Flux de travail professionnel pour les aspirants photographes de portrait et de mode

Permettez-moi de commencer par dire qu'il n'existe pas de processus ou de feuille de route parfaits. Presque aucune tâche n'est un flux de travail constant et cohérent. Chacun a ses propres préférences et ses propres méthodes de travail, en particulier les artistes.

Cela étant dit, il peut être utile aux photographes qui débutent d'entendre le point de vue d'autres photographes. professionnels sur leurs méthodes de travail, ne serait-ce que pour décider par vous-même en quoi vos méthodes de travail seront différentes. N'oubliez pas que, parfois, il n'est pas nécessaire d'adopter l'approche la plus efficace ; essayez d'apprécier votre processus !

Mise en place d'un tournage et choix d'une direction 

L'organisation d'une séance photo est un processus qui n'incombe pas nécessairement au photographe. Lorsque vous prenez des photos pour de grandes marques, des magazines ou de grandes productions, il y a souvent un producteur, un directeur de casting, un directeur artistique, etc. 

Néanmoins, lorsque vous débutez ou que vous construisez votre portfolio, vous serez probablement responsable de la réservation de l'espace/du choix du lieu, de la production et de l'organisation de la journée avec votre équipe et vos sujets. 

Pour donner la meilleure impression à votre modèle ou à votre client, veillez à régler tous les détails et informez-les de ce à quoi ils peuvent s'attendre. Dans les mon propre travailPour moi, un bon résultat est le fruit de discussions et d'une planification préalables, d'un moodboard partagé et d'une vision clairement définie. En travaillant avec une bonne équipe, je m'assure que chacun a un rôle spécifique et qu'une atmosphère positive est créée sur le plateau.

Pour l'esthétique, de nombreux clients viendront à vous avec une vision très claire et votre travail consistera à exécuter cette vision avec succès. Bien que cela ne ressemble pas à une liberté de création, n'oubliez pas qu'aucun professionnel de la création n'a la possibilité de concrétiser sa vision à tout moment, et surtout pas les photographes qui débutent. 

Si vous êtes un photographe au style très particulier ou si vous êtes très apprécié, il y a de fortes chances que les gens viennent vous voir pour votre vision et votre style et qu'une grande partie de la direction créative vous revienne. 

Lors de mes séances de portrait privées, je garde souvent le contrôle de la création et consulte le client sur l'esthétique, en développant une idée représentative de mon style - un style que j'aime moi-même. Je peux développer un mood board ou utiliser certains de ceux que j'ai déjà créés (j'en ai plus de 40 !). Comme j'ai un style relativement distinct, les clients privés me font souvent confiance pour le processus créatif et l'aspect final. En effet, si un chef de restaurant a besoin d'un portrait pour son site web ou si un mannequin a besoin d'un test pour son livre, je ne les photographierai pas sous une chute d'eau. Même pour les portraits, certains clients ont besoin d'une photo très spécifique qui n'implique pas nécessairement mon style caractéristique.

Si la séance photo se déroule à l'extérieur, je connais déjà la plupart des endroits de ma ville (Montréal). Parfois, je fais quand même une recherche en ligne pour trouver des endroits intéressants plus spécifiques au client. Le repérage en personne prend des heures et ce temps est un luxe dont je dispose rarement dans ma carrière, mais si vous débutez, faire quelques recherches préliminaires dans votre ville pour trouver des endroits photogéniques peut vous faire gagner du temps à long terme. Lorsque je réserve des studios, je dispose d'une liste de mes studios préférés dans lesquels j'ai travaillé au fil des ans. Je vous recommande de faire des recherches en ligne sur les studios de votre ville et de demander à d'autres photographes de votre région de vous recommander des studios.

Préparation du matériel 

Je fais généralement mes valises la veille de la prise de vue et tout mon matériel est rangé dans un sac à dos. Peak Design Everyday Backpack V2. Il possède de nombreuses poches pour organiser les objectifs et les accessoires, y compris des poches cachées, et les sections intérieures sont réglables et rembourrées, de sorte que je n'ai jamais peur d'endommager mon matériel. Il est également résistant à l'eau, la pluie n'est donc pas un problème pour moi. Ce sac à dos m'accompagne depuis des années et il contient mes 4 objectifs, mon appareil photo et ses accessoires comme les disques durs, les batteries, les câbles, les cartes mémoire, mon ordinateur et d'autres objets indispensables au quotidien (ils ne sont pas sponsorisés, c'est juste que j'aime vraiment ce sac à dos !) Mes disques durs et mes cartes mémoire sont toujours conservés dans des étuis de protection. 

