Partie I : De l'idée à l'installation
Voir son œuvre installée et reconnue dans un espace public peut constituer une étape importante dans la carrière d'un artiste. Votre visibilité s'en trouve immédiatement renforcée : imaginez que chaque personne qui traverse une place animée ou un couloir de transit, à chaque instant, chaque jour, puisse être exposée à votre œuvre. Le potentiel de commandes supplémentaires et de revenus supplémentaires peut rendre ce processus, qui peut être un peu intimidant, tout à fait intéressant.
Où trouver des opportunités
En réalité, l'art public est une entreprise colossale supervisée par de multiples parties prenantes, notamment : les administrations municipales, les consultants en art, les ingénieurs, les chefs de projet, les urbanistes, les architectes, les fabricants et les artistes. Tous collaborent ensemble pour mener à bien un projet. En effet, il y a beaucoup de cuisiniers dans la cuisine ; de même, il existe également de multiples façons de financer des projets, avec diverses sources offrant des possibilités de créer des œuvres d'art dans le domaine public et d'aménager des lieux dans une ville ou un village.
Des programmes de subvention spécifiques permettent aux artistes ou aux équipes de solliciter directement des fonds, notamment le Toronto Art Council’s Programme « Artiste à la bibliothèque », les nombreuses opportunités offertes par Capita créative ou le L'art dans les parcs californiens programme de subventions. Il existe un certain nombre de projets qui ne sont pas accessibles au public par le biais d'un appel à candidatures ouvert, mais qui sont plutôt soumis sur invitation d'un consultant ou d'un conseiller artistique, qui établit ensuite une liste restreinte, dans laquelle vous serez en concurrence avec un petit groupe d'artistes. Pour vous faire remarquer, recherchez des consultants ou des conseillers artistiques dans votre communauté locale, ainsi que des entreprises plus importantes présentes au Canada et aux États-Unis.; Conseil artistique Mason Lane, Art massif et Gestion de l'art public en sont de bons exemples.
Le mieux est de commencer par rechercher des associations à but non lucratif et des organisations caritatives qui se consacrent spécifiquement à l'art public et aux espaces urbains, car elles servent d'intermédiaires entre les artistes et les principaux clients. Le Fonds pour l'art public prend en charge un nombre important de projets dans les grandes villes des États-Unis, tandis que ÉTAPES est une version canadienne similaire. Projet pour les espaces publics crée des programmes, des installations et des aménagements urbains tout en La High Line est un exemple brillant de performances et d'art dans un parc public à New York.
Une autre possibilité consiste à passer par des programmes financés par les municipalités, les provinces, les États ou le gouvernement fédéral. Il est toujours judicieux de consulter directement les sites Web officiels de votre ville pour trouver des appels d'offres (RFP). Par exemple, le Opportunités dans le domaine de l'art public à la ville de Calgary page ou Gouvernement du Canada Art public et monuments programme. De plus, si l'on examine les autorités de transport qui ont généralement un programme artistique très solide, notamment le Programme d'art public de Chicago et Metrolinx.
Si la bureaucratie et les formalités administratives liées aux projets gouvernementaux et financés par des fonds publics vous rebutent, vous pouvez envisager de vous tourner vers des commandes provenant d'entreprises ou financées par des fonds privés. Les grandes banques telles que TD Art et culture et Série nationale de murales BMO, Les promoteurs immobiliers manifestent un vif intérêt pour le soutien aux arts et la création d'espaces publics dans les places, les atriums, les halls d'entrée et les espaces extérieurs. Brookfield Propriétés est un excellent exemple de la manière dont leurs espaces peuvent être façonnés par de grandes installations artistiques publiques.
Enfin, les œuvres d'art sont toujours très demandées par le secteur hôtelier pour donner vie aux chambres d'hôtel, aux centres de conférence, aux halls d'entrée, aux restaurants et à d'autres espaces. Vous pouvez voir quelques exemples d'aménagement intérieur pour ces lieux sur Art et objets et Art insurrectionnel.
Le processus
La création d'une œuvre d'art public comporte de nombreuses étapes. Vous en découvrirez certaines, voire toutes, au cours de vos aventures artistiques destinées au public, en fonction du financement de votre projet et du commanditaire de l'œuvre.
1. Appel à propositions : soumission des références
Le processus commence souvent par une première candidature succincte. Celle-ci comprend simplement votre nom, votre biographie, votre CV, un petit portfolio de vos travaux et une lettre de motivation concise détaillant votre intérêt pour l'opportunité spécifique. Il y a tellement de candidatures lors de ce premier tour que le jury sélectionne ensuite les artistes qui figureront sur une liste restreinte et qui seront invités à soumettre une proposition.
2. Consultation communautaire et sondages
Les organisations gouvernementales et les jurys et comités des autorités de transport consacrent beaucoup de temps à consulter les communautés locales afin de déterminer les thèmes, les styles visuels ou les matériaux qui doivent être pris en compte dans la proposition retenue. En tant qu'artiste, votre tâche consiste souvent à intégrer ces thèmes dans votre proposition artistique. Par exemple, si le cahier des charges indique que la communauté locale souhaite voir des œuvres représentant le ‘ multiculturalisme ’ et intégrant des matériaux recyclés, veillez à ce que votre proposition explique comment vous comptez répondre à cette demande.
