Madrid ressemble beaucoup à New York, le rythme effréné en moins. Le festival de design de Madrid correspond à ce sentiment avec des expositions magnifiquement conçues qui encouragent les visiteurs à ralentir et à prendre le temps d'absorber l'impact du design sur le monde qui nous entoure.
Le festival, qui en est à sa deuxième édition, présente plus de 250 événements, expositions et installations, mettant en vedette des designers accomplis ou prometteurs dans de nombreuses disciplines.
Format a eu l'occasion de visiter le festival - voici les points forts de quelques-uns des meilleurs designs que l'Espagne a à offrir.
Guillermo Santomà au musée Cerralbo
Le musée Cerralbo, ancienne résidence d'Enrique de Aguilera y Gamboa, 17e marquis de Cerralbo, abrite une collection d'antiquités presque écrasante. On peut passer des jours à explorer la maison sans découvrir de joyaux. Le marquis a légué son palais (et tout son contenu) à l'État, ce qui illustre parfaitement l'opulence de l'aristocratie espagnole du XIXe siècle. Dire que je me suis sentie mal habillée avec mes Chuck Taylors dans la salle de bal serait un euphémisme.
Pour le festival, l'architecte et designer espagnol Guillermo Santomà a intégré des sculptures de haut niveau, de matériaux et de tailles variés, dans l'ensemble du musée. Les pièces ont surpris et ravi les visiteurs, provoquant des halètements audibles même de la part de membres de la famille royale du design madrilène comme Rosanna Orlandi et son entourage. (Imaginez Edna dans Les Indestructibles, mais rendez-la conception.)
L'un des éléments clés du travail de Santomà est la fusion de la collection permanente avec ses nouvelles pièces, brouillant ainsi les concepts de temps et d'espace. "Nous faisons partie de cette lignée historique, nous avons un passé et nous pouvons le poursuivre", explique-t-il. "J'ai du mal à comprendre chaque pièce séparément. Toutes les pièces sont les mêmes, le corps sur lequel je travaille vraiment est la relation d'une pièce par rapport à une autre.
Certaines pièces de Santomà, comme TapisserieLa collection permanente du musée s'y intègre de manière presque transparente.
D'autres pièces se distinguent en encourageant les visiteurs à imaginer l'utilisation future de l'espace. Disco dans la salle de bal du palais ou Table à manger dans la salle de banquet. Je me suis surprise à rêver au type de fête que j'organiserais dans ces salles, de la liste des invités exclusifs au menu très chic.
Des pièces exceptionnelles telles que Canapé de Miami se trouvent en forte juxtaposition avec la toile de fond baroque, tentant les visiteurs de toucher la matière visqueuse et violette (au grand dam des gardiens du musée qui veillent).
Darro : Design et art
Fondée par Paco Muñoz, la société de design Darro a introduit le mouvement moderniste en Espagne dans les années 1950, alors même que la majeure partie du pays restait fidèle à une esthétique plus traditionnelle après la guerre civile.
Malheureusement, Darro a dû fermer ses portes en 1979 en raison des coûts de production et du manque de clients. Très peu de personnes, en dehors de la classe supérieure plus traditionnelle, avaient les moyens d'acheter des meubles ; ceux-ci étaient transmis de génération en génération, l'esthétique traditionnelle étant maintenue par nécessité plutôt que par préférence personnelle.
Designer Pedro Feduchi a minutieusement rassemblé 60 pièces illustrant la façon dont l'entreprise a révolutionné le design industriel en recherchant et en encourageant la modernité dans le design intérieur et industriel à l'époque de Franco. À l'origine, il n'avait trouvé que 10 pièces. Il a donc élargi ses recherches à ses amis, à sa famille et aux marchés vintage, en utilisant de vieux catalogues en noir et blanc comme référence, pour finalement porter sa collection à plus de 100 pièces.
L'exposition montre comment Darro a tenté d'apporter la modernité à la population. Le magasin de l'entreprise faisait office de vitrine, de galerie d'art et de centre de design. La boutique proposait également des articles de designers nordiques et italiens qu'il était difficile, voire impossible, de trouver ailleurs. Les articles importés se limitaient à de petits articles ménagers, l'importation de meubles étant interdite sous le régime franquiste.
L'impact de la guerre civile et de la dictature qui a suivi sur le design espagnol ne peut être sous-estimé. Darro, à sa manière, était une rébellion contre Franco et tout ce que son régime représentait.
La collection comprend de nombreux exemples de la chaise Riaza, emblématique de Darro, fabriquée en noyer et en cuir somptueux.
