Guide de l'illustration pour les débutants

Qu'est-ce qu'un illustrateur ?

Un illustrateur est un artiste spécialisé dans la création d'images visuelles grâce à une combinaison de compétences en matière de conception, d'art et de créativité. En termes simples, un illustrateur est une personne qui dessine ou crée des images pour des magazines, des livres, des publicités, des affiches, des cartes d'anniversaire ou de vœux, du matériel médical, etc. En d'autres termes, c'est un artiste qui réalise les illustrations.

Ils peuvent également être qualifiés d'artistes narratifs, c'est-à-dire de personnes qui améliorent ou complètent un texte en y ajoutant une représentation visuelle. Les illustrateurs peuvent être utilisés pour ajouter de l'humour à un texte ou pour clarifier quelque chose qui est difficile à expliquer par le biais d'un texte uniquement. Le rôle d'un illustrateur est de mettre en valeur ce qui est communiqué ou de simplifier une idée. Par exemple, les illustrateurs sont utilisés pour la plupart des livres pour enfants et jouent également un rôle essentiel dans la création des dessins éditoriaux dans les journaux. Les illustrateurs sont spécialisés dans l'utilisation de leurs compétences créatives et de leur capacité à créer à la fois de l'art et du design pour développer ces images créatives. Si vous avez une profonde passion pour l'art et que vous aimez dessiner, le métier d'illustrateur est peut-être fait pour vous. Dans ce rôle, vous créez constamment des œuvres d'art qui peuvent transcender les barrières de la langue.

Le métier d'illustrateur consiste à communiquer des idées au moyen d'images. Il s'agit de capter l'attention du public par le biais de visuels, qu'il s'agisse de dessins, de peintures ou d'outils numériques. Les illustrations doivent correspondre à la marque du projet sur lequel on travaille, ce qui signifie qu'il est important que les images correspondent au style de ce qui est transmis. Par exemple, pensez aux différences de style qui seraient nécessaires pour les illustrations d'une publicité pour un produit capillaire par rapport à une carte d'anniversaire amusante ou à une illustration de salle d'audience pour une affaire très médiatisée. Les illustrations doivent également être captivantes et capables de retenir l'attention d'une personne et de l'attirer. L'illustrateur étant un artiste, il aura également son propre style et devra se concentrer sur des projets correspondant à cette esthétique - son style d'illustration devient alors son domaine de spécialisation.

Depuis les civilisations anciennes jusqu'à aujourd'hui, les sociétés ont utilisé des illustrations pour communiquer des idées importantes. Capable de transcender les barrières de la langue, l'illustration est un outil puissant qui permet de raconter des histoires par le biais d'un engagement visuel. Étant donné que les images attirent particulièrement l'attention lorsqu'elles reflètent le style visuel d'une marque, l'illustration est devenue un outil essentiel dans le monde numérique d'aujourd'hui.

Si vous aimez dessiner, il est logique que vous soyez attiré par une carrière dans l'illustration. Non seulement l'illustration offre de nombreuses possibilités commerciales, mais c'est aussi un métier très gratifiant pour ceux qui cherchent à communiquer avec les gens grâce au pouvoir de l'imagerie intentionnelle.

La capacité à communiquer et à amplifier le sens d'un texte à l'aide de dessins et de peintures est à la base du travail d'un illustrateur. Un illustrateur est un conteur qui crée des images pour des magazines, des livres, des publicités et bien d'autres choses encore. Si vous souhaitez vous lancer dans la profession d'illustrateur, nous avons élaboré un guide complet sur ce que cela signifie, ainsi que sur les types d'illustrations dans lesquels vous pouvez choisir de vous spécialiser. Nous vous présenterons également d'incroyables portfolios d'illustrateurs en ligne conçus à l'aide de Format, et nous vous donnerons un cadre pour débuter en tant qu'illustrateur, ainsi que pour fixer le prix de vos illustrations.

Commençons par tout ce qui concerne le domaine de l'illustration et si vous voulez en savoir plus, consultez notre rubrique guide de l'illustration pour les débutants.

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Qu'est-ce qu'un illustrateur ?

La définition d'un illustrateur est qu'il est l'artiste qui crée les illustrations qui racontent une histoire en conjonction avec le texte. Ces illustrations sont utilisées pour expliquer une histoire ou un concept, en apportant la clarté nécessaire. Les illustrateurs créent des images en deux dimensions dans de nombreux secteurs, notamment les livres pour enfants, les salles d'audience, les éditoriaux, les journaux, la médecine, etc. Les images créées par les illustrateurs doivent être à la fois claires et intentionnelles. Les images créées par les illustrateurs doivent être à la fois claires et intentionnelles. L'œuvre d'art elle-même doit être facile à comprendre, surtout si l'objectif des illustrations est d'ajouter de la valeur à un ensemble de textes.