Préparation en studio

Si vous débutez, ou si vous vivez dans une ville chère comme Montréal, il y a de fortes chances que vous louiez un studio pour vos prises de vue. Si le studio comprend du matériel sur demande, vous n'avez qu'à ajouter ce dont vous avez besoin à votre location, comme de l'éclairage, des supports, des v plats, des toiles de fond, etc. Si l'espace est plus basique, ou n'a pas ce dont vous avez besoin, la location est toujours une option ! Personnellement, je ne recommanderais pas d'investir de l'argent dans du matériel de studio comme des flashs, à moins de faire une bonne affaire. Ils sont généralement très chers et cet argent pourrait être mieux dépensé ailleurs au début de votre carrière. 

Le parcours de la post-production et l'engagement du client 

Règle générale - à moins que vous ne filmiez - ayez toujours vos images en deux endroits avant de quitter le plateau. J'emporte généralement avec moi un disque dur externe sur lequel je sauvegarde toutes les photos que j'ai prises pendant le tournage, ou bien je prends des photos sur deux cartes mémoire simultanément.

Lorsque je rentre chez moi, je m'assure que je n'ai pas perdu les fichiers et que tout est sauvegardé.

Parfois, j'ai envie de jeter un coup d'œil rapide à certaines images et je fais toujours une présélection moi-même, car je veux que le client ne voie et n'ait le choix qu'entre les meilleures prises de vue. De plus, les clients n'ont ni le besoin ni l'envie de regarder des centaines ou des milliers d'images. Je sélectionne généralement les 50 à 100 meilleures photos d'une séance de portrait et plus de 100 photos s'il s'agit d'une séance de photos de mode ou d'un de mes projets créatifs. 

Sélection des images

Abattage initial : se débarrasser de tout ce qui est mauvais - les yeux fermés du modèle, les mouvements maladroits, les images floues et les photos dont je suis sûr qu'elles ne seront pas retenues pour le montage final. J'utilise Adobe Bridge pour la sélection initiale des images (vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel avec des options permettant de marquer les images comme sélectionnées, notées ou rejetées. En pratique, il n'y a pas de différence). 

Je passerai en revue tous les clichés un par un, très rapidement, et je marquerai d'un astérisque ceux qui sont convenables (à ce stade de ma carrière, mes yeux sont bien entraînés à repérer rapidement les erreurs et les mauvais clichés). Ensuite, je procéderai à une deuxième série d'opérations pour m'assurer que j'en ai supprimé suffisamment. Après cela, j'effacerai définitivement tout ce que je n'ai pas marqué. 

J'envoie ensuite les photos restantes au client sous forme de fichiers jpeg basse résolution avec un filigrane de copyright. galeries de clients disponible sur mon Portefeuille Format. Je désactiverai le téléchargement et activerai l'option qui permet aux clients de marquer les images qu'ils souhaitent. Souvent, j'organise une session de zoom avec le client et un partage d'écran pour discuter de la post-production, montrer quelques options et idées d'édition au client et obtenir son approbation. Une fois les images terminées et montrées au client, certains ajustements peuvent être demandés, ce que je fais volontiers dans la plupart des cas. Le client reçoit ensuite un email avec les instructions d'utilisation et un lien google drive où il peut télécharger les photos finales. 

Édition

Pour commencer

Bien qu'il soit utile d'enseigner comment fonctionne la retouche de la peau et du visage dans Photoshop, il s'agit le plus souvent des mêmes techniques, comme l'atténuation et la brûlure ou la séparation des fréquences. L'étalonnage, en revanche, est un processus qui doit vous être propre et qui varie fortement d'une image à l'autre et d'un artiste à l'autre. C'est pourquoi je ne divulguerai pas mon processus exact, car vous trouverez votre propre style. Mon conseil est d'apprendre les bases sur YouTube et de continuer à expérimenter.

