Un guide pour les artistes émergents : Trouver une communauté dans les initiatives gérées par les artistes

Vous êtes-vous déjà demandé où trouver de l'art et des pratiques émergentes dans votre communauté ? Si les musées et les foires d'art constituent de nombreux points d'accès publics à l'art, ce type d'environnement présente souvent l'art dans un cadre historique ou le positionne comme une marchandise, et les artistes comme des concurrents. En dehors de ces grands espaces institutionnels et commerciaux, il existe également des réseaux d'organisations plus petites qui présentent et exposent des pratiques artistiques contemporaines. Les galeries publiques et les initiatives d'artistes autogérés sont des espaces qui fonctionnent comme une sorte de troisième place dans le monde de l'art, permettant aux artistes de se réunir sur un pied d'égalité pour travailler, collaborer et exposer. Vous trouverez ci-dessous une description de leur fonctionnement, des ressources qu'ils proposent et des raisons pour lesquelles vous pouvez vous impliquer dans une initiative ou un centre, ainsi que la manière dont vous pouvez le faire.

Qu'est-ce qu'une initiative artistique ?

Lorsque des artistes se regroupent pour élaborer des programmes, partager des ressources de production et créer des opportunités d'activité artistique en dehors des galeries traditionnelles, on parle d'initiative artistique.
En général, elles partent d'un besoin : celui de ressources, de studios et d'espaces de production, et sont une réponse à la volonté de créer. Les initiatives gérées par des artistes peuvent varier considérablement en termes de taille et d'étendue de la programmation ou des ressources offertes, et évoluent souvent dans un climat institutionnel où les opportunités peuvent favoriser des artistes plus établis, ou, en raison de coupes budgétaires, où les ressources pour la création de nouvelles œuvres peuvent être difficiles à trouver. Un grand nombre d'initiatives gérées par des artistes peuvent servir de premier point d'accès aux opportunités professionnelles pour les artistes émergents et ont souvent aussi, intégré à leur programmation, une mission au service de leur communauté. 

Les centres ou initiatives gérés par des artistes peuvent également se distinguer des espaces plus conventionnels du monde de l'art en offrant des possibilités d'exposition en dehors du "cube blanc". Cela signifie que les expositions et les événements ont parfois lieu dans des espaces inhabituels, par exemple en remplaçant les galeries d'art par des magasins en transition, des sous-sols, des garages et des arrière-cours. 

Certains centres d'artistes, comme Art Metropole à Toronto et Matière imprimée à New York, ont pour mission de soutenir les artistes qui travaillent sur les multiples, le format livre et d'autres publications physiques. Art Metropole a été créé par le collectif General Idea en 1974, et Printed Matter a été fondé à New York en 1976 par des artistes et des écrivains tels que Sol Lewitt et Lucy Lippard. Art Metropole et Printed Matter soutiennent tous deux la vente de livres d'artistes et de supports imprimés en collaborant à la production ou en concluant des accords de consignation avec les artistes. Elles permettent aux œuvres de circuler en dehors du système traditionnel des galeries, tout en rendant les objets d'art et les publications plus accessibles au public. 

Comment fonctionnent les initiatives d'artistes autogérés ?

Conformément à leur esprit de bricolage, les initiatives gérées par des artistes peuvent avoir des structures latérales, où le pouvoir organisationnel est réparti plus équitablement entre les membres du personnel ou les bénévoles. Cette approche différente des hiérarchies institutionnelles traditionnelles crée une culture de répartition des responsabilités, des opportunités et de partage des décisions. Les initiatives d'artistes plus établies tendent à devenir des organisations à but non lucratif, où il peut y avoir une structure de direction et de personnel comprenant un conseil d'administration, un directeur exécutif, du personnel et des membres contributeurs. 

Pourquoi rejoindre une initiative gérée par des artistes ?

Si vous avez la chance de rejoindre un centre ou une initiative artistique en tant que membre, vous pouvez avoir accès à du matériel de production, à des locations d'installations à bas prix et à des opportunités de programmation axées sur les membres. C'est aussi un excellent moyen d'entrer en contact avec votre communauté, de vous faire des amis et de partager des ressources.  

Ressources

Vous trouverez ci-dessous une liste de différentes initiatives d'artistes autogérés aux États-Unis, au Canada et à l'étranger. 

