Découvrez Gallery 44 : le centre de la photographie contemporaine à Toronto
Galerie 44 est un centre d'artistes autogéré situé dans le centre-ville de Toronto. Depuis sa création en 1979 par un groupe d'artistes photographes dont l'objectif initial était de partager l'espace d'une chambre noire, Gallery 44 s'est développée et est devenue un centre dynamique soutenant les pratiques de centaines de membres. Il propose des chambres noires pour les tirages analogiques, du matériel de photographie numérique, un espace d'impression et d'encadrement, ainsi qu'un centre d'éducation (avec une bibliothèque d'ouvrages pédagogiques sur la photo et un site web). monographies). Au-delà de ses installations de production, la Gallery 44 accueille tout au long de l'année une programmation d'art contemporain de pointe centrée sur des idées élargies de la création d'images photographiques.
En tant que l'une des dernières chambres noires photographiques accessibles au public dans le pays, le centre joue un rôle essentiel dans le maintien de la connaissance, des processus et de la communauté photographiques à Toronto.
Visite de la Galerie 44 à l'hiver 2025 pour visiter Sortir du châteauFormat s'est entretenu avec la directrice générale Alana Traficante au sujet de l'exposition et du rôle essentiel que joue la Galerie 44 dans l'écosystème artistique du Canada.
Alana Traficante, directrice générale de Gallery 44 à Toronto, Ontario.
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Pouvez-vous décrire les installations et le mandat de l'organisation ?
Galerie 44 est un centre de photographie contemporaine. Nous sommes une galerie et un studio de production à but non lucratif et non commercial. Nous sommes un centre d'artistes autogéré fondé en 1979 et notre mandat est de soutenir les pratiques photographiques et basées sur l'image par le biais d'expositions, de programmes éducatifs et de soutien à la pratique artistique.
Pour ceux qui ne connaissent pas le système, pouvez-vous décrire ce que signifie être un centre d'artistes autogéré ?
Centres d'artistes autogérés sont en quelque sorte un modèle unique dans l'écosystème artistique canadien. Ils sont apparus à la fin des années 1960 et au début des années 1970, sous la forme d'un réseau à travers le Canada. Ces centres ont été créés par des artistes, pour des artistes. La Galerie 44, en particulier, a été fondée par un groupe de photographes récemment diplômés qui cherchaient une occasion de partager un espace de studio et ont créé une chambre noire ensemble. Par la suite, ils ont développé leur collectif en un modèle organisationnel qui reflète très bien ce que nous sommes aujourd'hui.
La Galerie 44 est assez rare. Alors que certains centres d'artistes se concentrent uniquement sur les expositions et que d'autres mettent l'accent sur la production, Gallery 44 respecte ses mandats de production, d'exposition et d'éducation de manière égale. Le réseau des centres d'artistes continue de prospérer et de se développer. Aujourd'hui, nous voyons encore un grand mélange d'organisations qui existent depuis 40 ou 50 ans, ainsi que des espaces plus émergents et bricolés qui s'ouvrent d'année en année.
Pouvez-vous nous parler de l'origine du financement du centre ?
Le financement de la Gallery 44, et des centres d'artistes en général, provient généralement d'une combinaison de cotisations et de revenus des membres, ainsi que de financements publics provenant de différents niveaux de gouvernement.
Gallery 44 reçoit des fonds des trois conseils des arts : le Conseil des arts de l'Ontario, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts de Toronto. En outre, nous générons nos propres revenus grâce à des activités telles que la programmation éducative et la collecte de fonds, mais aussi grâce aux cotisations de nos membres et aux frais d'utilisation de notre studio de production.
Nous essayons de maintenir ces tarifs aussi abordables que possible parce que nous avons pour mission de soutenir la pratique artistique. Et de le faire d'une manière qui soit accessible et qui améliore la capacité des artistes à travailler dans une ville comme Toronto. Ainsi, par exemple, les membres paient une cotisation annuelle. Ils paient également des frais d'utilisation pour les chambres noires, les services de numérisation et d'impression numérique, ou la location d'équipement, et tous ces revenus permettent de couvrir nos frais de location, d'entretien, de réparation et d'achat de nouveaux équipements, en fonctionnant selon un modèle d'équilibre financier.
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Vous avez parlé d'éducation. Proposez-vous des cours par l'intermédiaire de la Galerie 44 ?
Oui. La Galerie 44 a un programme éducatif très solide qui comprend des ateliers pour les jeunes et les adultes sur un large éventail de sujets. Les cours vont du plus conceptuel - développement d'idées artistiques et recherche - aux processus analogiques et numériques plus techniques. Nous travaillons souvent avec des artistes dans le cadre de notre programme d'exposition. Ils peuvent venir en tant qu'instructeurs d'atelier invités et enseigner ensuite un processus lié à l'œuvre d'art exposée dans la galerie. C'est un excellent moyen pour les artistes d'apprendre des artistes, de s'engager dans des opportunités de partage de compétences, d'apprendre de manière pratique de la part de personnes travaillant dans le domaine, et de nourrir les pratiques des uns et des autres.
