Nossa Atualização Semanal está aqui para trazer a você nossos links favoritos da semana passada: desde notícias sobre arte e design que você pode ter perdido, até histórias imperdíveis e novos concursos e chamadas para participação.
Karim El Maktafi via British Journal of Photography.
Uma série de documentários filmados no iPhone SE
Jornal Britânico de Fotografia destacou este belo trabalho de Karim El Maktafique foi recentemente reconhecido no Fotobookfestival Kassel:
"Hayatique significa "minha vida" em árabe, reflete sobre a dupla identidade do fotógrafo Karim El Maktafi, um italiano de segunda geração nascido de pais marroquinos. As imagens foram tiradas na Itália e no Marrocos, e todas foram feitas em um iPhone SE."
Veja o recurso em British Journal of Photography.
Da esquerda para a direita: Vista da instalação de Sarah Zapata, Um pouco de lixo doméstico III e Um pouco de lixo doméstico IV, na Deli Gallery, Nova York, 2017. Cortesia do artista e da Deli Gallery.
Obras supercoloridas e tecidas que exploram a sexualidade, a identidade e o artesanato
Artístico traçou o perfil do artista peruano-americano Sarah Zapataque cria esculturas vibrantes, coloridas e baseadas em tecidos que exigem um olhar atento. Zapata está sendo exibido em uma Show de Fisher Parrish que fechará neste domingo; dê uma olhada se você estiver no Brooklyn:
Para sua primeira exposição individual na Deli Gallery, em março de 2017, Zapata deu à exposição o título de "If I Could (El Condor Pasa)", sucesso de Simon e Garfunkel em 1970, que mostra uma música peruana. A conversa entre as culturas peruana e americana atraiu o artista para a música, bem como o título que remete à autocensura. Há todos esses versos em Salmos falando sobre a 'boa mulher' e como ela trabalha com lã e executa um trabalho honesto", diz Zapata, revirando os olhos. Sou natural do Texas e nasci em um lar cristão evangélico muito rigoroso, portanto, por ser lésbica, sinto muita culpa.
Obras de Carsten Höller na primeira Bienal de Berlim, em 1998. Cortesia: Bienal de Berlim.
A história privilegiada de Klaus Biesenbach sobre a Bienal de Berlim
Os Bienal de Berlim será lançado em 9 de junho, marcando o vigésimo aniversário do evento. Em Notícias de arte, Klaus Biesenbach apresenta um histórico de como a Bienal começou. É também uma visão fascinante do cenário artístico de uma Berlim do passado, com notas sobre o trabalho de artistas como Olafur Eliasson, Jonathan Meese e Carsten Höller:
"Muitos dos espaços de arte na Berlim do início dos anos 90 estavam localizados em prédios vagos, abandonados, muitas vezes em ruínas, que os artistas haviam assumido. Os artistas estavam administrando estúdios coletivos e cooperativas, equipando vitrines surpreendentes e criando casas noturnas e programas de música. Um artista muito influente para mim foi Daniel Pflumm, que estava organizando o clube experimental Elektro e, ao mesmo tempo, trabalhando em suas esculturas de luz, logotipos e trabalhos em vídeo.
"Na Berlim dos anos 90, muitas vezes você podia encontrar um bar por um buraco na parede e em um porão sem eletricidade; você podia ir a uma rave no meio do dia no rio ou ir a uma danceteria na sexta-feira e não voltar ao mundo exterior até o nascer do sol na segunda-feira de manhã."
Leia o artigo em Notícias de arte.
Kaitlin Maxwell via FotoRoom.
Explorando um relacionamento entre mãe e filha por meio de uma câmera
Kaitlin Maxwell compartilhou uma série evocativa em andamento sobre FotoRoom. A fotógrafa americana de 23 anos tem fotografado a si mesma, a sua mãe e a sua avó para uma visão sincera e próxima dos relacionamentos e da individualidade feminina:
"Ao longo da exploração desses relacionamentos maternos, abri muitas portas para mim mesma que me deixaram em um estado de confusão. Ao tentar entender mais sobre mim mesma por meio de minha mãe e avó, comecei mais tarde na série a tentar incorporar os aspectos delas que sempre admirei e que senti que me faltavam em mim. Como uma tentativa de abraçar minha própria sexualidade com a mesma confiança que testemunhei em minha avó durante toda a minha vida, comecei a fazer autorretratos usando as roupas dela que adquiri ao longo dos anos."
Godisable Jacob via Pexels.
Chamada para inscrição: fotografando o Pride
O site de fotos Pexels lançou uma chamada para envio de fotos inspiradas no mês do Orgulho. Fizemos uma parceria com eles para oferecer planos Format Pro e um artigo na revista Format aos vencedores. Os envios estarão abertos até 30 de junho, e também há um grande prêmio de $200 em oferta:
"Estamos no mês do Orgulho e que melhor maneira de celebrar nossa comunidade LGBTQIA do que com um desafio fotográfico explorando o trabalho de nossos talentosos fotógrafos. Apoiar o orgulho significa apoiar a igualdade e, na Pexels, assumimos o compromisso de melhorar a representação de várias identidades em nosso site, além de aumentar o número de imagens que celebram a diversidade. Junte-se à nossa busca para melhorar a mídia de estoque e envie seu trabalho de orgulho LGBTQIA."
Envie seu trabalho para o desafio.
IG da semana: @julietteabry
Você está procurando inspiração de design? O feed da designer de interiores Juliette Abry está repleto de belos espaços, tanto internos quanto externos.
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