3. Appel à propositions : développement d'idées
À ce stade, vous avez passé le premier tour et êtes désormais invité à soumettre une proposition. C'est ici que commence le véritable plaisir de la création artistique ! Commencez par examiner tous les documents et dossiers d'information qui vous ont été envoyés. Vous y trouverez des directives spécifiques concernant la taille, l'emplacement, la sécurité, les restrictions en matière de matériaux ou de poids, ainsi que des détails propres au site. Gardez ces informations à l'esprit lorsque vous réfléchirez à quelques idées pour l'espace.
Vous devrez réaliser des maquettes physiques ou numériques de votre idée. L'objectif est de créer des supports visuels et écrits convaincants et concis qui traduisent votre idée avec force. Les maquettes à petite échelle réalisées en argile, en mousse ou en bois sont une excellente idée, mais les modèles 3D numériques créés à l'aide de programmes tels que Rhinocéros ou SketchUp sera le plus à même de communiquer l'ampleur du projet au jury. Veillez à inclure de brèves descriptions écrites détaillant l'intention artistique derrière l'œuvre et utilisez un langage simple et accessible, sans jargon artistique : votre comité ou jury n'est peut-être pas composé d'autres artistes et universitaires.
4. Acceptation et négociations contractuelles
Vous recevez enfin la réponse du jury et vous avez été sélectionné, HOORAY !
Il est maintenant temps d'examiner attentivement le contrat et de discuter des attentes concernant le calendrier, le budget, les responsabilités en matière de gestion de projet et les livrables. Je serais très clair sur les délais spécifiques et proposerais ceux qui correspondent à ce qui est réaliste pour vous et votre équipe. Les cadres, les bureaucrates et les personnes qui ne sont pas issues du monde artistique ont généralement aucune idée sur l'ampleur du travail nécessaire à la réalisation d'une œuvre d'art, en particulier celles de grande envergure : n'hésitez pas à les informer et à leur fournir des délais adaptés aux besoins de vos producteurs et fabricants.
Si le budget semble serré, exprimez clairement vos préoccupations et demandez une ligne budgétaire pour imprévus. N'oubliez pas que les projets prennent TOUJOURS du retard en raison de problèmes d'approvisionnement ou de main-d'œuvre, et qu'ils durent plus longtemps que prévu, ce qui a un effet domino sur toutes les tâches de votre fabricant. Prévoyez toujours du temps supplémentaire à titre préventif afin d'amortir la réalisation de votre projet.
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5. Processus d'appel d'offres et d'adjudication pour les fabricants
Certaines opportunités dans le domaine de l'art public, en particulier celles associées à un financement public, nécessitent un processus officiel d'appel d'offres et de soumission. Cela implique de contacter deux ou trois fabricants externes (ateliers de métallurgie, fabricants 3D, imprimeurs d'enseignes, etc.) afin qu'ils se disputent l'opportunité de créer l'œuvre. Chaque fabricant soumettra une proposition décrivant comment il compte utiliser ses compétences, ses matériaux et ses équipements spécialisés pour concrétiser votre idée. Cela représente un travail supplémentaire de votre part et vous devrez multiplier les échanges avec les fabricants potentiels afin de déterminer s'ils sont en mesure de réaliser la fresque ou la sculpture. dans les limites du budget et dans les délais impartis.
6. Prototypage
Une fois le fabricant choisi, il est temps de réaliser des tests et des prototypes. Recherchez et testez les matériaux spécifiques, les patines (comment vos surfaces peuvent vieillir en fonction des conditions), les couleurs de peinture, les textures, les préparations de moules, etc. Vous devrez résoudre de nombreux problèmes et faire beaucoup d'expérimentations au cours de ce processus, tout en commençant probablement à travailler avec un ingénieur en structure ou un architecte afin de déterminer certains aspects liés au poids et à la sécurité pour un socle, une structure de soutien ou, pour les œuvres numériques, des cadres de projection et des renfoncements/boîtiers pour l'équipement.
7. Production
Une fois votre prototype approuvé, il est temps de passer à la production complète de l'œuvre d'art ! Vous devrez probablement tenir l'équipe informée à l'aide de rapports et d'images, en détaillant tout changement au niveau du budget, de l'allocation des ressources et du calendrier. Signalez tout problème dès que possible et régulièrement afin d'éviter une catastrophe plus grave plus tard dans le processus. La communication est essentielle pendant cette période ; assurez-vous que votre fabricant est en contact direct avec l'ingénieur, l'architecte, l'urbaniste ou toute autre équipe de production impliquée afin que tout le monde soit sur la même longueur d'onde.
