Lorsque COVID a fait son apparition au printemps 2019, le photographe basé à Los Angeles a été invité à participer à l'exposition. Caroline White s'est retrouvée plus agitée que jamais. Après tout, les photographes dépendent souvent des événements de la vie pour leur donner de l'inspiration et des sujets à capturer. Avec les restrictions imposées par la pandémie, elle a fait partie des nombreux professionnels de la photographie qui se sont retrouvés enfermés, à court de travail.
Alors que de nombreuses personnes se sont réfugiées à l'intérieur et ont attendu que la vie revienne à la normale, Mme White a choisi d'utiliser son point de vue unique pour capturer le monde qui l'entourait pendant la pandémie. Le résultat final est une exposition qu'elle appelle Looking Thru Glass : La quête de connexion et de créativité d'un photographe de portrait de Los Angeles à l'ère du Covid. Les sujets principaux de De l'autre côté du miroir sont ses voisins et ses amis, qu'elle capture à bonne distance, souvent derrière une fenêtre ou une porte vitrée.
Format s'est entretenu avec Mme White au sujet de sa dernière exposition et de son expérience d'adaptation en tant que femme. photographe portraitiste à l'heure du malaise mondial et de l'isolement accru.
Format Magazine : Parlez-nous un peu de vous et de ce qui vous a amené à vous intéresser à la photographie.
Caroline White : Je pense que j'ai toujours su que je voulais être photographe, mais je suis également tombée amoureuse du cinéma et de la comédie, et j'ai donc fait un très long détour. Mon expérience du cinéma, du théâtre et de la publicité m'a permis de jouer et de travailler dans tous les domaines du divertissement, depuis le repérage des lieux de tournage et la restauration de mes propres courts métrages jusqu'à la comédie stand up, en passant par la création d'une aile théâtrale prospère au sein d'une agence commerciale à laquelle j'apportais mon aide. Je pense que lorsque je regardais des films, j'avais toujours l'œil d'un photographe. Lorsque j'ai finalement acheté un appareil photo et que j'ai commencé à faire des portraits et des photos de tête de manière professionnelle en 2005, cette idée me trottait dans la tête depuis 1999.
Comment s'est déroulé votre dernier projet, Regarder à travers le verreest né ? Comment en avez-vous eu l'idée et quel a été le moment où vous avez su que vous deviez lui donner vie ?
L'idée m'est venue d'un autre photographe, Arne Svenson, et de son projet "Les voisins" à New York il y a quelques années. Des photos magnifiques, presque comme des peintures de Vermeer. Un peu controversé car les New-Yorkais n'étaient pas au courant. Il y a eu quelques procès. En revanche, tous mes sujets étaient parfaitement conscients, mais je leur demandais souvent de m'ignorer. Je voulais capturer leur solitude, la même que celle que je ressentais moi-même. Mais je voulais que ce soit beau, mélancolique, doux-amer.
Parce que tous ces gens et moi-même avons une chance inouïe d'avoir des endroits où vivre, du confortable au luxueux pour certains de mes sujets. Et j'ai toujours aimé l'intimité du voyeurisme, même s'il s'agit d'un voyeurisme totalement artisanal, comme un film. Je suis toujours obsédé par le fait de regarder les acteurs jouer, même si j'ai heureusement arrêté de jouer il y a presque 10 ans. Je suis bien plus doué pour observer que pour émouvoir. Ma formation d'acteur m'a certainement donné de nombreux atouts en tant que photographe.
Toute cette pandémie m'a conforté dans l'idée que je suis capable de m'adapter et que je trouverai toujours un moyen de travailler et de créer. Je ne devrais pas m'inquiéter autant que je le fais. Un astrologue m'a dit un jour que la réussite professionnelle était inscrite dans ma carte. C'est inévitable.
L'interaction humaine et les séances photos sont très différentes cette année par rapport aux précédentes. Comment diriez-vous que COVID a influencé votre processus créatif ?
Tourner avec un masque, essayer de travailler en toute sécurité tout en restant inspiré et positif, tout cela a été un véritable défi. Au début, mon viseur n'arrêtait pas de s'embuer. Cela demande beaucoup plus d'énergie - comment trouver l'équilibre pour ne pas laisser la peur s'installer, tout en restant consciencieux et sensible. Adapter ma vie personnelle et professionnelle aux clients qui peuvent être à haut risque ou qui ont des proches à haut risque a également été une préoccupation. Les autres changements que j'ai apportés ont consisté à disperser les clients et à faire du nettoyage, mais je me sens un peu à l'étroit.
Il y a également beaucoup plus de déplacements en voiture que les années précédentes. Je n'ai pas encore pris l'avion, ce qui est un grand changement car plus des deux tiers de mes revenus provenaient de clients vers lesquels je me rendais en avion ou de clients qui venaient à moi en avion.
Qu'en est-il de votre vie personnelle ?
Mon "syndrome de l'objet brillant" m'a aidé en tant que photographe, en particulier lorsqu'il s'agit de réaliser des séances de personal branding pour des entrepreneurs et des coachs, en leur offrant une incroyable variété de photos dont ils ont vraiment besoin pour leurs activités en ligne et leur marketing. Mais mon léger trouble déficitaire de l'attention est beaucoup plus prononcé maintenant que les choses sont plus restreintes, surtout maintenant que je suis beaucoup plus isolée.
Je peux certainement comprendre que les enfants aient des difficultés avec l'apprentissage en ligne avec les restrictions de distanciation en place. Je suis dans le même cas. J'aimerais profiter de ce temps mort pour suivre des cours en ligne, mais il semble qu'il n'y ait pas assez de Gingko Biloba dans tous les Whole Foods d'Amérique pour me permettre de me concentrer longtemps.
Souhaitez-vous ajouter quelque chose ?
Je pense qu'un grand changement est en train de s'opérer. Les valeurs des gens changent. Nous sommes confrontés à tant de choses. La vie est courte - et injuste, dure et inconfortable pour la plupart des gens. L'argent, le luxe, la classe. Je pense que ces choses deviennent moins importantes. Je pense - ou j'espère - que nous nous intéressons de plus en plus à nous-mêmes en tant qu'ensemble interconnecté, de notre propre communauté de voisinage à notre pays, en passant par les peuples et l'environnement du monde entier. Je pense que nous nous trouvons à une sorte de grande bifurcation cosmique.
Caroline White déclare que le plus grand changement qu'elle a connu cette année en tant que photographe est le fait de ne pas se déplacer. Ce changement de rythme est d'autant plus difficile pour elle qu'en tant que photographe, elle passe plus de la moitié de son temps à voyager pour des prises de vue. Rester sur place n'a pas été sans poser de problèmes, mais elle affirme que les demandes d'immortalisation des expériences COVID continuent d'affluer. En conséquence, elle trouve que le voyage a été un voyage vers le soi.
Voir d'autres photographies de Caroline White ici.
Images reproduites avec l'aimable autorisation de Caroline White, extraites de son exposition - À travers le verre : La quête de connexion et de créativité d'un photographe de Los Angeles à l'ère du Covid.
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