La Galerie 44 fonctionne selon un modèle d'adhésion. À quoi cela ressemble-t-il ? Que doit faire un artiste pour devenir membre ?
Nous comptons actuellement environ 535 photographes ou artistes photographes, dont beaucoup sont membres depuis très longtemps.
Un artiste peut demander à participer à ce que nous appelons une "orientation des nouveaux membres". Il s'agit d'une occasion pour les membres potentiels de découvrir le centre, nos installations et notre équipement, ce que l'on attend d'un membre, ce à quoi il aurait accès et quels seraient les avantages.
Ils peuvent ainsi se rendre compte s'il s'agit ou non d'un domaine qui les intéresse. C'est aussi l'occasion pour eux de partager leur travail avec d'autres candidats. Ils décident ensuite s'ils veulent ou non adhérer en tant que nouveau membre.
L'accès des membres aux installations se fait essentiellement en libre-service. Les nouveaux membres doivent participer à différentes séances d'orientation sur nos installations et notre équipement. Une fois la confiance acquise, ils réservent du temps pour travailler de manière indépendante dans notre espace.
De nombreuses activités sociales et communautaires sont également organisées parmi les membres. Tous les deux mois, nous organisons des réunions au cours desquelles les membres peuvent se rencontrer, partager leur travail et obtenir des commentaires. Nous organisons également des forums folio où les membres ont l'occasion d'examiner leur portfolio avec divers professionnels des arts ou des artistes de la communauté que nous invitons. Et puis il y a des événements plus sociaux, comme des soirées d'impression de temps en temps, et un événement social analogique, ou les membres peuvent se réunir de manière décontractée en groupe dans la chambre noire, et partager leurs compétences.
Il s'agit en fait d'une approche commune de l'accès au studio pour les pratiques individuelles, afin de développer des corpus de travaux, mais dans un environnement communautaire, qui rassemble les gens dans une sorte de troisième espace, où ils peuvent travailler sur des idées, partager des connaissances et se soutenir les uns les autres.
Comment les expositions de la Galerie 44 sont-elles financées ?
À la Galerie 44, les expositions se déroulent selon deux axes différents. Nous avons la Galerie principale et les Vitrines, qui sont programmées par notre conservateur des expositions, et il peut s'agir d'expositions individuelles ou collectives.
Nous lançons également un appel à candidatures annuel pour notre exposition d'artistes émergents intitulée "Proof". Nous venons de fêter nos 30 ans d'existence. Preuve en 2024. Ce spectacle est programmé par un jury à la suite d'un appel à candidatures national. Nous recevons des candidatures de nombreux jeunes diplômés, ou de toute personne qui s'identifie comme étant au début de sa carrière. Nous réunissons généralement 3 à 5 artistes par an pour cette exposition annuelle.
Nous réalisons également beaucoup de programmes en partenariat dans nos galeries principales, et nous travaillons donc souvent avec des partenaires tels que Contacter le festival de la photographie, Festival de l'image ainsi que la Festival de l'imagination.
Nous disposons de deux espaces d'exposition réservés aux membres : les galeries des membres et les galeries de production, qui sont des espaces de projet plus petits dont la programmation est annuelle. Les membres répondent à un appel en proposant des projets, des corpus d'œuvres, sous forme d'expositions individuelles ou collectives.
Parlez-nous de l'exposition actuelle
L'exposition actuelle de la galerie 44 est Sortir du châteauIl s'agit d'une exposition individuelle d'un artiste basé à Toronto, Hannah Doucet. Il s'agit d'une exposition tentaculaire, maximaliste et colorée qui couvre un certain nombre de pratiques matérielles différentes, mais qui est reliée par la photographie et la vidéo.
À travers l'exposition, Hannah raconte son expérience personnelle d'enfant, ayant bénéficié d'un voyage de rêve à Disney World après quelques années de traitement pour un lymphome. Elle et sa famille se sont rendues au village Give Kids the World, un centre de villégiature à but non lucratif qui accueille les enfants de rêve lors de leur voyage à Disney World en Floride.
Elle souligne le sens de l'artifice, une sorte de construction, dans le parc d'attractions, au-delà des manèges, de la décoration, etc. Hannah est revenue sur l'idée de ce voyage quelques années plus tard pour jeter un regard en arrière, en s'appuyant sur sa mémoire et son expérience personnelles, mais aussi pour sonder l'artifice de ce lieu. L'exposition pose ainsi des questions complexes sur le capitalisme et la philanthropie d'entreprise, sur ce que signifie la réalisation d'un vœu pour un enfant confronté à l'adversité, et sur la manière dont cet acte radical de réalisation d'un vœu peut être coopté à d'autres fins.