Les deux principaux piliers de l'illustration sont de réussir à transmettre le message qui accompagne le texte, qu'il s'agisse de le clarifier ou de l'amplifier, et de le faire d'une manière attrayante ou intéressante.

Le travail d'un illustrateur peut souvent être confondu avec un certain nombre de métiers créatifs, comme celui de graphiste ou d'artiste. Pour ces deux comparateurs, il est important de se rappeler quel est le but de l'image. Par exemple, un artiste crée des œuvres pour exprimer un concept ou une émotion, tandis que le travail d'un illustrateur complète un certain ensemble de textes. Une œuvre d'art n'a généralement pas besoin d'être accompagnée d'un texte et parle directement d'elle-même. D'autre part, la conception graphique est un autre domaine similaire - cependant, elle utilise des images, des graphiques et de la typographie pour communiquer des informations, alors que l'illustrateur s'attache à raconter l'histoire du texte qui l'accompagne, qu'il s'agisse de clarifier ou d'amplifier le message. Si vous aimez dessiner ou faire des croquis et avoir votre propre processus créatif pour déterminer quelle image doit être associée à un ensemble de mots, le métier d'illustrateur est peut-être fait pour vous. De l'autre côté du spectre, le rôle d'un concepteur graphique implique une approche plus orientée vers l'équipe et ne se concentre pas uniquement sur le dessin ou l'illustration.

Que fait un illustrateur ?

Les illustrateurs créent des pièces en deux dimensions (telles que des dessins, des peintures et des diagrammes) pour divers secteurs et marques - tels que les magazines, les livres pour enfants, les sites web, les conceptions techniques, les dessins de mode, le matériel médical, les publicités et bien plus encore. Les illustrations peuvent aider à simplifier des idées complexes, compléter un ensemble de mots pour les rendre plus crédibles ou même transmettre un sens particulier par elles-mêmes.

Si certains illustrateurs occupent des postes traditionnels à temps plein, la plupart d'entre eux travaillent en free-lance. Les illustrateurs indépendants élargissent leur clientèle au fur et à mesure des projets qu'ils entreprennent, tout en tirant parti de leur expérience et de leur savoir-faire. portefeuille en ligne et de rester à la pointe des dernières tendances et technologies.

L'illustration est un domaine très compétitif, ce qui signifie que les illustrateurs doivent être passionnés par les dernières technologies et développer une capacité à dessiner dans une variété de styles ou de médiums.

Les types d'illustrateurs les plus courants sont les suivants :

Illustrateurs éditoriaux
Illustrateurs de livres pour enfants
Illustrateurs médicaux
Illustrateurs scientifiques
Illustrateurs de bandes dessinées
Illustrateurs de mode

Quels sont les différents types d'illustrateurs ?

Les illustrations sont utilisées dans un grand nombre de secteurs et ces dessins en deux dimensions, qui servent à expliquer diverses idées, ont une grande portée. Nous avons dressé une liste de sept types d'illustrateurs courants, mais cette liste n'est pas exhaustive. En fait, il existe un certain nombre de types d'illustrations différents sur lesquels vous pouvez travailler et que nous ne couvrons pas en détail, tels que les illustrations scientifiques, les story-boards, les illustrations techniques, les illustrations judiciaires, les emballages de produits, les illustrations conceptuelles, etc. Ces différentes spécialités vous permettent de trouver des espaces créatifs dans lesquels travailler. Vous pouvez trouver un créneau qui vous passionne ou qui vous pousse à sortir de votre zone de confort pour évoluer en tant qu'artiste. Voyons en détail sept types d'illustrateurs différents :

Illustrateurs éditoriaux

Un illustrateur éditorial travaille pour des journaux, des magazines et des revues afin de créer des images qui soutiennent le texte. Son travail consiste à attirer les lecteurs, à les intéresser ou à attirer leur attention sur certains points pour les inciter à lire davantage sur un article. L'objectif d'un illustrateur éditorial est de mieux expliquer le contenu d'un texte. Ils sont également célèbres dans la section des dessins éditoriaux d'un journal, qui est souvent une section humoristique et satirique axée sur la politique ou l'actualité.

