Nuestra Actualización Semanal está aquí para traerte nuestros enlaces favoritos de la semana pasada: desde noticias de arte y diseño que quizá te hayas perdido, hasta historias imprescindibles, y nuevos concursos y convocatorias.
Karim El Maktafi vía Revista Británica de Fotografía.
Una serie documental rodada con el iPhone SE
Revista Británica de Fotografía destacó esta bella obra de Karim El Maktafique ha sido reconocido recientemente en el Fotobookfestival de Kassel:
"Hayatique significa "mi vida" en árabe, reflexiona sobre la doble identidad del fotógrafo Karim El Maktafi como italiano de segunda generación nacido de padres marroquíes. Las imágenes se tomaron tanto en Italia como en Marruecos, y todas están grabadas con un iPhone SE."
Ver el artículo sobre Revista Británica de Fotografía.
De izquierda a derecha: Vista de la instalación de Sarah Zapata, Un poco de basura doméstica III y Un poco de basura doméstica IVen la Galería Deli, Nueva York, 2017. Cortesía del artista y de Deli Gallery.
Obras tejidas supercoloridas que exploran la sexualidad, la identidad y la artesanía
Artsy perfiló al artista peruano-americano Sarah Zapataque crea esculturas textiles vibrantes y coloridas que exigen una mirada atenta. Zapata expone en una Espectáculo de Fisher Parrish que cierra este domingo; compruébalo si pasas por Brooklyn:
"Para su primera exposición individual con la Galería Deli en marzo de 2017, Zapata tituló la muestra con el nombre del éxito de Simon y Garfunkel de 1970 "If I Could (El Cóndor Pasa)", que samplea una pieza musical peruana. La conversación entre la cultura peruana y la estadounidense atrajo a la artista a la canción, así como el guiño del título al autorreproche. Hay todos esos versos en los Salmos que hablan de la 'buena mujer' y de cómo trabaja la lana y realiza una labor honesta', dice Zapata, poniendo los ojos en blanco. Soy originaria de Texas y nací en un hogar cristiano evangélico muy estricto, así que, al ser lesbiana, me siento muy culpable'".
Obras de Carsten Höller en la primera Bienal de Berlín, en 1998. Cortesía de la Bienal de Berlín.
Historia de la Bienal de Berlín desde dentro, de Klaus Biesenbach
En Bienal de Berlín se lanza el 9 de junio, marcando el vigésimo aniversario del acontecimiento. En Noticias de Arte, Klaus Biesenbach relata los orígenes de la Bienal. También es una fascinante mirada a la escena artística de un Berlín pasado, con notas sobre la obra de artistas como Olafur Eliasson, Jonathan Meese y Carsten Höller:
"Muchos de los espacios artísticos del Berlín de principios de los 90 estaban situados en edificios vacíos, abandonados y a menudo en ruinas, de los que se habían apoderado los artistas. Los artistas dirigían estudios colectivos y cooperativas, acondicionaban sorprendentes escaparates y creaban clubes nocturnos y programas musicales. Un artista muy influyente para mí fue Daniel Pflumm, que organizaba el club experimental Elektro y al mismo tiempo trabajaba en sus esculturas de luz, logotipos y obras de vídeo.
"En el Berlín de los años 90, a menudo podías encontrar un bar a través de un agujero en la pared y en un sótano sin electricidad; podías ir a una rave en pleno día en el río o ir a una discoteca el viernes y no volver a salir al mundo exterior hasta el amanecer del lunes por la mañana".
Lee el artículo sobre Noticias de Arte.
Kaitlin Maxwell vía FotoRoom.
Explorando una relación madre-hija a través de una cámara
Kaitlin Maxwell compartió una evocadora serie en curso sobre FotoRoom. Esta fotógrafa estadounidense de 23 años se ha fotografiado a sí misma, a su madre y a su abuela para ofrecer una mirada sincera y cercana sobre las relaciones y la identidad femenina:
"A lo largo de la exploración de estas relaciones maternas, he abierto muchas puertas hacia mí misma que me han dejado en un estado de confusión. Al intentar comprenderme mejor a mí misma a través de mi madre y mi abuela, empecé más adelante en la serie a intentar encarnar los aspectos de ellas que siempre he admirado y de los que sentía que carecía dentro de mí. En un intento de abrazar mi propia sexualidad con la misma confianza que he presenciado en mi abuela durante toda mi vida, empecé a hacerme autorretratos llevando la ropa suya que he ido adquiriendo a lo largo de los años."
Godisable Jacob vía Pexels.
Convocatoria: fotografiar el Orgullo
El sitio web de fotos de archivo Pexels lanzó una convocatoria para la presentación de fotos inspiradas en el mes del Orgullo. Nos hemos asociado con ellos para ofrecer planes Format Pro y un artículo Format Magazine a los ganadores. Los envíos estarán abiertos hasta el 30 de junio, y también se ofrece un gran premio de $200:
"Es el mes del Orgullo y qué mejor manera de celebrar nuestra comunidad LGBTQIA que con un reto fotográfico que explora el trabajo de nuestros talentosos fotógrafos. Apoyar el orgullo significa apoyar la igualdad y en Pexels nos hemos comprometido a mejorar la representación de las distintas identidades en nuestro sitio, así como a aumentar el número de imágenes que celebran la diversidad. Únete a nuestra búsqueda para mejorar los medios de comunicación de stock y envía tu trabajo orgulloso de LGBTQIA".
Presenta tu trabajo al desafío.
IG de la semana: @julietteabry
¿Buscas inspiración para el diseño? El feed de la diseñadora de interiores Juliette Abry está lleno de espacios preciosos, tanto interiores como exteriores.
*¿Tienes algún consejo que compartir? ¿Has escrito un artículo o publicado un proyecto que crees que nos gustaría? [Háznoslo saber.](mailto:magazine@format.com)*
ES 
EN 
FR 
PT 
