La photojournaliste Emily Garthwaite parle de narration, d'empathie et d'humanité
Emily Garthwaite, ambassadrice Leica et photojournaliste primée révèle son approche narrative : privilégier l'empathie, la joie et les relations humaines plutôt que le spectacle. Dans cette interview, Garthwaite explore la manière d'instaurer la confiance avec ses sujets, de renverser les stéréotypes du photojournalisme et donne des conseils aux photographes émergents, nous rappelant que la curiosité et la douceur sont aussi essentielles que la technique.
La photojournaliste Emily Garthwaite.
Emily Garthwaite apporte une énergie débordante et une grande générosité à notre entretien, démontrant ainsi pourquoi elle a la capacité de se rapprocher de ses sujets pour capturer les images profondément humaines, intimes et magnifiques qui ont fait sa renommée. La clé de son approche empathique, fermement ancrée dans un sens de l'éthique, réside dans la compréhension qu'elle a d'elle-même, à savoir qu'elle est plus que ce qu'elle fait. En reconnaissant sa propre multiplicité, elle donne à ses sujets l'espace nécessaire pour être plus que les événements qu'ils ont vécus. Elle n'est pas là pour raconter une histoire, un récit prédéterminé, mais elle gagne la confiance qui lui est accordée pour raconter leur histoire. Je suis ravie de la rencontrer et de partager un peu de la sienne.
Le parcours d'Emily Garthwaite vers le photojournalisme
Racontez-moi comment vous avez commencé la photographie.
Je travaille comme photographe depuis environ 10 ans maintenant. Tout a vraiment commencé quand j'avais 14 ou 15 ans et qu'un incendie de forêt s'est déclaré près de la maison familiale, dans le Surrey. Mon père, ancien zoologiste et défenseur de l'environnement, m'a emmené avec lui pour le photographier. Me tenir derrière la ligne des pompiers, être témoin de cette région qui avait été celle de mon enfance, la photographier intuitivement, tout cela me semblait logique. J'étais tellement en colère que cela ait été causé par une cigarette. J'ai envoyé les photos à mon journal local et elles ont été publiées avec mon nom en signature. Je pense que cela en dit long sur moi depuis mon plus jeune âge : j'ai vu quelque chose, c'était terrible, et j'avais besoin que les gens le sachent. Aujourd'hui, j'ajouterais que j'ai vu quelque chose de magnifique et que je veux que vous le sachiez. Je pense que cela venait en grande partie d'une immense curiosité. Quand j'étais enfant, mes parents racontaient que j'allais souvent au lac de pêche local pour m'asseoir et discuter avec des vétérans de guerre qui souffraient de stress post-traumatique. Je ne me suis jamais considéré comme quelqu'un de particulièrement intelligent, mais mon désir d'apprendre et ma grande curiosité n'ont jamais changé. J'ai en quelque sorte bâti toute ma carrière sur ce qu'on n'est pas censé faire quand on est enfant, à savoir parler à des inconnus.
Un guide pour améliorer vos compétences en photographie
Améliorez votre photographie grâce à notre guide de ressources gratuit. Bénéficiez d'un accès exclusif à des conseils, des astuces et des outils pour perfectionner votre art, construire votre portfolio en ligne et développer votre activité.
Recevez le meilleur de Format Magazine dans votre boîte de réception.
Emily sur la réconciliation de ses deux personnalités
Vous venez de rentrer du tournage de votre dernier projet. À quelle fréquence voyagez-vous entre les différents pays et le Royaume-Uni où vous êtes en mission ?
J'ai passé des années à voyager pour mon travail, avec la famille que je me suis choisie.
collègues. Mais je suis actuellement en train de réconcilier deux parties de moi-même et j'essaie d'être moi-même dans mon intégralité.
Il y a peut-être un décalage entre la façon dont les gens perçoivent un photojournaliste, en particulier une femme, et les qualités qui font que je suis bonne dans mon travail. Je me concentre souvent sur ma capacité à accéder à la joie et à encourager les autres à faire de même. Lorsque des personnes ont vécu des expériences traumatisantes, je veux aller directement de l'autre côté et ne jamais définir quelqu'un par les horreurs qu'il a vécues.
C'est une approche très efficace. Vous ne réduisez personne à son traumatisme.