Super-emballage : La conception au service de la conception
Organisée par Ana Domínguez Siemens, José María Faerna et La Fábrica, Super-emballage met le design de produit au premier plan dans une exposition qui prend la forme familière d'un supermarché. Avec des produits fantaisistes que l'on trouve actuellement dans les rayons et les emballages de 12 cabinets de design espagnols, l'exposition met en évidence l'influence du design sur notre vie de tous les jours.
En parcourant les allées gaies et lumineuses, je me suis rappelé que le design touche presque tous les aspects de ma propre vie. Cette exposition m'a semblé être la plus accessible à tous. tous Les visiteurs peuvent ainsi constater que le design est vraiment présent partout. Il est extrêmement important de célébrer le design et l'art, mais je dirais qu'il est tout aussi important, sinon plus, de faire le lien pour montrer réellement l'impact qu'ils ont sur le monde qui nous entoure.
Super-emballage explore également l'idée que le design sert le design : sans un emballage et un graphisme attrayants, quelle est la probabilité que nous prenions un article et l'ajoutions à notre panier ? La prochaine fois que vous ferez vos courses, prenez le temps d'examiner attentivement le design du produit. Dans quelle mesure votre préférence pour le Coca-Cola par rapport au Pepsi est-elle due au design ?
L'exposition présente des exemples actuels de conception de produits, ainsi que l'histoire de l'emballage dans le contexte des supermarchés, à travers l'évolution de l'emblématique bouteille de Coca-Cola, des bombes aérosols anciennes et actuelles, et des tétra packs.
L'exploration de l'avenir de la conception des produits se concentre sur des idées écologiques telles que les dosettes d'eau Ooho ! et les bioplastiques fabriqués à partir de déchets organiques.
Cuidado Diseño : L'artisanat espagnol contemporain
Le passage d'une Super-emballageL'espace lumineux et coloré de l'école a été remplacé par les murs noirs presque révérencieux de l'école. Soins de santéAprès la visite de l'exposition, un silence s'est abattu sur notre groupe. Explorant l'idée de l'artisanat espagnol traditionnel à travers un discours contemporain, l'exposition évoquait une expérience religieuse, comme si nous visitions l'église de l'artisanat.
Chacune des 117 pièces présentées devait répondre à six critères : la culture, l'héritage, l'excellence, la maîtrise du métier, la créativité et une relation forte entre le créateur et le propriétaire de l'objet. Ces commandements ont donné lieu à des œuvres étonnantes, réalisées dans des matériaux tels que le textile, le verre, le bois, la céramique, les métaux précieux et même la vannerie.
En dehors des expositions à grande échelle, le festival comprend également un certain nombre d'installations plus modestes réparties dans toute la ville.
MINI Home Urban Home
Home Urban Home met l'accent sur l'utilisation créative de l'espace. L'espace, conçu par le cabinet d'architecture madrilène MYYC, sera converti en un lieu de vie pour les artistes en résidence. La maison fonctionne comme une petite maison, avec des canapés, des chaises, des tables et des lits rangés jusqu'à ce qu'on en ait besoin. Avec une place pour chaque chose et chaque chose à sa place, la maison s'inscrit parfaitement dans le mouvement minimaliste très actuel.
En montant les escaliers pour explorer le deuxième niveau (un peu difficile pour ma petite taille), je me suis sentie un peu comme un enfant explorant une cabane de rêve, du bois simple au hamac de la taille d'un lit. La maison dégageait un sentiment de paix, et je me voyais presque y emménager s'il ne manquait qu'un élément : une salle de bains en état de marche.
Le jardin est un élément clé, invitant la nature dans les espaces les plus petits et les plus urbains. J'ai eu envie de m'attarder et de lire un livre dans cet espace vert confortable, qui fait partie de la ville tout en étant à part.
Lampe PET Pikul chez Zara Home
Les Lampe PET Le projet a été conçu par le designer Alvaro Catalán de Ocón en 2011 comme alternative au recyclage pour répondre au problème croissant des déchets plastiques dans les océans.
Le projet combine art et activisme en réutilisant des bouteilles en plastique à usage unique (généralement utilisées pour l'eau, les sodas, les jus de fruits, etc.) grâce à des techniques de tissage traditionnelles du Chili, de la Colombie, de l'Éthiopie, de l'Australie et du Japon. Les bouteilles sont transformées en lampes fabriquées à la main et le produit des ventes est reversé aux artisans locaux.
La réflexion sur l'avenir du design et son impact sur le monde est un thème récurrent du festival, mais ce projet semble particulièrement bien placé pour susciter le changement. Le design ne se limite pas à la forme et à la fonction, et si les lampes elles-mêmes sont magnifiques, elles n'existent véritablement que dans le cadre d'un écosystème économique et environnemental plus large, à l'image du design lui-même.
Pour consulter la liste complète des expositions du festival de design de Madrid de cette année et en savoir plus sur les designers et les studios présentés, visitez le site web du festival.
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