalhar com pinceladas grandes que formam seu visual desbotado característico.
Sua abordagem atual à pintura é inerentemente física; concentrando-se no movimento de seu corpo, ela se sente mais conectada à experiência. "Algumas pessoas são apenas pintores cerebrais", diz Beugin. "Mas estou descobrindo que as coisas mais interessantes surgem quando paro de pensar." A ambiguidade de suas novas pinturas se baseia no abandono da forma convencional e até mesmo da composição.
Tendo estudado na América do Norte, Beugin sente que seu senso das regras de composição é diferente de seus colegas europeus. Em sua opinião, o fascínio dos Estados Unidos nos anos 1950 pelo expressionismo abstrato e as tendências formalistas que se seguiram não foram transferidos para a Europa. "Essas são restrições que não eram mais vistas como relevantes", diz ela. "Tem sido interessante para mim ver as diferentes histórias, tentar decifrar tudo e ver o que está acontecendo." Parte desse processo interpretativo envolve estar aberto à experimentação.
Beugin não tem medo de erros. Ultimamente, ela está prosperando por estar aberta a acidentes e à espontaneidade. Recentemente, ela pensou que havia estragado uma tela depois de derramar tinta vermelha com uma mão pesada. "Parecia que eu tinha assassinado alguém", diz ela. "Era como uma poça de sangue." Quando ela limpou a tinta, o que restou foi um contorno vago e fantasmagórico. Depois de dar outra olhada, essa tela se tornou seu último trabalho em grande escala. "Eu nunca poderia ter planejado isso", diz Beugin, "mas foi emocionante e bizarro". Ao alimentar o fogo de sua natureza improvisada, ela está descobrindo pinturas em lugares que nunca pensou em procurar. À medida que borra as linhas de cor e profundidade, suas pinturas continuam a explorar a tela de maneiras inesperadas.
Os cantos, os meios-termos e os planos de fundo ganham uma precedência única com o uso da cor por Beugin. As fontes fotográficas que ela usa incluem colagens de construções urbanas e blocos de apartamentos de Berlim da década de 1970, cujas cores, segundo Beugin, são intuitivas. É por isso que ela quer preservá-las.
Pilha, 70 x 80 cm, acrílico e lápis sobre tela, 2017.
Para sua próxima exposição em Toronto, na Paul Petro Arte Contemporânea em Toronto, com abertura em 30 de março, Beugin compilou um livro de fotos de seu trabalho de colagem. Isso é parte do que informa sua exposição individual Um braço em cada manga. O título é uma referência ao poema de Rae Armantrout Controleque trata de encontrar uma base estável em meio ao caos e às mudanças.
Na Paul Petro, o trabalho de Beugin será exibido em paralelo a Michael MorrisMorris, também pintor abstrato canadense e ex-morador de Berlim. Morris estará expondo no espaço maior da galeria. "Estamos ansiosos para ver que tipo de diálogo será criado pela combinação dessas exposições", diz o diretor Paul Petro. Não muito diferente de Morris, que normalmente trabalha com várias mídias, desde pintura até filmes experimentais, Beugin tem sido estimulada pela destruição das fronteiras artísticas. Ultimamente, ela está fazendo experiências com colagem como uma ferramenta para desafiar as convenções da pintura.
Beugin tem usado partes cortadas de suas pinturas descartadas para interromper as linhas do horizonte em seu mais novo trabalho. "Guardei as partes boas e isso se tornou uma ferramenta para transformar um espaço de paisagem em algo mais abstrato, colocando um grande plano sobre ele." Embora todas essas mudanças tenham ocorrido gradualmente, eventualmente as soluções e a direção se resumem a uma decisão momentânea. "De vez em quando você dá um passo atrás e pensa: 'isso está funcionando, isso não está, e então você edita'." Não se trata apenas de um processo de desenvolvimento artístico, mas de clareza mental.
Desde que se mudou para Berlim, Beugin mudou paralelamente às suas pinturas. Inicialmente, ela planejava ficar na cidade por apenas um ano. Acabou ficando por oito. "Acho que a consciência do meu corpo físico mudou", diz ela. "Acho que essas [novas pinturas] estão muito mais envolvidas com o gesto e o eu físico, em vez de algo totalmente em minha cabeça." Um efeito que a fisicalidade teve em suas pinturas é o tamanho - elas estão crescendo. É uma mudança que Petro tem visto evoluir em primeira mão desde que exibiu pela primeira vez a tese de mestrado de Beugin em 2009. Para Petro, o material e o tamanho não são uma preocupação. O fato de Beugin atrair o interesse da galeria é o que importa, diz ele. "Nós intermediamos ideias, não materiais".
Com um tamanho de tela cada vez maior, Beugin está desenvolvendo uma nova apreciação pelo espaço negativo. Em fevereiro, como parte de uma exposição coletiva lotada na Galeria HilbertRaum em Berlim-Neukölln, seu trabalho se destacou por seu conforto com o espaço entre as tintas.
Ela diz que brincar com a concentração e o espaço foram os catalisadores de sua mudança para a abstração. "Eu queria essa experiência de abertura". Em comparação com as possibilidades limitadas da pintura de colagem literal, Beugin prefere a disparidade de certezas que vem com a abstração. "Gosto dessa lacuna, desse tipo de espaço aberto e especulativo", diz ela. À medida que ela se aprofunda no mundo da abstração, o espaço entre as pinceladas se torna mais importante.
Embora Beugin esteja descobrindo uma satisfação única em telas maiores, suas pinturas menores continuam a oferecer explorações rigorosas de textura. "É um pouco frustrante", diz ela. "No momento, eu só quero pintar grande." Enquanto Beugin faz experimentos com novos tamanhos em seu estúdio em Berlim, Um braço em cada manga A exposição de Beugin, em setembro de 2010, se concentrará em uma seleção de suas obras menores. Como Beugin trabalha com o espaço aberto na tela, essas negociações também ocorrem na escala de suas obras. Talvez a sensação de abertura que ela busca também possa ser encontrada no espaço ao redor de suas pinturas.
Um braço em cada manga será exibido em Paul Petro Arte Contemporânea de 30 de março a 28 de abril de 2018. Enquanto isso, veja mais do trabalho de Julie Beugin em seu site site, construído Usando o formato.
Todas as imagens são cortesia do artista. A imagem da capa é um detalhe de Pega, 70 x 80 cm, óleo, acrílico e colagem sobre tela, 2017.
Rally, 75 x 80 cm, acrílico sobre tela, 2018.
Encontro, 44 x 46 cm, acrílico sobre lápis sobre tela, 2018.
Inclinação, 70 x 80 cm, acrílico e lápis sobre tela, 2017.
Excelente, 70 x 80 cm, acrílico e lápis sobre tela, 2017
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