Il existe différents termes et structures pour les initiatives gérées par des artistes à l'échelle internationale, bien que ces projets présentent de nombreuses caractéristiques fondamentales. Au Canada, les initiatives gérées par des artistes sont plus communément appelées centres d'artistesqui ont proliféré dans les années 1960 et 1970. De nombreux centres d'artistes ont commencé par être des centres d'art régionaux fondés par des artistes locaux dans le cadre d'un modèle collectif. Ces centres ont ensuite développé une infrastructure unique en partenariat avec des conseils de subvention où les centres d'artistes pouvaient demander à recevoir des fonds de fonctionnement du Conseil des Arts du Canada ainsi que des conseils des arts provinciaux et municipaux. Toutes les initiatives d'artistes au Canada ne reçoivent pas ce type de financement, et certaines restent plus proches d'un modèle de fonctionnement collectif d'artistes. 

Centres d'artistes autogérés canadiens

DAÏMÔN

Gatineau, Québec

A propos de.. : DAÏMÔN est un centre d'artistes de la région de l'Outaouais. Fondé en 1986, DAÏMÔN est particulièrement reconnu pour ses ressources photographiques et médiatiques pour la recherche et la création, et organise régulièrement des résidences de production qui permettent aux artistes d'avoir accès aux studios et aux équipements du centre. DAÏMÔN est la Mecque des artistes médiatiques - ses installations comprennent un laboratoire d'électronique et de robotique, un studio d'ambisonie et des laboratoires de photo et d'image qui peuvent soutenir les pratiques photographiques numériques et analogiques avec des ressources de chambre noire, de numérisation et d'impression. 

La programmation de DAÏMÔN accepte les artistes selon deux axes : le programme de résidence d'artiste de 4 semaines et le programme de "première œuvre" de 2 semaines où les artistes débutant dans les arts médiatiques peuvent postuler pour recevoir un soutien à la production d'une première œuvre dans le domaine des arts médiatiques et/ou numériques. Toutes les résidences à DAÏMÔN sont financées et les artistes reçoivent un cachet en plus du soutien technique et artistique. Parmi les récents résidents accueillis par DAÏMÔN, citons Philippe Caron, Eva Kolczeet Mai ach-Ngoc Nguyen. 

Galerie 44

Toronto, ON

A propos de.. : Située dans l'immeuble 401 Richmond, un centre artistique historique du centre-ville de Toronto, Gallery 44 est un centre d'artistes autogéré dédié à la photographie et aux pratiques basées sur l'image. Gallery 44 soutient les artistes par le biais d'une programmation et d'un espace de production disponible par le biais de résidences et d'adhésions - les membres peuvent accéder à la location d'équipement, à une chambre noire et blanche, à la numérisation au tonneau et à des services d'impression d'archives à bas prix. 

Ne manquez pas Proof, l'exposition collective annuelle de la Gallery 44, qui se concentre sur les artistes émergents travaillant dans le domaine de la photographie contemporaine et des médias basés sur l'objectif. Preuve a une longue tradition d'exposants ; les éditions précédentes de la Preuve ont présenté des artistes tels que Luther Konadu, Meryl McMaster et Elise Rasmussen. En savoir plus sur PreuveLa dernière itération de la Commission européenne, Preuve 31, ici. 

Front occidental

Vancouver, BC

A propos de: Fondé en 1973 par les artistes Kate Craig, Glenn Lewis, Eric Metcalfe, Michael Morris, Vincent Trasov, le compositeur Martin Bartlett, l'écrivain Henry Greenhow et l'architecte Mo can Nostrand, le Western Front de Vancouver est l'un des plus anciens centres d'artistes autogérés du Canada. Il soutient les artistes émergents et les conservateurs en leur proposant des expositions et des résidences, le tout dans le bâtiment original acheté par ses fondateurs en 1972.  

Un projet notable soutenu par le Western Front a été la célèbre campagne de Mr. Peanut pour la mairie en 1974, au cours de laquelle Vincent Trasov a endossé l'identité du logo de Planters, Mr. Les ambitions politiques de M. Peanut ont été couvertes par le Vancouver Sun, il a participé à des débats télévisés et a même recueilli 3,4% des suffrages. Vous pouvez en savoir plus sur ce projet (et regarder un court documentaire sur M. Peanut réalisé par Andrew Muir) sur le site Web de Western Front, à l'adresse suivante site web.