Illustrateur de produits

Un illustrateur de produits crée un dessin pour un produit spécifique pour une entreprise ou une marque privée. Ces illustrations de produits sont utilisées pour des supports promotionnels tels que des brochures, des sites web, des emballages de produits commerciaux et divers autres types de publicité. Ces illustrations, qu'il s'agisse d'un dessin ou d'une peinture, peuvent souvent devenir une partie importante de l'identité de la marque de l'entreprise. Les illustrateurs de produits sont utilisés pour ajouter un élément humain à un produit.

Illustrateurs de livres pour enfants

Les illustrations des livres pour enfants sont un parfait exemple de la manière dont les dessins et les images peuvent être combinés avec le texte pour aider à raconter une histoire - en mettant en valeur le texte lui-même. Le travail d'un illustrateur de livres pour enfants consiste à créer des représentations visuelles qui correspondent au texte de l'histoire sur chaque page afin que l'enfant puisse suivre visuellement le récit. Les illustrateurs de livres pour enfants travaillent souvent de manière indépendante avec des auteurs ou avec une maison d'édition. Ils commencent par rencontrer le client pour se faire une idée de la manière dont il conçoit l'histoire, avant de se lancer dans la création des illustrations elles-mêmes.

Illustrateurs médicaux

Un illustrateur médical est une personne qui crée des illustrations de modèles médicaux afin d'en faciliter la compréhension par le lecteur. Cette spécialité est difficile car il faut avoir une formation approfondie en médecine et en sciences, ainsi que la capacité d'utiliser la technologie et les médias pour communiquer les concepts. Les illustrations médicales sont souvent utilisées pour améliorer les connaissances des patients et du public. Les illustrateurs médicaux travaillent donc souvent en étroite collaboration avec des professionnels de la santé pour s'assurer que les dessins sont exacts. Le but ultime d'un illustrateur médical est de rendre un sujet médical difficile facile à comprendre, ce qui peut être une expérience à la fois stimulante et gratifiante pour un illustrateur.

Illustrateur de mode

Si vous êtes passionné par la mode, le métier d'illustrateur de mode est un choix de carrière intéressant et créatif. Le rôle d'un illustrateur de mode est de créer des images de mode abstraites ou des dessins vivants de différents articles de mode ou tendances, qu'il s'agisse d'un article ou d'un accessoire particulier ou de la conception d'une tenue complète. Il s'agit de communiquer la mode par l'art et le dessin. Un illustrateur de mode peut travailler pour un magazine de mode, un blog, un grand magasin ou une marque ou maison de couture spécifique. Ces illustrations peuvent être utilisées pour aider les clients à choisir des tenues de mode ou pour faire de la publicité et vendre différentes lignes de vêtements. Le processus d'illustration de mode peut être utilisé comme un outil de brainstorming pour développer de nouveaux styles de vêtements, ce qui laisse beaucoup de place aux grandes idées créatives.

Illustrateurs de bandes dessinées

Le rôle d'un illustrateur de bandes dessinées est assez explicite : il crée les dessins pour les bandes dessinées, les livres et les dessins animés. Ces fonctions sont parfois appelées caricaturistes, dessinateurs de romans graphiques ou illustrateurs de scénarios de bandes dessinées, mais elles ont toutes la même signification. Souvent, vous devrez inclure du texte ou des espaces pour le texte dans les illustrations elles-mêmes. L'objectif est de raconter l'histoire, de dépeindre les personnages, d'élaborer la scène ou la situation d'une manière claire, concise et captivante pour le public. Les lecteurs veulent être engagés et divertis dans leurs bandes dessinées - les illustrations jouent un rôle important à cet égard, c'est pourquoi le métier d'illustrateur de bandes dessinées est une niche dans laquelle il convient de se spécialiser.

Illustrateur de salles d'audience

L'illustrateur de salles d'audience joue un rôle important qui peut parfois être assez stressant. Son travail consiste à dessiner les procédures d'un procès pour les faire correspondre aux notes prises. Ces illustrations doivent fournir une représentation visuelle de ce qui s'est passé dans la salle d'audience et sont particulièrement importantes dans les procédures à huis clos où les caméras ne sont pas autorisées dans la salle d'audience en raison d'une interdiction du juge. Leur travail est souvent cité en référence par les médias, en particulier dans les affaires très médiatisées. Les illustrateurs travaillent donc souvent pour les médias ou directement avec eux afin de contribuer à la diffusion de l'information auprès du public. L'illustrateur de salles d'audience doit travailler rapidement en tenant compte des contraintes de temps liées à la durée des procédures judiciaires. Cela signifie souvent qu'il doit dessiner aussi vite que possible tout en saisissant la scène avec précision, et ce sous pression.

