Madri se parece muito com Nova York, sem o ritmo agitado. O Festival de Design de Madri combina essa sensação com exposições lindamente selecionadas que incentivam os visitantes a desacelerar e realmente dedicar seu tempo para absorver o impacto do design no mundo ao nosso redor.
O festival, agora em seu segundo ano, apresenta mais de 250 eventos, exposições e instalações, com a participação de designers bem-sucedidos e promissores em várias subdisciplinas.
O Format teve a oportunidade de visitar o festival - aqui estão os destaques de alguns dos melhores designs que a Espanha tem a oferecer.
Guillermo Santomà no Museo Cerralbo
O Museo Cerralbo, antiga residência de Enrique de Aguilera y Gamboa, o 17º Marquês de Cerralbo, abriga uma coleção quase esmagadora de antiguidades. Você poderia passar dias explorando a casa e ainda deixar joias por descobrir. O Marquês deixou seu palácio (e todo o seu conteúdo) para o Estado, capturando perfeitamente a opulência da aristocracia espanhola do século XIX. Dizer que me senti mal vestido usando meus Chuck Taylors no salão de baile seria um eufemismo.
Para o festival, o arquiteto e designer espanhol Guillermo Santomà integrou esculturas de alto conceito de vários materiais e tamanhos em todo o museu. As peças surpreenderam e encantaram os visitantes, provocando suspiros audíveis até mesmo da realeza do design de Madri, como Rosanna Orlandi e sua comitiva. (Imagine a Edna de Os Incríveis - mas faça com que ela seja projeto.)
Um elemento fundamental do trabalho de Santomà é a fusão da coleção permanente com suas novas peças, confundindo os conceitos de tempo e espaço. "Fazemos parte dessa linha histórica, temos um passado e podemos dar continuidade a ele", diz ele. "Tenho dificuldade em entender cada peça separadamente. Todas as peças são a mesma peça, o que realmente me interessa é a relação de uma peça com a outra."
Algumas das peças de Santomà, como TapeçariaA coleção permanente do museu é quase perfeita.
Outras peças se destacam e incentivam os visitantes a imaginar o uso contínuo do espaço, como Disco no salão de baile do palácio ou Mesa de jantar na sala de banquetes. Fiquei sonhando acordado com o tipo de festa que eu daria nesses salões - desde a lista exclusiva de convidados até o cardápio muito chique.
Peças de destaque como Sofá de Miami O que você vê é uma forte justaposição com o cenário barroco, tentando os visitantes a tocar a gosma roxa e mole (para desgosto dos guardas do museu).
Darro: Design e arte
Fundada por Paco Muñoz, a empresa de design Darro trouxe o movimento modernista para a Espanha na década de 1950, mesmo quando a maior parte do país ainda era fiel a uma estética mais tradicionalista pós-guerra civil.
Infelizmente, a Darro teve de fechar suas portas em 1979 devido às despesas de produção e à falta de clientes. Poucas pessoas, além da classe alta mais tradicional, tinham dinheiro para comprar móveis; eles eram passados de geração em geração, mantendo viva a estética tradicional por necessidade e não por preferência pessoal.
Designer Pedro Feduchi O diretor de design da empresa, Sr. H. K., fez uma cuidadosa curadoria de 60 peças, destacando como a empresa revolucionou o design industrial ao buscar e incentivar a modernidade no design industrial e de interiores durante a era de Franco. Inicialmente, ele encontrou apenas 10 peças, de modo que a pesquisa foi ampliada para incluir amigos, familiares e mercados vintage, usando catálogos antigos em preto e branco como referência para aumentar a coleção para mais de 100 itens.
A exposição destaca como Darro tentou levar a modernidade às pessoas. A loja da empresa funcionava como uma vitrine, uma galeria de arte e um centro de design. A loja também vendia itens de designers nórdicos e italianos que eram difíceis - se não impossíveis - de encontrar em outros lugares. Os itens importados eram restritos a utensílios domésticos menores, pois a importação de móveis era proibida durante o governo de Franco.
O impacto da guerra civil e da ditadura que se seguiu no design espanhol não pode ser subestimado. Darro, à sua maneira, foi uma rebelião contra Franco e tudo o que seu regime representava.
A coleção inclui muitos exemplos da icônica cadeira Riaza da Darro, feita de nogueira e couro suntuoso.
Super-embalagem: Design servindo design
Com curadoria de Ana Domínguez Siemens, José María Faerna e La Fábrica, Super-embalagem coloca o design de produtos em primeiro plano em uma exposição que assume a forma familiar de um supermercado. Apresentando produtos extravagantes que podem ser encontrados atualmente nas prateleiras com embalagens de 12 empresas de design espanholas, a exposição destaca a influência do design em nossa vida cotidiana.
