Nous connaissons tous le dicton "les images valent mille mots". Laissez-nous vous aider à faire remarquer vos illustrations grâce à ces conseils pour le portfolio des illustrateurs.
18 juin 2021Jane Cabrera est une auteure et illustratrice renommée de livres pour enfants. Elle a écrit et illustré 59 livres qui ont été traduits dans plus de 25 langues. Elle a été récompensée aux États-Unis et en Europe. Les livres de Jane vont des livres d'images aux livres de société pour bébés. Jane conçoit ses livres à partir du concept initial, y compris les éléments de nouveauté et la typographie manuelle. La plupart de ses livres d'images sont basés sur des comptines traditionnelles, mises à jour avec sa propre touche de modernité et d'humour.
https://janecabrera.format.comAndrew Dylan Campbell est un illustrateur d'histoires et un professeur d'art vivant à Oceanside, NY. Il aime dessiner au stylo à bille, à l'aquarelle et à la gouache. Chaque nouveau projet est une nouvelle aventure, et il aime passer beaucoup de temps à faire des recherches et des croquis avant de s'engager sur une image finale.
https://andrew-dylan-campbell.format.comSid est un illustrateur et un dessinateur de bandes dessinées dont les dessins sont généralement irrévérencieux et un peu effrayants. Ils vivent à Toronto, où ils travaillent sur un nouveau roman graphique.
https://sid-sharp.format.comConnu pour ses affiches ludiques et minimalistes, Henry Rivers est un illustrateur passionné de voyages. Travaillant en combinant des techniques de peinture à la main et des techniques numériques, Henry crée des œuvres d'art richement texturées qui dégagent un sentiment de calme et d'évasion. Originaire de l'île de Wight, Henry vit et travaille actuellement à Londres. Ses œuvres ont été exposées dans 18 pays différents et sont apparues sur des bouteilles de vin, des couvertures de livres et des chariots d'avion.
https://henryrivers.format.comSteve Adams est un illustrateur.
https://steveadamsillustration.format.comFernando est un illustrateur et graphiste brésilien installé à Londres. Il illustre la vie quotidienne à l'aide de formes claires et nettes et d'une utilisation audacieuse des couleurs.
https://fernando-volken-togni.format.comLa création d'un site web peut être intimidante, surtout si l'on ne sait pas par où commencer. La meilleure façon d'établir votre portfolio d'illustrations professionnelles est d'avoir un objectif clair à l'esprit et un plan. Voici par où commencer : quel est l'objectif de votre site web ? Il s'agit probablement d'attirer de nouveaux clients ou de présenter votre travail créatif dans le cadre d'une offre d'emploi. Dans ce cas, vous devez élaborer un plan qui vous permettra d'obtenir les résultats souhaités.
Kevin Herrmann est un animateur et illustrateur indépendant basé en Allemagne. Il est actuellement ouvert aux commandes et aux collaborations.
https://kevin-herrmann.format.comCarly Gledhill est une auteure/illustratrice de livres pour enfants et une créatrice de motifs de surface qui vit et travaille à Stockport, au Royaume-Uni. Passionnée par la couleur, la conception de personnages et les lettres dessinées à la main, elle a travaillé comme conceptrice d'imprimés pour des studios de création et a obtenu une maîtrise en illustration de livres pour enfants.
https://carly-gledhill.format.comSumrow est un illustrateur basé au Nouveau Mexique. Il travaille dans les domaines du fantastique, de l'horreur et de la science-fiction. Sumrow a passé près de deux décennies en tant que graphiste et se concentre désormais sur son premier amour : la peinture et l'illustration.
https://sumrow.format.comJulie Rocheleau est une illustratrice et une dessinatrice de bandes dessinées canadienne. Elle est notamment l'auteur de About Betty's Boob, un récit burlesque et édifiant sur l'image du corps et le cancer du sein, qui a été nommé par l'Eisner, et de The Wrath of Fantômas, un récit sur le célèbre cerveau criminel français fictif. En tant qu'illustratrice, elle tend à combiner les aspects les plus sombres de l'homme et de la nature avec le monde coloré et vivace de la danse et de la musique. Son travail est également influencé par le cinéma, la littérature et la biologie.
https://rocheleau.format.comSara Sarhangpour est une illustratrice et une artiste basée à Toronto. Son travail reflète et entremêle ses expériences personnelles et son amour pour tout ce qui est mignon (et parfois effrayant). Elle s'inspire de la nature, du fantastique, de la vie urbaine, du quotidien et de l'occulte. Ses influences incluent Michael DeForge, FriendsWithYou, TokiDoki, Gary Baseman et Takashi Murakami. Elle accueille tout le monde dans son monde fantaisiste et coloré, rempli de personnages excentriques et de détails loufoques.
https://sarabearie.format.comÀ la base des illustrations et du design de Tanya, il y a toujours une histoire. Tanya pense que c'est cette histoire qui a le pouvoir d'influencer le début d'une œuvre avant qu'elle ne disparaisse ou ne change de forme. L'histoire d'une personne, les dimensions de la réalité dans sa vie et la confluence du rationnel et de l'irrationnel dans l'esprit d'une personne sont autant de sujets pour l'art de Tanya. Tanya vit à Kiyv, en Ukraine.