Le spectacle comprend un film de 30 minutes. Il s'agit d'une sorte de film d'essai dans lequel Hannah se penche sur les questions relatives à la formation de l'identité à l'occasion de ce voyage lorsqu'elle était enfant, puis en revisitant cet endroit plus tard, à l'âge adulte, et sur la manière de réconcilier les souvenirs avec ce qu'elle est aujourd'hui, ce qu'elle était à l'époque, et la manière dont elle se souvient de cette expérience.
Le film lui-même est en quelque sorte le point d'ancrage de l'exposition. De nombreux autres objets et photographies de l'exposition apparaissent dans le film ou sont tirés du film. Ensemble, ils créent une expérience joyeuse, intéressante et lumineuse, empreinte d'une émotion complexe et d'un questionnement critique.
Il y a beaucoup d'images et de symboles persistants dans l'exposition, par exemple les étoiles découpées qui apparaissent sur l'écran et se répètent ensuite dans l'espace de la galerie. Ou encore ce papier peint semblable à de la soie, qui est essentiellement une image imprimée sur du tissu. Pour le créer, Hannah a utilisé un marqueur sur du papier, puis a scanné cette image avant de l'imprimer sur du tissu pour créer cette installation. L'exposition comporte des gants sur lesquels sont imprimées des photos qui font partie des costumes utilisés dans le film. Il y a beaucoup de symbolisme et de couleurs, mais tout cela est très lié à sa narration et laisse entrevoir les nombreuses façons dont les images peuvent se manifester à travers les pratiques matérielles.
Pour en revenir au centre dans son ensemble, pouvez-vous nous donner un aperçu des installations du studio de la Galerie 44 et nous expliquer comment les choses ont évolué au cours des dernières années ?
Les studios de Gallery 44 évoluent avec la technologie. Nous proposons un mélange d'installations de production photographique analogiques et numériques. Le véritable point d'ancrage de nos installations est constitué par nos deux chambres noires humides, qui sont deux des dernières chambres noires accessibles au public à Toronto. Elles font également partie de nos installations les plus utilisées. Nous disposons également d'installations de finition des tirages, d'une imprimante numérique grand format, d'installations de numérisation, ainsi que d'un studio de prise de vue que les membres peuvent louer et aménager pour diverses prises de vue artistiques.
Bien que nous soyons au fait de nombreuses avancées technologiques, une chose qui nous permet de rester très pertinents pour nos membres est notre investissement dans la préservation des technologies plus anciennes.
Notre Imacon Le scanner est l'un de nos équipements les plus fréquemment utilisés ici et il a 20 ans. L'un des grands défis actuels est donc de s'assurer que nous sommes en mesure de l'entretenir et de le maintenir en état de marche, car il s'agit d'un équipement qui fait partie intégrante du flux de production et de la méthodologie de nombreux photographes.
Le grand public a-t-il accès à vos installations à la galerie 44 ?
Nos installations ne sont accessibles qu'à nos membres, ce qui fait partie des avantages considérables de l'adhésion. Cependant, le grand public a de nombreuses possibilités de s'engager dans les installations, principalement par le biais de notre programme éducatif. Nous organisons des ateliers ouverts aux membres et aux non-membres sur un large éventail de sujets.
Nous avons également un programme communautaire OUTREACH dans le cadre duquel nous travaillons chaque année avec diverses organisations communautaires et identifions différents groupes démographiques de jeunes qui viennent à la Gallery 44. Ils bénéficient d'un atelier entièrement subventionné pour apprendre tous les aspects de la photographie analogique, de la prise de vue au traitement et à l'impression, et finissent par exposer leurs photographies finies ici, dans l'espace de la galerie.
Nous avons également un club de la chambre noire pour les adolescents. Il s'agit d'une session mensuelle où les adolescents sont encadrés par un artiste instructeur pour tout ce qui concerne l'impression en chambre noire et le développement de projets. En plus de ces sessions, nous organisons un camp d'été pour les adolescents. Il existe de nombreuses façons pour les jeunes et les adultes de s'engager, en dehors de notre programme d'adhésion.
Pourquoi les adhésions à des studios comme Gallery 44 sont-elles importantes dans le paysage de la scène artistique locale ?
Les adhésions à Gallery 44 jouent un rôle essentiel, car nous faisons tout ce qui est en notre pouvoir pour que ce soit un moyen abordable pour les gens de faire de l'art à Toronto, et c'est vraiment important, car la ville devient de plus en plus inabordable et inaccessible pour les artistes.
Le fait de disposer d'un espace de travail partagé et coopératif est un grand avantage pour la communauté, car il permet une production artistique plus accessible. Pouvoir travailler avec d'autres artistes pour collaborer, apprendre les uns des autres - c'est au cœur de l'éthique des centres d'artistes - et cela reste un principe fondamental de notre modèle de fonctionnement.
Pour en savoir plus sur la Galerie 44, consultez son site web site web ou devenir membre.
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