Galerie Eyelevel

Halifax, Nouvelle-Écosse

A propos de: Initialement établi en tant que Galerie des inventions en 1972. Eyelevel soutenait principalement des projets d'arts visuels, tout en présentant des pratiques interdisciplinaires, y compris des spectacles de musique et de danse.
Dans sa programmation actuelle, Eyelevel soutient des projets qui fonctionnent en dehors d'un espace de galerie traditionnel et donne la priorité aux pratiques artistiques socialement engagées et aux artistes issus de communautés marginalisées. 

Un programme récurrent organisé par Eyelevel est sa résidence d'artistes émergents "HEAT WAVES". La résidence se déroule dans les studios d'Eyelevel pendant les mois d'été, et les artistes sont encouragés à poursuivre leurs recherches et leurs expérimentations sans avoir à produire une œuvre achevée à la fin du programme. Pour en savoir plus sur cette opportunité d'autodidaxie, et pour lire les témoignages d'anciens participants, visitez le site web d'Eyelevel. ici. 

Initiatives d'artistes aux États-Unis

Pôle Ouest

Chicago, Illinois

A propos de: Décrit comme un "[p]illar de la communauté de l'art contemporain à Chicago et au-delà", Western Pole est un projet artistique organisé par Jesse Malmed. Exemple irrévérencieux d'initiative artistique, Western Pole fonctionne (littéralement) en dehors des structures institutionnelles - chaque semaine, le projet installe une seule œuvre d'art de 8,5 x 11 pouces sur un poteau téléphonique de Western Street, à Chicago. 

Incarnant le concept selon lequel ce sont les contraintes qui stimulent l'innovation, Western Pole a accueilli une multitude d'expositions basées sur des affiches dans son espace d'exposition public unique. En parcourant ses archives sur tumblr, on découvre des collaborations remontant à 2015, notamment des projets sur les thèmes suivants Bricolage publicitaire, op artet poésie. Vous pouvez consulter les archives de cette initiative curatoriale unique. ici. 

Le front

Nouvelle-Orléans, Louisiane

A propos de: Un espace d'exposition à but non lucratif dirigé par des artistes à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Fondée en 2008 et située dans un quartier résidentiel, la galerie occupe une maison dont les pièces (et l'arrière-cour) sont toutes traitées comme des espaces d'exposition distincts. The Front soutient les artistes émergents et professionnels, en donnant la priorité aux expositions de groupes sous-représentés (BIPOC, LGBTQIA, femmes) dans sa programmation. 

Les activités de la galerie sont organisées par les membres du collectif, et grâce à la structure multi-space, son programme accueille jusqu'à 60 expositions par an. Parmi les projets récents, citons l'exposition Les accents de l'extraction : L'art dans le sillage du changement sous la direction d'Elliot Stokes. L'exposition de groupe, axée sur l'écologie, offre des perspectives croisées sur le changement climatique et les conditions météorologiques extrêmes. 

Piscine à vagues

Cincinnati, Ohio

A propos de: Située à Cincinnati, dans l'Ohio, Wave Pool est une galerie communautaire dirigée par des artistes, fondée à l'origine en 2014. Se décrivant comme un centre d'art socialement engagé, Wave Pool soutient une programmation qui comprend des expositions, des résidences, des ateliers. En partenariat avec des organisations locales pour promouvoir "la résolution de problèmes en tant que pratique artistique." En plus de sa galerie, Wave Pool dispose d'un studio et d'un espace de rassemblement communautaire, leur travail et leurs collaborations mettant l'accent sur la pratique sociale. 

Un des projets récents de Wave Pool "Le projet Welcome", une initiative à multiples facettes qui "renforce la population de réfugiés et d'immigrants de Cincinnati tout en connectant, en aidant et en inspirant tout le monde grâce à l'art et à la nourriture." Le Welcome Project englobe plusieurs programmes différents hébergés par le centre, notamment un programme de résidence immersive art/alimentation qui s'est déroulé entre 2022-23, un programme d'éditions et une série continue de dîners communautaires à thème organisés dans des centres communautaires de quartier, favorisant les liens avec les communautés d'immigrés de Cincinnati. En savoir plus sur cette vaste série de projets ici. 