8. Installation
Une fois que l'œuvre d'art et les supports structurels sont prêts, il est temps de procéder à l'installation dans l'espace que vous avez choisi ! Si vous travaillez avec une ville ou une municipalité, vous aurez peut-être besoin de permis et d'autorisations de plusieurs sources lorsque votre équipe d'installation arrivera avec votre œuvre d'art, en particulier si celle-ci doit être assemblée sur place ou si certaines zones doivent être fermées pendant son installation. Apportez tout le matériel et les outils dont vous pourriez avoir besoin en cas de problème, de casse d'une pièce ou si vous avez besoin de plus de temps.
9. Manuels d'entretien et documentation
L'œuvre d'art est installée, vous avez presque terminé ! La prochaine étape n'est pas aussi sexy, mais elle reste essentielle alors que vous approchez de la ligne d'arrivée.
La vie d'une œuvre d'art ne s'arrête pas après son achat ou son installation ; un peu comme un bébé, une fois qu'elle est née, vous devez la maintenir en vie. Il vous incombera de créer un document complet comprenant le nom, les marques et les préoccupations spécifiques en matière de santé/sécurité de tous les produits et matériaux utilisés pour créer l'œuvre d'art. Indiquez la fréquence à laquelle l'œuvre d'art doit être nettoyée, avec quels produits de nettoyage et, dans les rares cas où elle serait endommagée, quels professionnels contacter pour la réparer.
Pour les œuvres numériques, vous devrez prévoir des changements d'équipement et de formats à mesure que la technologie évolue. Une fois que vous aurez soumis vos manuels accompagnés du plan complet de conservation et d'entretien, votre dernière tâche consistera à documenter de manière professionnelle votre œuvre d'art publique à l'aide de nombreuses photographies et vidéos que vous conserverez dans vos archives et sur votre site web.
Félicitations, tu as réussi !!!
Discussion franche
Je vais être honnête : l'art public, c'est 90 % de gestion de projet et 10 % de création artistique. Quand un projet est beaucoup plus ambitieux, il faut un budget plus important pour concrétiser votre vision. Avec l'argent et les ressources en jeu, cela demande un investissement en temps considérable et, ce qui est plus difficile à quantifier, une énorme responsabilité personnelle et un travail mental intense.
À ce stade, vous serez épuisé, stressé et submergé par l'ampleur du projet, le nombre de personnes impliquées et les enjeux. Vous vous consacrerez à ce projet pendant des mois, voire des années, car la construction prendra du retard ou les budgets seront réduits. Vous devrez donc probablement sacrifier d'autres emplois et projets pour mener celui-ci à bien.
Continuez
L'art public n'est pas fait pour tous les artistes. Il faut posséder les compétences et qualités suivantes pour réussir dans ce domaine :
- Organisation : À chaque étape du processus, vous devez être vigilant.
- Endurance : Il y a beaucoup d'étapes !
- Communication : clairement et efficacement par e-mail et par téléphone
- Maintenir tact et diplomatie dans des situations stressantes.
- Intelligence émotionnelle : être capable de lire entre les lignes ou de capter l'ambiance qui règne dans la pièce
De nombreux projets d'art public réalisés par des artistes à succès sont reportés indéfiniment ou annulés pour des raisons indépendantes de la volonté de l'artiste. Il y a tellement d'acteurs impliqués et les enjeux sont tellement importants que certains projets ne voient tout simplement pas le jour, malgré tous les efforts déployés par chacun.
Même si cette réalité peut être difficile à accepter, ne vous découragez pas. Trouvez du réconfort dans les sages paroles du capitaine Jean-Luc Picard :, “ Il est possible de ne commettre aucune erreur et pourtant de perdre. ” Développer cette mentalité vous aidera à gérer le stress émotionnel et logistique qui accompagne ces grands projets artistiques publics.
Maintenant que nous avons abordé les réalités pratiques de l'art public, restez à l'écoute pour la deuxième partie, où nous nous plongerons dans les considérations conceptuelles, esthétiques et artistiques liées à la création d'œuvres d'art public !
Des œuvres d'art public incroyables pour vous inspirer
Ces exemples concernent des artistes contemporains renommés qui ont réalisé d'importants projets d'art public. Nous les incluons ici afin de vous inciter à vous affranchir de toute idée préconçue sur ce qu'est, peut être ou se limite à l'art public.
Projection/Numérique
Jenny Holzer : Messages au public – L'artiste textuelle Jenny Holzer joue avec les notions de propagande dans cette œuvre de 1982, présentée de mars à mai. Organisée avec Fonds pour l'art public
Olafur Eliasson : Monde de la vie – Times Square enveloppé d'une abstraction colorée défilant sur les écrans pendant une durée déterminée. Eliasson a travaillé en collaboration avec des partenaires commerciaux.
Photographie/Impression
Stan Douglas : Le demi-siècle de Penn Station Pour commémorer une étape historique, Stan Douglas a collaboré avec le Public Art Fund, GGI et UAP à la réalisation de cette installation permanente d'œuvres photographiques.
Sculpture :
Phyllida Barlow : Farce abstraction installée à titre posthume par le sculpteur britannique.
Philippe Katerine : M. Pink prend son envol (série), un ensemble itératif d'installations artistiques publiques, Mr. Pink de Katerine, une simple figurine gonflable, se retrouve dans des endroits inattendus.