Exactement. Lorsque j'ai réalisé un reportage sur des femmes qui réintégraient la société après avoir purgé plus de 20 ans de prison, je n'ai jamais fait de recherches sur leurs cas. Je voulais les rencontrer telles qu'elles étaient, après avoir purgé leur peine et avec la possibilité de prendre un nouveau départ.
On peut en dire autant de vous, puisque vous avez parlé d'accueillir la joie et d'introduire de nouvelles expériences dans votre vie ; être à la fois l'Emily qui voyage et travaille sur ses missions et l'Emily qui est chez elle et a une vie bien ancrée. Comment conciliez-vous ces deux facettes de votre personnalité et comment parvenez-vous à être une personne à part entière ?
Juste trouver cette joie. J'essaie de partager un peu plus en ligne pour montrer davantage l'ensemble, mais j'ai souvent l'impression qu'il est inapproprié d'être joyeux alors qu'il y a tant de souffrance. Mais nous devons trouver un équilibre dans nos vies pour faire ce travail correctement, car il peut parfois être épuisant et difficile. J'espère que les gens continueront à travailler avec moi parce que j'essaie d'apporter de la légèreté, vous voyez ? Ce travail est vraiment difficile. Il faut être un peu bizarre.
Vous racontez des histoires profondes, basées sur des projets. Comment choisissez-vous vos sujets ?
J'ai travaillé en étroite collaboration avec une écrivaine extraordinaire, Jane Arraf, qui s'intéressait à la manière dont la guerre avait affecté le peuple druze en Syrie. Nous avons commencé nos recherches et avons trouvé une thèse de doctorat sur la réincarnation au sein de la communauté druze, qui était fascinante. Lorsque nous avons présenté l'idée, le rédacteur en chef a déclaré : “ Si vous êtes dans le pays, nous voulons faire quelque chose qui sorte un peu plus des sentiers battus, donc cela correspond parfaitement à nos attentes. ”
Je me suis donc intéressé davantage à des sujets un peu plus subversifs ou ésotériques, dans des domaines où les gens pensent souvent qu'il n'y a pas de spiritualité ni de folklore. Ce qui est souvent passionnant, c'est quand on commence à faire des recherches et qu'on ne trouve pas grand-chose sur le sujet. Dans notre article sur la réincarnation, on pénètre dans les aspects les plus intimes d'une communauté, et il faut du temps pour instaurer la confiance.
J'ai réalisé un reportage similaire sur le jardinage, où je me suis intéressé aux Syriens qui ont fui après la révolution syrienne de 2011 et qui ont emporté avec eux des boutures de plantes provenant de leurs jardins plutôt que leurs passeports. Qu'est-ce que cela révèle d'une culture ? Le simple fait de planter des graines revient à dire : “ Bon, c'est ici chez moi. ” Comme je suis arrivé avec le jardinage, j'ai fini par avoir des conversations beaucoup plus profondes et intenses que je n'aurais pu en avoir autrement.
Instaurer la confiance et pratiquer la sécurité dans le photojournalisme
Je suis curieux de connaître les personnes avec lesquelles vous voyagez et travaillez depuis longtemps. Pouvez-vous Tu m'en parles ?
Je travaille principalement avec mon collègue kurde-irakien, Sangar Khaleel. C'est un journaliste et producteur extraordinaire. Nous avons commencé à travailler ensemble au New York Times il y a environ trois ans et demi, et nous avons trouvé un équilibre parfait, comme dans une danse. Nous partageons la même vision de la communication avec les gens, la même passion pour certains types d'histoires et la même approche morale des choses. Je me sens toujours en sécurité avec lui, mais il ne s'agit pas d'une sécurité physique, mais plutôt d'une sécurité psychologique et émotionnelle. C'est le réconfort de savoir que même si la journée est vraiment difficile, nous sommes tous les deux honnêtes et communiquons toujours avec franchise. Nous avons tous les deux un sixième sens, et le plus important, c'est que nous savons tous les deux quand il est temps de partir.
J'ai regardé des interviews de photographes qui semblaient ignorer cet instinct au profit de l'image. Cela me semblait intrinsèquement risqué, non seulement pour eux-mêmes, mais aussi pour leur entourage.