Couleur 

En ce qui concerne la structure de mon processus, une fois les sélections finales effectuées, elles seront placées dans Lightroom ou Capture One où je commencerai à jouer. J'ai créé plus de 100 préréglages et les ai structurés dans des dossiers tels que : N&B de base, N&B Film, Film, Couleur de base, Couleur Vintage, etc. J'essaie immédiatement différents préréglages qui correspondent à l'idée que je me fais d'une image et je vois ce qui fonctionne le mieux. Ce processus de sauvegarde du travail que j'ai effectué précédemment pour l'appliquer à un nouveau travail m'évite de répéter inutilement des actions. Je gagne beaucoup de temps. Bien sûr, je ne peux pas me contenter d'appliquer un préréglage, car toutes les images sont différentes et nécessitent des ajustements supplémentaires. Une fois que j'ai trouvé le bon préréglage, je commence à peaufiner l'image, en jouant sur les couleurs, le contraste, l'exposition, la courbe de tonalité, etc. Je conseille aux débutants de consacrer du temps à l'expérimentation de la courbe de tonalité, car elle peut améliorer vos images de manière significative. Il m'arrive souvent de retoucher deux fois la même image en faisant une copie avec de légères variations et de comparer les deux versions. 

Premières étapes de la retouche

Une fois l'étalonnage et l'éclairage effectués, je transfère l'image dans Photoshop sous la forme d'un fichier PSD (vous pouvez utiliser le format TIFF, les deux formats de fichier fonctionnent) et j'y effectue les retouches de peau et de vêtements. Pour le travail dans Photoshop, j'utilise toujours une tablette Wacom. Au début, c'était un peu étrange d'utiliser une tablette pour l'édition, mais après une semaine, je m'y suis habitué et cela me fait gagner beaucoup de temps, en particulier pour les effets de dodging et de burning. Il y a une raison pour laquelle tous les retoucheurs utilisent ces appareils et les boutons peuvent également être programmés pour des commandes et des raccourcis spécifiques. 

À la toute fin, j'ajoute de la netteté à l'image et peut-être du grain si je ne l'ai pas fait auparavant. Cependant, la netteté est toujours ajoutée à la fin, car je ne veux pas qu'elle affecte la peau trop tôt. Je convertis également mes fichiers dans Photoshop en objets intelligents, souvent pour préserver l'édition et la modifier plus tard si nécessaire, et je conserve plusieurs couches séparées avec différentes étapes d'édition. C'est une bonne idée d'investir dans un disque dur externe de grande capacité, car chaque image de ce type finit par peser entre 500 mg et 1 gigaoctet.

Remarque : Comme je l'ai dit au début, chaque photographe a son propre processus, celui décrit ci-dessus est celui que je préfère, mais ce n'est pas nécessairement la bonne façon de procéder. De nombreux photographes et retoucheurs recommandent vivement de commencer par les retouches de peau et de vêtements, puis de travailler sur l'étalonnage dans Lightroom ou Capture One. À vous de choisir l'ordre qui vous convient le mieux ! 

Externalisation

Comme beaucoup de photographes, je travaille avec un retoucheur à qui je confie une grande partie de mon travail. Lorsque j'ai commencé à travailler avec mon retoucheur, je lui envoyais des instructions détaillées sur ce que je voulais voir dans les images et plus particulièrement sur les zones à corriger, mais au fur et à mesure que vous travaillez avec des gens, vous commencez à développer une sténographie et ils finissent par comprendre votre style et ce que vous cherchez à obtenir. Je travaille avec mon retoucheur depuis plus de trois ans, et notre processus est devenu beaucoup plus rationnel et souple, nous pouvons simplement échanger des textes, je peux maintenant dire "Danil, fais cette image comme celle de la semaine dernière. et c'est tout ce qu'il y a à dire. Lorsque vous arriverez à un stade de votre carrière où vous pourrez externaliser des tâches un peu plus fastidieuses et répétitives, faites-le, mais cherchez quelqu'un avec qui vous pourrez bien vous synchroniser.