https://denysenko.format.comPlutôt que de partager toutes les œuvres d'art que vous avez réalisées, pensez à la conservation de votre portefeuille pour mettre en valeur vos meilleurs travaux. Nous l'avons déjà dit à maintes reprises, mais votre portfolio d'illustrations n'est pas plus solide que votre travail le plus faible, ce qui signifie que vous voulez que votre meilleur travail soit mis en valeur. Le fait d'encombrer votre site Web avec des projets de qualité médiocre ne fera que nuire à l'ensemble de vos réalisations. Si vous ne savez pas trop quoi inclure dans votre portfolio, réfléchissez au type de travail que vous aimeriez faire et adaptez votre site web à ces types de projets. N'oubliez pas de demander à vos collègues de vous donner un avis honnête et constructif sur les travaux que vous avez choisis.
Miriam Galea a étudié l'anglais et l'art à l'université de Malte et a poursuivi ses études en illustration à St Luc à Bruxelles. Elle a également étudié le théâtre à MTADA, à Malte. Elle s'est produite avec diverses compagnies de théâtre et a fondé sa propre compagnie de théâtre Urbania en 2002. Elle vit actuellement à Bruxelles. Toujours sans engagement, elle évite les définitions, persuadée que le non-dit est souvent plus vrai que l'explication, optant plutôt pour une rêverie mélancolique et insaisissable.
https://miriam-galea-wzwv.format.comJo Ley est une illustratrice basée en Nouvelle-Galles du Sud qui travaille principalement en numérique. Jo Ley a étudié l'illustration à l'université des arts de Londres. Après l'exposition de fin d'études, il s'est vu proposer un poste d'artiste junior travaillant avec deux studios frères, l'un réalisant des illustrations de prévisualisation et l'autre des illustrations finies. Depuis, il s'est installé à Sydney pour travailler en tant qu'artiste indépendant et est représenté par le Jacky Winter Group.
https://jo-ley.format.comMadelyn Cordeiro est une illustratrice latino-américaine basée à Orlando et diplômée du Ringling College of Art and Design. En tant qu'enfant cubaine mexicaine élevée dans le sud de la Californie, elle est passionnée par la représentation de la culture latino-américaine dans l'art. Son objectif est de créer l'art qu'elle aurait voulu voir en grandissant. Dans son travail, vous trouverez une collection intime de poèmes et d'illustrations qui présente un regard contemporain sur l'évolution de la culture latino-américaine.
https://madelyncordeiro.format.com"Peeld" est une archive de notes visuelles du créateur Terrence Adeyanju. Ses œuvres font référence à l'expérience humaine, à l'autonomisation et à l'invisible à travers une imagerie audacieuse, colorée et imaginative.
https://iampeeld.format.comAmateur de lowbrow et de graffitis.
https://nickistartek.format.comElla Bucknall est écrivain et illustratrice et travaille actuellement sur une biographie graphique de Virginia Woolf. Avant d'obtenir une maîtrise en illustration au Camberwell College of Arts, Ella a étudié la langue et la littérature anglaises à l'université d'Oxford. Ella est également la fondatrice et la rédactrice en chef de Whip zine, un magazine de caricatures politiques et d'écrits satiriques réalisés par des femmes.
https://ella-bucknall.format.comLors de la préparation d'un portfolio créatif, nous demandons aux illustrateurs débutants quel type de travail ils aimeraient faire. Souvent, la réponse est "je ne sais pas". La meilleure façon de contourner ce problème est d'essayer un certain nombre de projets et de voir dans quel domaine de l'illustration vous aimez travailler. En réalité, la seule façon de le savoir est de produire régulièrement des travaux et d'essayer un large éventail de styles et de types de projets, qu'il s'agisse de bandes dessinées, d'illustrations de produits, de couvertures de livres ou d'animations.
Rob Cannon est un artiste illustrateur né à Sacramento, en Californie, en 1989. Il est titulaire d'un diplôme d'associé en art de l'American River College, qui est fièrement accroché à l'envers dans son studio, pour lui rappeler à quel point il a été utile. À ce jour, il a produit des illustrations pour 12 bandes dessinées, a fait du lettrage et de l'édition pour de nombreuses autres, et n'a pas l'intention de s'arrêter.
https://rob-cannon-rtwd.format.comHarmony Hardin Illustration est un humain de 34 ans qui apprend à dessiner. Après une "pause" de 20 ans, elle se remet à l'ouvrage et se perfectionne dans l'illustration de livres pour enfants.
https://harmonyhardin.format.comChiara Irene Conte est une illustratrice basée à Milan, en Italie, avec une grande passion pour l'aquarelle, les crayons de couleur et le café.
https://chiara-irene-conte.format.comMark McKinley est un artiste et un auteur de livres d'images pour enfants qui vit à Londres. Il écrit et dessine des livres pour enfants. Il a récemment terminé un livre pour Bloomsbury Publishing sur un garçon viking appelé Nut qui aime faire des gâteaux.
