Plongez dans l'univers visuellement riche de la photographie de mode avec notre collection de quelques-uns des meilleurs portfolios de photographie de mode sur Format. Nous mettons en lumière une sélection de photographes incroyablement talentueux qui façonnent la photographie éditoriale grâce à leurs compétences distinctes et à leur capacité à traduire la mode en une histoire.
Que vous soyez en quête d'inspiration pour votre prochaine séance photo, que vous cherchiez à engager un photographe de mode de premier plan ou que vous appréciiez simplement les images à couper le souffle, ces portfolios présentent le summum de la photographie de mode créative et offrent un aperçu de l'avenir du secteur. Préparez-vous à découvrir des styles variés, des concepts innovants et le talent inégalé qui se cache derrière certains des récits de mode les plus captivants d'aujourd'hui.
Chris Schoonover
Si l'art moderne des années 60 était capturé à travers l'objectif d'un appareil photo du XXIe siècle, Chris Schoonover en serait le visionnaire. Le ton rétro de ces portraits de visages familiers évoque le minimalisme éditorial ; pensez à 1965 avec une perspective moderne, éclectique mais élégante.
Bien que le travail de M. Schoonover soit principalement axé sur la photographie de style portrait, son portfolio met également en évidence la diversité de ses approches. Ses choix stylistiques transportent le spectateur dans un rêve rétro ; même lorsqu'il prend des photos candides, il reste attentif à l'ambiance vintage.
L'un des nombreux photographes figurant sur cette liste utilise la méthode minimaliste. Horizon gauche personnalisé ici pour un maximum d'images sur le défilement latéral, Schoonover a choisi une police de caractères qui renforce son esthétique.
Ed Maximus
Les photographies conceptuelles d'Ed Maximus reflètent sa formation pluridisciplinaire dans les domaines de l'art et de l'ingénierie, des domaines qui influencent son travail exceptionnel et son exécution précise. Travaillant avec des marques telles que Carol's Daughter et des publications telles que Elle, Vogue et Allure, ses images sont connues pour leur style singulier : sombre, obsédant et magnifique.
Son portfolio ne fait aucune distinction entre son travail commercial et artistique, il apporte le meilleur des deux mondes à chacun d'eux ; son art est élégant et techniquement parfait, et son travail commercial a une profondeur inhabituelle. Son portfolio "For Colored Girls" (Pour les filles de couleur) est un parfait exemple de l'estompement de la division entre les deux. Dans un diptyque, trois femmes se lient les mains, dans une danse qui évoque les œuvres de Matisse, Picasso, et autres. Ernie BarnesLa fête de la joie, du corps et de la représentation.
Format Offset concentre l'attention du spectateur sur une seule image à la fois, ce qui permet de ressentir tout l'impact de ces œuvres denses et significatives.
Stella Bonasoni
Le portfolio de Stella Bonasoni est à l'image de son travail : chic. Le travail de cette photographe basée en Italie a été publié dans Vogue, Elle, GQ, Marie Claire, Esquire, Numéro - pour cette photographe prolifique, la liste des publications est longue. Ayant étudié la photographie, Mme Bonasoni apporte la plus grande précision technique à sa vision unique.
Horizon gaucheLe défilement narratif de gauche à droite est un choix populaire parmi les photographes éditoriaux qui cherchent à mettre en valeur leur travail, utilisé à bon escient dans ce portfolio convaincant. Nuit à la fête foraineun article pour le magazine Nylon. En apportant une atmosphère, des couleurs et du relief, le choix de portraits et de paysages fait bouger l'œil de l'observateur.
Schaël Marceus
La haute couture angélique est ce qui vient à l'esprit lorsqu'on regarde le portfolio de Schaël Marceus. La richesse des tons et des couleurs du travail de Marceus est mise en valeur par la mise en page de son portfolio et par l'interface de Format. Post Les lignes épurées et l'arrière-plan d'un blanc éclatant qui entourent les photos renforcent leur douceur. Combinés aux contrastes marqués de l'éclairage et des couleurs vives, ils donnent naissance à un portfolio d'avant-garde.
Souvent statufié, il choisit des sujets qui attirent l'attention sur la beauté de la silhouette humaine. Qu'il travaille en couleur ou en noir et blanc, l'aspect cinématographique de ses photographies est renforcé par son utilisation de la lumière et le choix de ses palettes de couleurs ; les contrastes marqués des couleurs et la profondeur des ombres marient la haute couture et le cinéma.
Gaetan Caputo
La polyvalence du photographe belge Gaetan Caputo est mise en évidence par une page d'accueil qui passe rapidement d'une image à l'autre, en utilisant un montage GIF pour un impact maximal et en attirant le spectateur plus profondément dans ses projets déjà convaincants.
