Organisé par Jessica Groome
Texte de l'exposition par Jessica Groome, extrait avec l'autorisation de Format Magazine
Voir le site de Format entretien avec l'artiste Nam Duc Nguyen
Nam Duc Nguyen, Soyez l'idole des câlinsHuile sur toile 150×160 cm 2019
En planifiant Un deuxième horizon, j'ai été particulièrement influencée par une exposition que j'ai vue à la Fondation Louis Vuitton (Paris, France) en 2022, intitulée Monet - Mitchell, décrite comme "un "dialogue" sans précédent entre les œuvres de deux artistes exceptionnels, Claude Monet (1840-1926) et Joan Mitchell (1925-1992)".1 J'ai été frappée par la façon dont cette exposition a recontextualisé les pratiques des deux artistes et a remis en question les attentes. Monet est tellement emblématique et ancré dans l'histoire de l'art que son travail est souvent associé à des idées préconçues qui déterminent l'expérience visuelle bien à l'avance. L'un des principaux thèmes de Monet - Mitchell est la manière dont chaque artiste a réagi au paysage français en accordant une attention particulière à la couleur et à la lumière. Il s'agit d'un sujet permanent dans l'art (en particulier la peinture) qui traverse les siècles, les médiums et les mouvements, mais qui, d'une manière ou d'une autre, ne vieillit jamais. Les qualités isolées de la couleur et de la lumière - ce que j'appellerais des conditions - peuvent fortement évoquer un lieu, tout comme l'odeur peut déclencher un puissant sentiment de mémoire. En fouillant dans la chambre forte de l'Art Gallery of Grande Prairie au cours de mes premières semaines en tant que conservateur, j'ai été frappé par une œuvre d'art. L'œuvre était dépouillée, avec beaucoup d'espace blanc, de minces coups de pinceau et une palette soigneusement étudiée. La peinture était un paysage abstrait et minimal qui m'a fait penser à un champ enneigé vu du hublot d'un avion. L'artiste à l'origine de cette œuvre était Lionel Allingham. Immédiatement, j'ai reconnu dans cette œuvre des traces qui me rappelaient un artiste avec lequel j'entretiens un dialogue professionnel de longue date : Nam Duc Nguyen : Nam Duc Nguyen. Nam et moi avions des pratiques picturales parallèles et échangions des discours critiques, des connaissances techniques et des visites d'atelier. Nous avons exploré des galeries ensemble et organisé des expositions de nos œuvres en dialoguant l'un avec l'autre.
En haut : Nam Duc Nguyen, A Second Horizon, Art Gallery of Grande Prairie, Vue de l'installation
En bas : Nam Duc Nguyen, Un deuxième horizonHuile sur toile, 150×180 cm, 2022
En 2019, j'ai invité Nam à exposer son travail dans mon espace de projet en plein air appelé La Datcha, situé à Berlin-Wedding. De 2018 à 2023, La Datcha a offert aux artistes un lieu où s'enraciner et se croiser au-delà des conventions d'une galerie typique. L'exposition solo de Nam intitulée Out of the Cave and Into the Garden (en l'honneur du chien Robot) a marqué un tournant important dans l'approche de Nam. Les aspects conditionnels du temps : la lumière du jour, la couverture nuageuse, le temps et l'ombre se jouaient sous nos yeux sur la surface de ses peintures, qui étaient installées de manière ludique autour du jardin. La spécificité et la localité de cette expérience se reflètent dans l'intérêt technique de Nam pour la fabrication de sa propre peinture à l'huile et l'exploration des nuances de pigment et de chroma.
En haut : Nam Duc Nguyen, A Second Horizon, Art Gallery of Grande Prairie, Vue de l'installation
En bas : Nam Duc Nguyen, Extinguish Thirst, huile sur toile 45×50 cm, 2020
Après avoir découvert la peinture de Lionel dans la chambre forte, j'ai pris contact avec l'Alberta Foundation for the Arts pour voir d'autres de ses œuvres en personne, et j'ai finalement pris contact avec Lionel pour le rencontrer et discuter du projet.
potentiel d'exposition de son travail. En discutant avec Lionel, il ne faut pas longtemps pour se retrouver plongé dans des questions philosophiques sur l'être, le temps, l'existence ou le raisonnement scientifique qui sous-tend la théorie de la réfraction des couleurs. Au cours de l'année 2024, j'ai commencé à rassembler toutes les pièces du puzzle. En examinant le travail de Nam et de Lionel pour l'exposition, je suis revenue à l'une des peintures de Nam datant de 2022 et intitulée Un deuxième horizon. Cette œuvre avait été un point de départ et représentait un pont entre Nam et Lionel. L'élément qui réunit leur travail est le paysage du nord-ouest de l'Alberta : la complexité géométrique des flocons de neige, l'étrangeté de l'arc de chinook, l'intensité du soleil, l'immensité du ciel.
En haut : Nam Duc Nguyen, A Second Horizon, Art Gallery of Grande Prairie, œuvres sur papier, Vue de l'installation
En bas : Nam Duc Nguyen A Spoken Word, huile sur toile, 150×160 cm, 2022
Tout comme Monet et Mitchell ont mené des vies très différentes et ont marché sur cette terre à des époques différentes dans leurs corps sexués, il y a quelque chose d'ancré dans leurs peintures qui les relie fortement au lieu. La peinture abstraite suscite souvent une réaction d'aliénation et de mépris - il n'y a rien à quoi se rattacher, rien à comprendre et il est simple d'exécuter... Les abstractions parfois simples, parfois minimales, parfois vibrantes de Lionel et Nam renferment des réponses profondément enracinées et pleines d'âme à leurs expériences uniques, mais qui se recoupent, de cette région particulière.
Jessica Groome
Directeur exécutif et conservateur en chef
Galerie d'art de Grande Prairie
Texte de l'exposition extrait avec l'autorisation de Format Magazine