Quels sont les exemples d'illustrateurs ?

Regarder des exemples de portfolios d'illustration est à la fois amusant et inspirant - cela peut également vous donner des idées sur la façon d'organiser votre propre travail et de créer avec succès votre histoire d'illustration. Format a capturé 21 des meilleurs exemples de portfolios d'illustrateurs de 2022 et nous avons mis en évidence quelques bonnes choses pour vous. Tous les modèles ont été créés à l'aide de la variété de modèles différents qui sont disponibles sur le marché. Le format a à offrirPourtant, ils sont tous très différents et personnalisés pour raconter l'histoire de l'artiste.

Edmon

Edmon est un illustrateur espagnol qui a créé son site web en utilisant le modèle Slate. Sa spécialité est à la fois l'illustration et l'animation, et son travail vise à clarifier le monde dans lequel nous vivons. Le modèle Slate utilisé lui permet de présenter son travail à l'aide d'une grande image à la fois, avec une rangée ou une colonne de vignettes plus petites. Ce modèle est parfait pour permettre aux vidéos d'être affichées en grand ou aux petites images d'une galerie d'être montrées en détail lorsqu'un visiteur fait défiler votre portfolio en ligne.

Thème utilisé : Slate

Miriam Galea

Miriam Galea est une illustratrice qui décrit son travail comme "toujours sans engagement", choisissant d'éviter les définitions, convaincue que le non-dit est souvent plus vrai que l'expliqué. Cette idéologie est à la base de son travail. Elle a utilisé le modèle Ora pour présenter ses illustrations. Ora est un modèle à défilement vertical qui organise vos images en une seule colonne et qui est idéal pour présenter quelques éléments de votre meilleur travail.

Thème utilisé : Ora

Mingjun Guo

Mingjun Guo est une illustratrice qui utilise une variété de médias, tels que l'aquarelle, l'acrylique et la gouache, pour dépeindre la relation entre la nature et les humains d'un point de vue philosophique. Guo a choisi d'utiliser le modèle Amazon pour présenter ses illustrations. Le modèle Amazon est parfait pour afficher un grand nombre de photos en même temps, avec une grille de style maçonnerie qui permet de cliquer pour agrandir les images. Il s'agit d'un modèle jeune, amusant et axé sur l'image.

Thème utilisé : Amazon

Qu'est-ce qui fait une bonne illustration ?

Une bonne illustration n'est pas seulement un dessin ou un concept créatif. Elle doit servir d'œuvre d'art inspirante qui attire et engage efficacement son public cible.

Parmi les exemples de bonnes illustrations, on peut citer un graphique éditorial amusant qui vous a incité à lire un article de presse autrement ennuyeux, ou des images tirées d'un livre d'histoire de votre enfance qui resteront toujours fraîches dans votre esprit. Ce sont des visuels qui parlent à un public parce qu'ils.. :

a) transmettre avec succès le bon message pour accompagner un ensemble de textes ; et

b) Présenter ce message de manière attrayante et intéressante.

En règle générale, une bonne illustration doit être claire et intentionnelle. Cela signifie que le travail d'un illustrateur doit consister à trouver le moyen le plus direct de faire comprendre à son public ce qu'il veut qu'il comprenne et qu'il ressente lorsqu'il est en contact avec ses images.

Cela ne signifie pas nécessairement qu'une bonne illustration doit être simple ou peu détaillée. Le plus important est qu'elle soit fonctionnelle et qu'elle réussisse à susciter le bon niveau d'attention et de réponse émotionnelle de la part de l'observateur.

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Comment se fixer un prix en tant qu'illustrateur ?

Comme beaucoup de professions dans le domaine de la création, les illustrateurs peuvent travailler soit en tant qu'employés à temps plein pour une entreprise, soit en tant qu'artistes indépendants qui fixent eux-mêmes le prix et la valeur de leur travail. Il peut être difficile de négocier des salaires ou de fixer des tarifs. C'est pourquoi nous avons élaboré un guide pratique pour vous aider à fixer vos prix en tant qu'illustrateur. Quel que soit le domaine dans lequel vous travaillez, il est important que vous soyez payé en conséquence pour vos services et que vous ne sous-estimiez pas vos illustrations. Pour le travail en free-lance que vous effectuez, vous devez vous assurer que vous fixez un salaire compétitif, qui soit à la hauteur du secteur. Commençons par fixer le prix de vos illustrations :