L'utilisation de la Peak Avec son thème et son logo personnalisé, le photographe transmet sa marque esthétique distinctive par des choix de conception délibérés et sur mesure. Des galeries époustouflantes et riches en contenu nous font défiler, captivés par l'utilisation de couleurs et d'arrière-plans sombres, et ravis par les GIF supplémentaires décalés, qui apportent un sens du mouvement et de l'espièglerie à son incroyable portfolio éditorial.
Kristine Kilty
La page de couverture audacieuse du portfolio de Kristine Kilty donne le ton pour le reste de ses images sensationnelles ; sa formation en design de mode et en arts visuels inspire son travail de photographe éditoriale. Par exemple, lors de sa séance photo pour Harper's Bazaar, ses mannequins posent dans un élégant blazer, semblant se trouver dans un cabinet de travail inspiré du XVIIIe siècle.
Un portefeuille solide mis en valeur par le choix du modèle, Horizon gauche permet au spectateur de recréer numériquement l'expérience de feuilleter un magazine. Avec un élément constant d'espièglerie sophistiquée, son imagerie audacieuse et théâtrale est une juxtaposition unique d'amusement dans des espaces "sérieux".
C-Reel
Le photographe, basé à Bali, s'intéresse à des paysages uniques pour réaliser des vacances fantastiques, en utilisant un terrain luxuriant comme toile de fond de la mode. L'utilisation de l'appareil photo de Format Coral thème, naturellement, La conception de son portfolio s'inscrit dans cette ambiance cool et sans effort en utilisant un arrière-plan intuitif de couleurs douces pour mettre en valeur chaque photo.
Prenant des photos pour des marques de premier plan telles que Ralph Lauren et Asics, les photographies de C-Reel sont à la fois ludiques et éditoriales, brutes et de haute couture.
Shingi Rice
Cool, éthérée et dans l'air du temps, la photographe londonienne Shingi Rice est surtout connue pour son style de portrait sans effort. Travaillant avec des marques connues telles qu'Apple et Dove, Rice est capable de rendre le travail commercial amusant et direct. Le spectateur est alors tout aussi captivé par ses sujets qu'elle l'est elle-même. En utilisant les zones industrielles et les rues de la ville comme toile de fond, Rice équilibre la rugosité des espaces avec la douce beauté de ses modèles, en amplifiant sa vision grâce à l'utilisation de la couleur. En utilisant les Horizon Ses images de mode avant-gardiste aux couleurs vives tranchent avec le design minimaliste.
Zantz Han
Si vous aimez les magazines de mode et connaissez vos couvertures, vous avez probablement vu le travail de Zantz Han. Très présents dans le monde de la photographie éditoriale de mode, leurs travaux ont été présentés dans Vogue Singapour, L'Officiel Singapour et Elle, entre autres.
L'utilisation de la Peak En utilisant le modèle de site web de l'agence comme toile de fond pour leur portfolio époustouflant et intemporel, les photographes basés à Singapour font en sorte que la navigation parle tranquillement en arrière-plan tandis que leurs images audacieuses s'adressent directement à l'observateur au premier plan. Un éditorial en particulier se démarque, leur projet pour Cake Magazine rencontre l'audacieuse publication indépendante à son niveau, apportant une couleur et un style inégalés.
Brian Rodney Carr
Brian Rodney Carr est le talentueux photographe éditorial à l'origine de certaines campagnes favorites. Travaillant avec Allo, Spotify et Chanel, son travail exprime son point de vue unique. Élégant, cinématographique et plein d'atmosphère, à l'image de l'image de marque du photographe, le travail de Brian Rodney Carr exprime son point de vue unique. travail personnelSes images éditoriales racontent une histoire vivante.
Carr utilise le Post Il a choisi le thème du site web pour ses lignes et ses colonnes épurées, tout en choisissant de créer de longues pages de galeries pour que les visiteurs prennent le temps de les faire défiler. Un choix curatorial qui permet aux projets de contraster, démontrant sa gamme et son talent pour créer des histoires de marque uniques.
Tess Feuilhade
Ce photographe de mode basé à Paris, qui a figuré dans de nombreux magazines éditoriaux populaires, dont Vogue et Grazia, capture véritablement l'essence de ses sujets. La capacité de Feuilhade à se limiter au visage expressif, avec un éclairage habile dans les portraits intimes, fait que son travail est remarqué par les clients et les collaborateurs notables. Parmi eux, Louis Vuitton, Moschino et Chanel.
L'utilisation de la Retraite Son portfolio adopte l'esthétique d'un catalogue. Alternant entre des palettes de couleurs naturalistes et un noir et blanc très contrasté, son travail est élégant et raffiné, et son influence a créé une nouvelle vision moderne de la prise de vue glamour.
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Classé #1 constructeur de portfolio en ligne par les photographes.
Image de présentation photographiée par C-Reel.
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