Mon retoucheur ne travaille que sur la peau et les vêtements. Je ne laisserai presque jamais le retoucheur s'occuper de l'étalonnage des couleurs, du noir et blanc, etc. qui est plus subjectif et créatif, j'ai une vision exacte qu'il me serait difficile de décrire. La retouche des détails dans Photoshop est la partie la plus longue et la moins créative, et le processus que j'apprécie le moins, contrairement à l'édition dans Lightroom ou Capture One, que j'adore. Une fois que le retoucheur a terminé les images, il les envoie pour approbation. Je peux demander quelques corrections ou ajustements supplémentaires dans des zones spécifiques, mais c'est tout !

Archivage et gestion de fichiers 

Voici la structure typique de mes fichiers pour les prises de vue.

Je commence par années d'abord, puis par le type d'emplois / tournages-c'est-à-dire : commercial, éditorial, essais de modèles, séances de portrait et voyages. Le nom de chaque fichier sera formaté selon cette convention : Année/Mois/Date puis nom du projet et/ou nom et prénom du client. 

Chaque fichier comprendra alors les sections suivantes :

Sauvegarde - Là où je garde les images qui n'ont pas été retenues mais qui sont tout de même agréables. Comme je l'ai mentionné précédemment, je conserve généralement 50 à 100 images et plus après la présélection. C'est là qu'elles restent au cas où j'aurais besoin de revenir sur cette prise de vue. Toutes les autres sections ne contiendront que la sélection finale. 

BTS (Behind the Scenes) - Cette section contient des vidéos des coulisses et des photos de la séance photo qui ont été prises sur un téléphone par moi ou quelqu'un d'autre sur le plateau.

Documents - J'y conserve les contrats, les décharges de modèles, la liste des vêtements et d'autres documents connexes.

Instagram - Fichiers basse résolution que je recadre en 4×5 pour les adapter à la grille Instagram. Méthode d'enregistrement dans photoshop : - File -> Save for web → Image Size-usually 2500px on the longest edge → Quality 100 (other settings you can see on the screenshot) Ces fichiers sont faits pour la commodité, afin que je puisse facilement planifier à l'avance et poster sur Instagram. Si vous téléchargez un fichier de plus faible résolution, Instagram ne touchera probablement pas à sa qualité, contrairement à ce qui se passe si je télécharge une image de 30 mégaoctets.  

JPG - JPG haute résolution enregistrés à la qualité maximale. Fichier → Enregistrer sous → Choisir le format de fichier → Qualité 12 (maximum)

PSD - Fichiers PSD avec tous les calques et toutes les modifications, de sorte que je puisse toujours les modifier plus tard, les convertir dans un format de fichier différent, les enregistrer à des fins différentes dans des paramètres différents. 

RAW - Des images brutes et non éditées qui ont été retenues.

WEB - Jpegs basse résolution que j'utilise pour télécharger sur mon site Format. Le problème est que si vous téléchargez des fichiers en haute résolution, l'ouverture de votre galerie et le chargement de tous les fichiers prendront beaucoup de temps sur le web. 

La façon dont je les conserve et les prépare : Je suis les instructions fournies par Format. 

Archivage et sauvegarde 

J'ai plusieurs disques durs SSD sur lesquels je travaille et sur lesquels je sauvegarde temporairement les images. Une fois le travail terminé, je sauvegarde le tout sur mon disque dur externe principal de 8 To, qui contient toutes mes prises de vue actuelles et passées. C'est également là que je stocke les fichiers importants tels que les préréglages, les réglages de la tablette Wacom, les Moodboards, les contrats, etc. Je dispose également d'un espace de stockage en nuage Google Drive où je conserve toutes les mêmes choses, de manière à ce que tout soit au moins à deux endroits. Je prévois d'investir dans un système RAID de grande capacité où les disques durs se reflèteront toujours l'un l'autre afin qu'il y ait deux copies de tout. 

Conseils aux photographes débutants

En tant que photographe, j'ai appris des autres photographes depuis le début de ma carrière, et j'espère qu'à votre tour vous avez trouvé utile de connaître mon processus. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de flux de travail parfait, il n'y a que celui qui fonctionne pour vous.