Initiatives internationales gérées par des artistes

Maison Ormston

Ville de Limerick, Irlande

A propos de: Selon son site web, "Ormston House est un lieu de rencontre pour les arts au cœur de la ville de Limerick". L'Ormston House est au service des artistes et des citoyens en soutenant des pratiques expérimentales et des événements culturels, cherchant à relier la pratique curatoriale à la connaissance locale et à l'activisme. Fondée en 2011 en tant que centre de ressources culturelles, elle est située dans un bâtiment historique dont l'histoire et l'occupation remontent à la fin du XVIIIe siècle.

Les projets récents de la Maison d'Ormston comprennent des expositions, des performances et des textes d'artistes contemporains et de conservateurs qui répondent à son contexte au sein de la communauté. Un projet, Le ciel s'effondre ! a pris pour sujet le râle des genêts, un petit oiseau migrateur connu pour son cri distinctif. Fruit d'un partenariat avec le projet de conservation Râle des genêts LIFEL'exposition a présenté des recherches artistiques sur les conditions environnementales et agricoles à l'origine du déclin du râle des genêts en Irlande et au Royaume-Uni. En savoir plus sur ce projet ici. 

DUPLEX

Lisbonne, Portugal

A propos de: Fondé à l'origine en 2019 par l'artiste Susana Rocha, DUPLEX est un espace géré par des artistes dont la programmation comprend une résidence d'artiste permanente et des projets d'exposition. L'espace de DUPLEX abrite également des studios d'artistes à long terme, favorisant la communauté parmi les artistes professionnels en fournissant des espaces de production. 

L'espace d'exposition de DUPLEX accueille régulièrement des expositions d'artistes contemporains, présentées avec le soutien d'un conservateur. Une récente exposition collective Retirer la lumière du prismeL'exposition "DUPLEX" a marqué le quatrième anniversaire de l'initiative en invitant 52 artistes qui avaient déjà travaillé avec DUPLEX à participer à une exposition de groupe répartie sur trois sites différents. Célébrant l'espace indépendant et la pensée interdépendante, cette exposition a présenté un éventail diversifié de pratiques artistiques émergentes. Pour en savoir plus sur ce projet et son espace artistique unique, cliquez ici. ici. 

Galerie VER

Bangkok, Thaïlande

A propos de: Gallery Ver est un espace d'exposition situé à Bangkok, en Thaïlande, créé en 2006 en tant qu'initiative gérée par des artistes. Elle accueille des expositions, des événements, des activités ponctuelles et des manifestations institutionnelles, tout en soutenant les artistes et les conservateurs dans la réalisation de leurs projets artistiques, conceptuels et théoriques. Représentant un liste d'artistesIls publient également le magazine VER, qui présente des histoires de la vie quotidienne explorées par le texte, l'image et le son. 

Une exposition récente organisée par VER a présenté une mini-rétrospective de l'œuvre de l'artiste Som Supaparinya, intitulée L'effondrement des nuages forme des étoiles. L'exposition présentait des œuvres majeures de Supaparinya qui n'avaient jamais été vues en Thaïlande, dont certaines portaient un regard critique sur le coup d'État de 2014 et la période de régime militaire qui s'en est suivie en Thaïlande. Pour en savoir plus sur cet ensemble d'œuvres ici. 

Trouver des initiatives gérées par des artistes près de chez vous

Les réseaux en ligne consacrés aux initiatives d'artistes autogérés sont les suivants L'alliance Artist Run, le Conférence sur les centres et collectifs d'artistes autogérés (ARCA), la guide de l'art alternatifet Réseau d'artistes autogérés en Europe. Vous trouverez dans ces ressources un éventail de centres nouveaux et établis, et vous aurez l'occasion de découvrir de nouveaux espaces artistiques et de nouveaux artistes. 

Les initiatives gérées par des artistes incarnent la créativité des artistes au niveau de l'organisation et contrebalancent l'image de l'art comme étant uniquement une industrie en donnant la priorité à l'engagement dans l'art au niveau de la communauté. Que vous soyez un spectateur occasionnel, un travailleur culturel ou un artiste, cela vaut la peine de soutenir les initiatives gérées par des artistes dans votre région. Si vous le faites, vous serez probablement récompensé par un aperçu de méthodes de travail peu élaborées et de pratiques émergentes qui pourraient vous inspirer dans les vôtres.