https://markmckinley.format.comThuy Tien Ho, connue sous le nom de Junetien, est une illustratrice indépendante basée à Hanoi. Après avoir obtenu une maîtrise en communication visuelle à l'Université de Kingston, au Royaume-Uni, en 2018, elle a illustré pour des ONG et des éditeurs. En plus de son travail d'artiste, elle travaille comme éducatrice artistique à temps partiel pour les enfants, les étudiants universitaires et les personnes ayant des besoins spéciaux.
https://junetien.format.comRawding se spécialise dans l'illustration numérique, la caricature, l'image de marque et l'illustration de livres, ainsi que dans la sérigraphie et la conception de logos. Son style de bande dessinée distinctif, allié à sa créativité et à sa passion, lui permet d'atteindre un niveau supérieur et de créer des designs audacieux et accrocheurs. Depuis plus de 25 ans, Rawding prend des risques et pousse ses concepts au-delà de l'ordinaire grâce à son talent pour un design moderne, audacieux et organique.
https://chris-rawding.format.comVos expériences de vie, vos influences artistiques et vos projets continueront à façonner votre style créatif. C'est pourquoi vous devez régulièrement mettre à jour votre portfolio d'illustrations numériques pour qu'il reflète votre travail. Les tendances stylistiques évoluent également au fil du temps, c'est pourquoi vous devez montrer à vos clients potentiels que vous êtes capable de maintenir la pertinence de votre travail. Essayez de faire en sorte que les éléments de votre portfolio soient récents, sur une période de 2 à 3 ans.
Varya est une chercheuse et illustratrice indépendante, biologiste spécialisée dans les invertébrés marins et les organismes unicellulaires. Varya dessine à la gouache, à l'aquarelle, à l'huile, au pastel, aux techniques mixtes, au découpage de papier et au collage. L'illustration est un outil qui permet à Varya de saisir l'essence des sentiments, des expériences personnelles et des questions scientifiques et de les rendre compréhensibles pour un large public.
https://varya-qlnd.format.comAlexander Breden est un graphiste et illustrateur indépendant basé à Hambourg, en Allemagne. Il a travaillé dans les domaines de l'illustration, de l'image de marque, de l'emballage et de l'art contemporain. Son style est ludique et coloré.
https://alexanderbreden.format.comKatie Mulligan est une illustratrice originaire de Syracuse, dans l'État de New York. Dans son travail, elle aborde certains de ses sujets préférés comme les problèmes des femmes, le monde naturel et la santé mentale. Les domaines d'illustration qu'elle affectionne le plus sont l'éditorial, l'édition et les travaux liés à la musique. Katie a travaillé avec des clients tels que HuffPost, la S.I Newhouse School of Public Communications et Jerk Magazine.
https://k-mulligan.format.comPour Ryan Hodge, les chiens sont tout ce qu'il y a de plus important ! Depuis qu'il a adopté son propre chien, Pico, la carrière d'illustrateur de Ryan a pris un détour canin. Ses portraits d'animaux personnalisés s'inspirent d'artistes pop comme Andy Warhol et fusionnent la peinture traditionnelle et la sérigraphie. Chaque portrait est basé sur la photo préférée du client et est dessiné à la main à l'aide d'un iPad. L'image est construite en plusieurs couches de couleurs et de détails, ce qui donne un portrait lumineux et percutant qui célèbre vraiment le caractère de leur chien.
https://woofportraits.format.comAllison Hall est une illustratrice de Savannah, en Géorgie. Elle aime peindre des fleurs et des illustrations joyeuses. Elle utilise principalement la gouache traditionnelle, l'aquarelle et le stylo. Allison crée pour que les gens puissent ressentir une sorte de chaleur ou de nostalgie à travers son travail. Son travail est inspiré par la communauté et le réconfort de l'amitié.
https://alligracehall.format.comMarie Rougevin-Baville est une illustratrice basée à Paris. Elle a commencé à dessiner en illustrant les poèmes de sa sœur, c'est alors qu'elle s'est rendu compte qu'elle était accro à cette activité ! Depuis, elle n'a pas arrêté de dessiner. Marie essaie d'apporter une touche d'humour pour représenter un métier, une passion, un événement, une personnalité dans son travail.
https://lesillusdemarie.format.comSi vous recevez un projet qui ne vous enthousiasme vraiment pas, apprenez à le laisser tomber avec élégance. Même si vous avez l'impression de devoir accepter tous les projets qui se présentent à vous au début de votre carrière d'illustrateur, vous devez apprendre à n'accepter que les travaux qui correspondent à vos objectifs. Sinon, vous risquez de produire un travail de qualité médiocre pour des projets qui ne vous enthousiasment pas, ce qui ne vous aidera pas à étoffer votre portfolio.
*Les offres sont valables jusqu'au 31 décembre 2023 à 23h59. Une remise de 50% sur le prix d'abonnement d'un nouveau plan annuel Basic, Pro ou Pro Plus sera automatiquement appliquée lors du paiement avec le code 50FORMAT. La réduction s'applique uniquement à la première année. Les offres ne peuvent pas être combinées avec d'autres promotions.