Alice AngeliniLes récits de la photographe sont à la fois contemplatifs et cinématographiques. Elle utilise le familier pour poser les bases de la narration, en utilisant une sténographie pour le spectateur, en plantant le décor avant l'inattendu. Dans ces images fortuites, Angelini nous montre non seulement ce qu'elle regarde, mais aussi comment elle voit.
L'idée qu'une photographie vaut mille mots est exagérée, elle n'est pas fausse, mais c'est une simplification excessive du format et du genre. L'image est un langage en soi et c'est pourquoi nous parlons d'image. alphabétisation par l'imageIl s'agit d'apprendre à lire les images comme n'importe quel texte nuancé, voilé par des métaphores.
Certaines images parlent d'elles-mêmes comme des vers de poésie, d'autres sont la première phrase d'un roman, s'appuyant sur la suivante, et la suivante. La construction d'un récit, quelque chose de complexe et de changeant, dont le sens dépend d'une séquence, d'une syntaxe. Les photographes, comme Angelini, qui s'intéressent le plus à la narration, insistent sur leur séquence autant que sur les images elles-mêmes.
Le monde est vu d'un point de vue qui suggère à la fois l'émerveillement et la méfiance, et dans ces scènes, il est difficile de se faire une idée d'Angelini, perdu dans le paysage, mais ces espaces spécifiques servent de point d'ancrage dans un temps et un lieu. Sans eux, les scènes plus intimes paraissent à l'écart de l'un et de l'autre.
Angelini est au contraire hyperprésente dans les moments d'immobilité, dans les moments où l'on regarde - quand il est facile d'imaginer que personne d'autre ne le fait. Bien que ces images soient introspectives, douces, elles sont animées par son excitation d'avoir fait une découverte ; un vase de fleurs à travers un verre obscur, à la fois une table, une nappe et des fleurs rendues comme une peinture à l'huile impressionniste, un gouffre qui fait signe, des gouttes d'eau sur le siège en plastique d'un bateau.
Née à Rimini, en Italie, en 1997, Angelini a fait ses études dans plusieurs pays et continents, de l'Italie aux États-Unis, où elle a obtenu un Associate's Degree of Arts, puis aux Pays-Bas, où elle a obtenu une licence à l'université d'Amsterdam, en linguistique, ce qui n'est pas surprenant.
Émergente, le travail d'Alice Angelini a été reconnu par le célèbre magazine GUP dans les formats Fresh Eyes et GUP New. Elle a également participé à la première édition de Women in Art par le Foto Lab Kiekie. En tant que directrice artistique, elle est une collaboratrice naturelle dotée de la sensibilité d'une bâtisseuse de monde méticuleuse.
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Angelini décrit sa pratique en disant qu'elle s'intéresse surtout à l'interaction entre les contreparties : la douceur et la force, l'intention et la spontanéité.
Ses photographies utilisent l'ambiance, la saturation et la nostalgie des films, ainsi que la lumière naturelle propre à la scène, dans le but d'attirer le spectateur avec elle au cœur de l'émotion de l'image ; le moment qu'elle a occupé autrefois, elle le partage maintenant avec nous.
Son travail est empreint d'une grande honnêteté ; elle ne crée pas d'images, elle trouve les événements à transformer en images. Il y a ici la spontanéité de ne jamais être certain que le moment se présentera, mais l'intention de savoir que s'il se présente, elle sera à l'affût et prête à voir.
Pour voir d'autres travaux d'Alice Angelini, Consultez son portfolio Format et suivez-la sur Instagram.