Salaire moyen

Selon le BLS, le salaire annuel médian d'un illustrateur aux États-Unis est de $49 120 par an. Comme pour la plupart des autres emplois, ce salaire fluctue en fonction de la taille de l'entreprise pour laquelle vous travaillez, de l'ampleur des projets et du type de travail d'illustration dans lequel vous vous spécialisez. Par exemple, il est courant pour un illustrateur de livres d'être payé plus cher en fonction de la demande. Un illustrateur débutant sera également moins bien payé qu'un illustrateur très expérimenté ou bien établi dans sa carrière. Les illustrateurs qui entrent dans cette catégorie peuvent toucher un salaire de $80 000 ou plus.

Conseils aux freelances : Travailler à l'envers

En tant qu'illustrateur freelance, vous pouvez recevoir deux types de paiement : soit un taux fixe pour le projet, soit un taux horaire. Nous reviendrons sur ces deux types de rémunération plus tard, mais pour commencer, il est important de déterminer votre taux de base, c'est-à-dire le montant que vous souhaitez facturer pour vos illustrations. Une bonne façon de procéder est de travailler à rebours à partir du montant que vous pensez gagner en salaires pour une année complète, puis de calculer le montant que vous devriez facturer pour votre travail sur une base horaire ou hebdomadaire. En moyenne, il y a 261 jours ouvrables par an - pour tenir compte des vacances, vous serez ramené à 250. Vous pouvez également décider de tenir compte de quelques autres jours de congé dans l'année ou de jours de maladie, ce qui est laissé à votre discrétion. À partir de là, vous devez déterminer un montant de salaire qui vous convient pour l'année et le diviser par le nombre de jours, puis par le nombre d'heures. Ce chiffre de base est le point de départ idéal pour décider si votre travail d'illustration en freelance sera basé sur un taux forfaitaire ou un taux horaire.

Taux forfaitaire

Avec la tarification forfaitaire, vous baserez vos illustrations sur le produit à livrer plutôt que sur le temps que vous y consacrerez. La tarification forfaitaire de vos illustrations est la plus courante dans le domaine de l'illustration freelance. Après avoir déterminé la valeur horaire de vos illustrations, vous devrez estimer le temps nécessaire au projet, puis établir le tarif forfaitaire. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience et que vous comprendrez mieux le temps qu'il vous faut normalement pour réaliser des illustrations, il vous sera plus facile d'estimer avec précision le nombre d'heures nécessaires à la réalisation d'un projet.

Taux horaire

Comme indiqué ci-dessus, le fait de travailler à rebours à partir du salaire moyen que vous souhaitez obtenir vous aidera à déterminer votre taux horaire. À titre de référence, le taux horaire moyen pour l'embauche d'un illustrateur est de $200, mais la fourchette réelle varie considérablement. Les fourchettes se situent entre $25 et $100 par heure, mais elles peuvent être plus élevées en fonction de l'expérience et de la spécialisation de l'illustrateur. Si l'on considère la fourchette nationale aux États-Unis, qui couvre des projets plus importants, des dessins spécialisés ou tient compte de la réputation des différents artistes, on constate que ces chiffres varient entre $90 et $465. Gardez à l'esprit que votre taux horaire peut augmenter ou diminuer en fonction du projet et qu'il sera également influencé par l'évolution de votre carrière.

Nous avons déjà abordé tous les sujets, de ce qu'est un illustrateur à ce qu'il fait, en passant par la manière de fixer le prix de votre travail d'illustration et les étapes à suivre pour débuter dans le secteur.

Comme pour toute vocation créative, le centre de votre pratique doit être un portfolio solide, et pour montrer votre travail acharné, vous avez besoin d'un site web ou d'un portfolio d'artiste bien conçu et facile à naviguer. Vous pouvez commencer à créer un portfolio en ligne en quelques étapes simples - il vous suffit de vous rendre sur le site Format pour consulter nos magnifiques modèles et commencer à travailler gratuitement.

Faut-il travailler dans le graphisme ou l'illustration ?

Le graphisme et l'illustration étant des formes d'art étroitement liées, il n'est pas rare que les gens confondent les deux professions ou les classent dans la même catégorie. Pourtant, le graphisme et l'illustration sont deux domaines artistiques distincts, dont les finalités sont différentes. Si vous êtes un artiste numérique en herbe, vous vous demandez peut-être quel domaine vous conviendrait le mieux.

