Notre mise à jour hebdomadaire vous présente nos liens préférés de la semaine écoulée : des nouvelles sur l'art et le design que vous avez peut-être manquées, aux reportages à ne pas manquer, en passant par les nouveaux concours et appels à participation.
Karim El Maktafi via British Journal of Photography.
Une série documentaire tournée avec l'iPhone SE
Journal britannique de la photographie a mis en lumière ce magnifique travail réalisé par Karim El Maktafiqui a récemment été récompensée au Fotobookfestival Kassel :
"Hayatiqui signifie "ma vie" en arabe, reflète la double identité du photographe Karim El Maktafi, un Italien de deuxième génération né de parents marocains. Les images ont été prises en Italie et au Maroc, et ont toutes été réalisées avec un iPhone SE."
Voir le reportage sur British Journal of Photography.
De gauche à droite : Vue de l'installation de Sarah Zapata, Un peu d'ordures ménagères III et Un peu d'ordures ménagères IVà la Deli Gallery, New York, 2017. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Deli Gallery.
Des œuvres tissées très colorées qui explorent la sexualité, l'identité et l'artisanat.
Artsy a dressé le portrait de l'artiste péruvien-américain Sarah ZapataZapata, qui crée des sculptures textiles vibrantes et colorées qui demandent à être regardées de près. Zapata est exposée dans un Spectacle de Fisher Parrish qui ferme ses portes ce dimanche ; allez y faire un tour si vous passez par Brooklyn :
"Pour sa première exposition solo avec Deli Gallery en mars 2017, Zapata a intitulé l'exposition d'après le tube de Simon et Garfunkel de 1970 "If I Could (El Condor Pasa)", qui échantillonne un morceau de musique péruvien. La conversation entre les cultures péruvienne et américaine a attiré l'artiste vers la chanson, ainsi que le clin d'œil du titre à l'auto-reproche. Il y a tous ces versets dans les Psaumes qui parlent de la "bonne femme" et de la façon dont elle travaille la laine et accomplit un travail honnête", explique Zapata en roulant des yeux. Je suis originaire du Texas et je suis née dans un foyer chrétien évangélique très strict, alors en tant que lesbienne, j'ai beaucoup de culpabilité".
Œuvres de Carsten Höller à la première Biennale de Berlin, en 1998. Avec l'autorisation de la Biennale de Berlin.
L'histoire de la Biennale de Berlin racontée par Klaus Biesenbach
Les Biennale de Berlin est lancé le 9 juin, marquant le vingtième anniversaire de l'événement. Dans le cadre de Nouvelles de l'art, Klaus Biesenbach retrace l'histoire des débuts de la Biennale. C'est aussi un regard fascinant sur la scène artistique d'un Berlin révolu, avec des notes sur le travail d'artistes tels qu'Olafur Eliasson, Jonathan Meese et Carsten Höller :
"De nombreux espaces artistiques du Berlin du début des années 90 étaient situés dans des bâtiments vacants, abandonnés, souvent en ruine, que les artistes avaient pris en charge. Les artistes géraient des collectifs de studios et des coopératives, aménageaient des vitrines surprenantes et créaient des boîtes de nuit et des programmes musicaux. Un artiste qui m'a beaucoup influencé est Daniel Pflumm, qui organisait le club expérimental Elektro et travaillait en même temps sur ses sculptures lumineuses, ses logos et ses œuvres vidéo.
"Dans le Berlin des années 1990, on pouvait souvent trouver un bar par un trou dans le mur et dans un sous-sol sans électricité ; on pouvait aller à une rave au milieu de la journée sur la rivière ou aller dans un club de danse le vendredi et ne réapparaître dans le monde extérieur qu'au lever du soleil le lundi matin".
Lire l'article sur Nouvelles de l'art.
Kaitlin Maxwell via FotoRoom.
Exploration d'une relation mère-fille à travers un appareil photo
Kaitlin Maxwell a partagé une série évocatrice en cours sur FotoRoom. Cette jeune photographe américaine de 23 ans s'est photographiée elle-même, ainsi que sa mère et sa grand-mère, afin de poser un regard sincère et proche sur les relations et l'identité féminines :
"Tout au long de l'exploration de ces relations maternelles, j'ai ouvert de nombreuses portes sur moi-même qui m'ont laissée dans un état de confusion. En essayant de mieux me connaître à travers ma mère et ma grand-mère, j'ai commencé, plus tard dans la série, à essayer d'incarner les aspects d'elles que j'ai toujours admirés et dont j'avais l'impression qu'ils me manquaient. Pour tenter d'embrasser ma propre sexualité avec la même confiance que celle que j'ai observée chez ma grand-mère tout au long de ma vie, j'ai commencé à faire des autoportraits en portant les vêtements qu'elle portait et que j'ai acquis au fil des ans.
Godisable Jacob via Pexels.
Appel à candidatures : photographier la fierté
Le site de photos d'archives Pexels a lancé un appel à candidatures pour des photos inspirées par le mois des fiertés. Nous nous sommes associés à eux pour offrir aux gagnants des plans Format Pro et un article dans le magazine Format. Les soumissions seront ouvertes jusqu'au 30 juin et un grand prix de $200 sera également offert :
"C'est le mois des fiertés et il n'y a pas de meilleure façon de célébrer la communauté LGBTQIA qu'avec un défi photo explorant le travail de nos talentueux photographes. Soutenir la fierté signifie soutenir l'égalité et chez Pexels, nous nous sommes engagés à améliorer la représentation des différentes identités sur notre site ainsi qu'à augmenter le nombre d'images célébrant la diversité. Rejoignez notre quête pour améliorer les médias de stock et soumettez votre travail sur la fierté LGBTQIA".
Soumettez votre travail au défi.
IG de la semaine : @julietteabry
En quête d'inspiration en matière de design ? Le fil de Juliette Abry, architecte d'intérieur, regorge d'espaces magnifiques, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur.
*Vous avez un conseil à partager ? Vous avez écrit un article ou publié un projet qui pourrait nous intéresser ? [Faites-le nous savoir.](mailto:magazine@format.com)*
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