Ao percorrer os corredores alegres e bem iluminados, lembrei-me de como o design toca quase todos os aspectos da minha vida. Essa exposição se destacou para mim por ser a mais acessível para você. todos Você pode se tornar um público de sucesso, mostrando aos visitantes que o design está realmente em toda parte. Celebrar o design e a arte é extremamente importante, mas eu diria que fazer a conexão para realmente mostrar o impacto que eles têm no mundo ao nosso redor é igualmente - se não mais - importante.
Super-embalagem também explora a ideia de que o design serve ao design: sem uma embalagem e um design gráfico atraentes, qual é a probabilidade de pegarmos um item e colocá-lo no carrinho? Da próxima vez que você for fazer compras no supermercado, dedique algum tempo para realmente observar o design do produto. Quanto da sua preferência por Coca-Cola ou Pepsi se deve ao design?
A exposição apresenta exemplos atuais de design de produtos, bem como uma história da embalagem relacionada ao supermercado - mostrada por meio da evolução da icônica garrafa de Coca-Cola, latas de aerossol antigas e atuais e embalagens tetra pack.
As explorações do futuro do design de produtos se concentram em ideias ecológicas, como as cápsulas de água Ooho! e os bioplásticos feitos de resíduos orgânicos.
Cuidado Diseño: Artesanato espanhol contemporâneo
Sair de Super-embalagemO espaço colorido e luminoso da empresa para as paredes pretas quase reverentes do Cuidado com a saúdeQuando você chegou, um silêncio tomou conta do nosso grupo. Explorando a ideia do artesanato tradicional espanhol por meio do discurso contemporâneo, a exposição evocou uma experiência religiosa, como se estivéssemos visitando a Igreja do Artesanato.
Cada uma das 117 peças apresentadas tinha que atender a seis critérios: cultura, legado, excelência, domínio do ofício, criatividade e um forte relacionamento entre o criador e o proprietário do objeto. Esses mandamentos resultaram em trabalhos impressionantes que abrangem materiais como têxteis, vidro, madeira, cerâmica, metais preciosos e até mesmo cestaria.
Além das exposições em grande escala, o festival também inclui várias instalações menores em toda a cidade.
MINI Home Urban Home
Casa urbana destaca o uso criativo do espaço. O espaço, projetado pelo escritório de arquitetura MYYC, de Madri, será convertido em um espaço de convivência para artistas residentes. A casa funciona como uma casa pequena, com sofás, cadeiras, mesas e camas guardadas até que sejam necessárias. Com um lugar para tudo e tudo em seu lugar, a casa se encaixa perfeitamente no movimento minimalista do momento.
Quando subi as escadas para explorar o segundo andar (um pouco desafiador para minha baixa estatura), senti-me como uma criança explorando uma casa na árvore dos sonhos, desde a madeira simples até a rede do tamanho de uma cama. A casa emanava uma sensação de paz, e eu quase conseguia me ver morando lá, exceto por um elemento que faltava: um banheiro que funcionasse.
O jardim é uma característica fundamental, convidando a natureza até mesmo para os menores e mais urbanos espaços. Senti vontade de ficar por ali e ler um livro nesse espaço verde e aconchegante, que faz parte da cidade, mas é diferente dela.
Lâmpada PET Pikul na Zara Home
Os Lâmpada PET O projeto foi concebido pelo designer Alvaro Catalán de Ocón em 2011, como uma alternativa à reciclagem para resolver o problema crescente de resíduos plásticos nos oceanos.
O projeto combina arte e ativismo ao reutilizar garrafas plásticas de uso único (normalmente usadas para água, refrigerante, suco etc.) por meio de técnicas tradicionais de tecelagem do Chile, Colômbia, Etiópia, Austrália e Japão. As garrafas são transformadas em lâmpadas feitas à mão e o lucro das vendas é revertido para os artesãos locais.
Considerar o futuro do design e seu impacto no mundo é um tema recorrente no festival, mas esse projeto parece estar especialmente posicionado para efetuar mudanças. O design é mais do que apenas forma e função e, embora as lâmpadas em si sejam bonitas, elas só existem verdadeiramente como parte de um ecossistema econômico e ambiental maior, assim como o próprio design.
Para ver a lista completa de exposições do Madrid Design Festival deste ano e saber mais sobre os designers e estúdios apresentados, visite o site do festival.
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