J'ai des limites très claires. Je ne veux pas que les personnes que j'ai photographiées gardent un souvenir négatif ou insignifiant de moi après plusieurs années. Les photos les plus profondes que j'ai prises ont été prises dans les endroits les plus calmes. Je n'ai pas le droit de prendre toutes les photos que je veux simplement parce que mon travail consiste à documenter le monde. J'ai vu des gens agir ainsi, et c'est un instinct de vautour. Ce n'est pas ce qui me motive.
Emily Garthwaite sur la photographie
Vous avez commencé très tôt, par instinct. À partir de là, qu'est-ce qui vous a motivé et quels conseils Pourriez-vous donner à quelqu'un qui prendrait instinctivement son appareil photo ?
Il n'est pas nécessaire d'étudier la photographie pour devenir photographe. Beaucoup de mes collègues ont étudié les relations internationales, la biologie, et ont eu une carrière avant de devenir photographe.
Quels que soient vos études ou vos centres d'intérêt, ces curiosités influenceront votre pratique photographique. L'autodidactisme présente également de grands avantages, car il vous permet de développer votre propre style et de ne pas être lié au résultat.
Je n'ai jamais suivi de cours de photographie ni appris à utiliser un appareil photo. Je ne sais toujours pas ce qu'est le bracketing et je ne me sens pas à l'aise avec le mode manuel. J'aime photographier en mode priorité à l'ouverture, en me concentrant simplement sur la création de belles images. Ce n'est pas grave. Cela ne me rend pas moins photographe. Je m'intéresse davantage aux relations qui se nouent, à la manière dont ces échanges se déroulent et à l'histoire qui s'en dégage. Le lien est primordial.
Je travaille avec Leica depuis maintenant dix ans, passant d'un système d'appareil photo à l'autre au fil des ans.
Photojournalisme et création d'images à l'ère de l'IA et de la désinformation
Que pensez-vous du paysage du photojournalisme et de la création d'images avec l'essor de l'IA et la menace de la désinformation ?
C'est très difficile de suivre le rythme. J'ai l'impression que nous sommes au bord d'un précipice, que quelque chose commence à tourner comme une roue, mais qui deviendra bientôt une machine incontrôlable. Il est difficile de parler de l'IA, car c'est une présence que ni vous ni moi ne pouvons pleinement anticiper. Mais je résisterai. Je ne suis pas disposé à l'intégrer dans ma vie. Je préfère de loin devenir un luddite.
Je sais que les photographes ne sont absolument pas remplaçables, tout comme les relations humaines. Les images générées par l'IA ont quelque chose d'impersonnel, d'aseptisé. Dans mon domaine, nous ne pouvons pas être remplacés par une machine, car les histoires humaines sont au cœur de notre travail. Mes collègues et moi-même sommes de plus en plus menacés. Je me souviens que lorsque j'ai commencé, je n'avais pas peur de dire que j'étais photojournaliste. Aujourd'hui, je n'ose plus le dire. Je dis que je suis photographe ou artiste. On est plus vulnérable aujourd'hui, et la menace vient de l'intérieur.
Trouver la joie dans le quotidien
À quoi ressemble votre quotidien lorsque vous êtes chez vous ?
Je me réveille vers 6 heures du matin, où que je sois, et la première chose que je fais est d'envoyer un message vocal ou d'appeler ma meilleure amie Lauren. Nous prenons souvent des nouvelles l'une de l'autre. J'adore faire des promenades tôt le matin et me coucher tôt le soir. Je ne regarde pas beaucoup la télévision ; je préfère écouter des podcasts et des livres audio.
Quand je rentre à Istanbul, j'adore cuisiner pour tout le monde, alors j'organise environ trois dîners d'affilée. J'aime aussi faire de la moto, pratiquer l'autodéfense, la boxe, et je me suis beaucoup plus intéressée à la céramique et à la broderie. Cette année, j'ai décidé d'être intrépide, de postuler à des choses et d'accepter le rejet, et d'explorer toutes les facettes de ma personnalité – les plus masculines, les plus féminines, ma créativité, mes sens – sans m'excuser.
Quelle histoire allez-vous raconter ?
Vous vous sentez inspiré par l'approche d'Emily Garthwaite en matière de narration et d'empathie dans le photojournalisme ? Découvrez d'autres récits visuels percutants, explorez divers portfolios de photographes ou commencez à créer votre propre plateforme pour avoir un impact. Il n'y a pas de meilleur moment que le présent : partagez votre point de vue unique avec le monde entier.
