Il fut un temps où, pour devenir un tatoueur digne de ce nom, il fallait faire un apprentissage auprès d'un artiste expérimenté dans un salon de tatouage bien établi. Il fut un temps où les gens se remplissaient le torse avant de s'étendre aux membres, et où les artistes refusaient de tatouer les mains, le cou ou le visage de leurs clients s'ils n'étaient pas complètement couverts. Si ces idéaux existent toujours, ils sont aujourd'hui beaucoup moins réglementés, et nous devons aux médias sociaux l'évolution du paysage du tatouage. art du tatouage. Mais certaines traditions ont toujours leur place dans le monde du bâton et du poke.
Christos TejadaTejada, tatoueur basé à Los Angeles, a débuté de manière traditionnelle : il a trouvé un artiste pour faire son apprentissage, en prenant sur son temps et en apprenant d'un mentor. Tejada, qui travaille principalement en noir et gris, est "fasciné par les significations cachées" et imprègne souvent son travail d'"éléments de symbolisme ésotérique". Il attribue le développement de son style aux connaissances qu'il a acquises en travaillant dans des ateliers aux côtés de personnes qui travaillent dans le secteur depuis des années.
"Il m'a fallu deux ans pour trouver mon apprentissage", explique Tejada. "Cela prend beaucoup de temps et on se fait souvent rejeter, ce qui n'est pas plus mal. J'y suis habitué", ajoute-t-il en riant. "J'ai essuyé de nombreux refus. J'ai poursuivi les artistes dont le travail m'attirait le plus, mais cela prend beaucoup de temps et, parfois, les gens ne veulent pas vous accorder leur temps. Personnellement, je n'aime pas trop me dire "c'est la bonne façon de faire", parce qu'honnêtement, je ne savais pas. Je me suis donné un délai de deux ans pour trouver un apprentissage, parce que c'est ce que j'avais lu comme étant la "bonne façon" de procéder. Mais si je n'en trouvais pas, j'allais apprendre par moi-même".
Cela prend beaucoup de temps, et parfois les gens ne veulent pas vous accorder leur temps.
Il peut être difficile de trouver un magasin où s'installer, car les places sont limitées et la rotation est lente. Des plateformes comme Instagram facilitent le travail à domicile dans l'intervalle en vous permettant de présenter votre style, d'afficher des flashs disponibles et d'envoyer directement des messages aux clients. Bien qu'il ne considère pas nécessairement l'apprentissage comme la "bonne" ou la seule façon de procéder, M. Tejada est conscient des avantages qu'offre le fait de travailler dans un magasin.
"On acquiert des connaissances auprès d'autres artistes, surtout si l'on travaille avec des personnes qui pratiquent le tatouage depuis plus de dix ans", explique-t-il. "Vous apprendrez beaucoup d'eux sur le plan technique. Vous pouvez tatouer chez vous et avoir votre technique, mais il peut y avoir des façons plus simples de procéder. Un autre avantage est que, si vous n'avez pas de niche de clientèle ou autre, vous avez ce revenu supplémentaire provenant des clients de passage".
L'apprentissage par l'expérience pratique est sans aucun doute inestimable, mais les médias sociaux jouent également un rôle en présentant aux artistes un éventail plus large de techniques et de styles différents auxquels ils n'auraient peut-être pas été exposés autrement. Et avec une plus grande exposition aux tatouages, ceux-ci deviennent moins une contre-culture et font davantage partie du courant dominant. La disparition de cette stigmatisation signifie une plus grande liberté pour les artistes et les clients.
Vous accumulez des connaissances auprès d'autres artistes, surtout si vous travaillez avec des personnes qui pratiquent le tatouage depuis plus de 10 ans.
"D'habitude, dans un salon de tatouage, il y a toutes les méthodes traditionnelles, vous savez ? explique Tejada. "Il y a le style japonais, le style américain... Mais l'introduction des [médias sociaux] a influencé beaucoup de nouveaux styles. Lorsque j'ai commencé à observer d'autres artistes en ligne, j'ai remarqué qu'il y avait un style plus graphique avec des noirs très épais et des espaces négatifs.
"Il est certain qu'il y a eu un plus grand afflux de personnes se faisant tatouer de manière plus visible. Les gens n'ont pas peur de se faire tatouer les doigts ou le côté de la tête. Je pense que les artistes sont plus ouverts et ne découragent pas les gens de se faire tatouer parce que cela pourrait les empêcher de trouver un emploi ou autre chose. C'est ainsi que cela se passait autrefois - c'est ainsi que je me souviens de la stigmatisation. Les gens essayaient de vous persuader de ne pas tatouer les gens dans les zones visibles parce qu'ils ne voulaient pas que vous leur reprochiez de ne pas avoir été embauchés.
Parfois, je suis d'accord, mais d'autres fois, je me dis : "Ce n'est pas mon corps et ce n'est pas mon choix". Pourquoi devrais-je dire à cette personne ce qu'elle peut ou ne peut pas faire ? J'ai fait quelques tatouages assez extrêmes, comme sur le front de quelqu'un. Mais la personne disait que cela allait la motiver à vivre et à ne pas faire un travail ennuyeux. Je me suis dit : "D'accord, si c'est ton état d'esprit, oui, je t'en donne les moyens". Je te tatouerai le front. Si c'est ainsi qu'ils visualisent leur corps, pourquoi pas ? Laissons-les se prendre en main".
Je te tatouerai le front. Si c'est ainsi qu'ils visualisent leur corps, pourquoi pas ? Laissons-les se prendre en main.
Pour les tatoueurs, les médias sociaux sont incontournables. Ils constituent non seulement un moyen public de partager leurs portefeuillesmais aussi comme un moyen d'entrer en contact avec d'autres artistes et des clients potentiels. Il crée une communauté internationale d'artistes d'une manière qui ne pouvait pas exister auparavant. À mesure que l'industrie, autrefois strictement réglementée, s'ouvre et permet de respirer, la communauté devient plus inclusive que jamais.
"C'est un peu merdique de dire à quelqu'un ce qu'il peut faire de son corps", résume Tejada. "J'espère que l'ego traditionnel qui consiste à réglementer ce que quelqu'un peut faire avec son corps est en train de disparaître. Je respecte totalement ce qu'ils font et je le comprends, mais pourquoi ces règles ? Pourquoi dois-je d'abord remplir mon torse ? Pourquoi ?"
Pour en savoir plus sur le travail de Christos Tejada, consultez son portfolio à l'adresse suivante christostejada.com, construit à l'aide de Format.
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