Défier les étiquettes
Nous parlions des idées fausses [dont certaines sont les miennes !] concernant le photojournalisme et pourquoi vous faites ce que vous faites…
J'ai toujours pensé que si mon travail n'était pas réalisé dans des endroits comme l'Irak ou l'Iran, il ne serait pas considéré comme du photojournalisme. Mais comme c'est le cas, il est étiqueté comme tel. Je n'ai jamais photographié de conflit, mais on me qualifie souvent de “ photographe de guerre ”. Je considère mon travail comme incroyablement pacifique ; il traite d'écologie, de culture et de folklore.
Je me suis rendu en Irak après la guerre de Mossoul, et depuis lors, j'ai réalisé des reportages sur la musique, les nomades, les contes des montagnes, les rivières et la foi. Ma carrière se résume à suivre le chemin de la curiosité, et à le faire avec douceur, car la douceur est de mise lorsqu'on photographie l'Irak dans un état de guérison, après un conflit.
Ce que je retire de ce travail, c'est une nourriture pour l'âme, de la joie et une compréhension plus profonde de notre humanité commune.
Les conseils d'Emily Garthwaite aux photographes émergents
- Avoir un site web : Création d'un site web Pour moi, c'était une déclaration à moi-même, une façon d'affirmer ma voie en tant que photographe. Cela m'a donné une plateforme pour partager ma vision du monde, pour utiliser des éléments hors ligne afin de créer de nouvelles histoires et pour revenir en arrière lorsque je ne suis pas sûr de la direction à prendre.
- Accepter le rejet : Nous pouvons avoir tellement peur du rejet que nous n'osons pas faire le premier pas. Alors envoyez un e-mail à la marque, postulez pour obtenir des subventions et lancez-vous dans la course. Le rejet n'est qu'un détour vers le bon chemin, et avec l'expérience, il devient plus facile à accepter.
- Entretenez une relation de mentorat : J'adore entrer en contact avec les photographes que j'admire. Autrefois, certains photographes sont devenus mes mentors et le sont encore aujourd'hui. Aujourd'hui, j'entretiens des relations créatives avec eux, nous échangeons des idées et communiquons via Zoom ou en personne.
- Ne suivez pas la voie prescrite : J'ai commencé comme photographe dans des boîtes de nuit, puis j'ai assisté des dizaines de photographes dans les domaines de la mode, de la décoration d'intérieur, de la gastronomie, de la photographie de bébés... Tout ce que vous pouvez imaginer. Ces expériences m'ont aidé à comprendre ce que j'aimais et ce que je n'aimais pas, et comment je voulais évoluer dans le monde. En fin de compte, cela a été un parcours intuitif.
- Acceptez d'être autodidacte : Il n'est pas nécessaire d'étudier la photographie pour devenir photographe. Les particularités et la signature d'un photographe autodidacte deviennent souvent ses atouts visuels.
- Découvrez l'histoire de votre famille : Les histoires les plus proches et souvent les plus intéressantes que vous pouvez raconter sont celles qui concernent votre famille. C'est ainsi que j'ai commencé à m'exercer à raconter des histoires. Chaque famille a une histoire à raconter, et vous êtes peut-être la personne qui pourra la mettre en lumière.
- Laissez-vous guider par votre curiosité : Ce sont la curiosité et l'audace, et non simplement le talent, qui nous mèneront là où nous devons aller. Et tandis que vous avancez dans le monde, conservez votre douceur.
Découvrez d'autres œuvres d'Emily Garthwaite sur son site. Site web du portefeuille Formatet suivez-la sur Instagram.
Regardez l'interview vidéo d'Emily ci-dessous :
Construisez votre portefeuille avec Format
Classé #1 créateur de portfolio en ligne par les artistes et les créateurs.
Contributeur
-
Julia Martin est une artiste interdisciplinaire et écrivaine basée à Montréal. Titulaire d'une maîtrise en arts visuels et d'un baccalauréat en photographie, ses œuvres ont été exposées au Canada, en Chine, en France et en Finlande, et elle a participé à plusieurs résidences d'artistes. Elle a enseigné à l'Université d'Ottawa, a siégé à des jurys artistiques et compte quinze ans d'expérience en tant que photographe indépendante. La pratique artistique de Julia pourrait être décrite comme " des histoires tristes ponctuées de blagues "."
Mais parfois, c'est l'inverse qui se produit.