La conception graphique est une forme d'art qui repose davantage sur un ensemble d'éléments (tels que des images, des combinaisons de couleurs, la typographie, etc. Pour attirer l'attention de leur public cible et susciter la réaction souhaitée, les graphistes communiquent des informations et des émotions par le biais d'un concept visuel. Leur art combinera l'animation, le texte et d'autres éléments de conception pour donner à un produit ou à une campagne un aspect particulier. Les projets courants des graphistes comprennent la publicité imprimée, l'emballage des produits, la conception de sites web, etc.

Les illustrateurs, quant à eux, se concentrent davantage sur l'utilisation de leur art pour raconter une histoire. Étant donné qu'un projet d'illustration consiste généralement à renforcer le message d'un livre, d'un article, d'un site web ou d'un spectacle particulier, ils se concentrent davantage sur la création d'images spécifiques et sur l'utilisation de ces images pour accompagner les mots ou les concepts qui les soutiennent.

Il est également important de noter que les illustrateurs et les graphistes fournissent généralement leur travail selon des processus différents. Les graphistes doivent souvent passer plus de temps en liaison avec les clients, les cadres, les directeurs et les autres graphistes pour apporter leur contribution aux campagnes de marketing ou aux projets d'équipe. Les illustrateurs peuvent également travailler dans des conditions similaires, mais ils sont traditionnellement engagés par des magazines, des éditeurs, des journaux ou des entreprises numériques qui ont besoin de graphiques pour des logiciels ou des sites web.

Si vous vous demandez si vous devriez poursuivre dans la voie de l'illustration ou de la conception graphique, cela dépend principalement de vos compétences, de vos intérêts et du flux de travail souhaité. Ceux qui aiment travailler en équipe, qui préfèrent créer des dessins plus complets ou qui aiment l'idée de faire passer un message sur un large éventail de supports peuvent trouver qu'ils sont mieux adaptés à la conception graphique. Si vous êtes doué pour le dessin et l'esquisse et que vous aimez l'idée que votre travail accompagne des histoires ou des articles, l'illustration vous conviendra peut-être mieux.

Les illustrateurs sont-ils demandés ?

Rapports de la Bureau des statistiques du travail des États-Unis (BLS) montrent que si les beaux-arts connaissent actuellement une croissance de l'emploi plus lente que la moyenne, les illustrateurs qui maîtrisent les logiciels d'illustration numérique sont plus demandés.

Les illustrateurs sont également très recherchés dans les secteurs de la publicité et du marketing, car lorsqu'il s'agit d'attirer un public cible, les images sont généralement beaucoup plus accrocheuses que le texte. Les images visuelles peuvent également être perçues beaucoup plus rapidement que les mots ou les vidéos, ce qui les rend essentielles pour transmettre des messages de manière claire et simple.

Dans le sillage de COVID-19, l'illustration est également devenue une alternative efficace à la photographie. Les photographes ayant de plus en plus de mal à s'approcher de leurs sujets, l'illustration éditoriale a fourni aux marques et aux points de vente un moyen plus sûr de maintenir leurs campagnes visuellement stimulantes.

Illustrateur faisant des croquis dans un carnet

Les illustrateurs gagnent-ils bien leur vie ?

Selon le BLS, le salaire annuel médian d'un illustrateur aux États-Unis est de $49 120 par an.

Les perspectives actuelles prévoient que l'emploi global des "artisans et artistes des beaux-arts" (y compris les illustrateurs) "n'évoluera guère ou pas du tout" entre 2019 et 2029. Le taux de croissance des emplois dans cette catégorie dépend principalement de la croissance économique et de la volonté des gens de dépenser de l'argent pour l'art.

De nombreux illustrateurs travaillent à leur compte ou en tant qu'artistes indépendants, ce qui leur donne la liberté de générer des revenus en fonction des projets. Toutefois, les illustrateurs exerçant des professions plus demandées sont plus susceptibles de percevoir des salaires annuels plus élevés. Par exemple, les illustrateurs travaillant pour des éditeurs de livres gagneraient en moyenne 1 4T65 620 par an, tandis que les artistes indépendants auraient une moyenne légèrement inférieure (1 4T57 110 par an).

Bien entendu, comme c'est le cas dans la plupart des domaines créatifs, les illustrateurs qui acquièrent de l'expérience et se construisent une bonne réputation sont plus à l'aise. portefeuille en ligne peuvent voir jusqu'à $80.000 en fin de carrière.

Comment débuter en tant qu'illustrateur ?

Quatre étapes simples vous aideront à démarrer une carrière d'illustrateur : vous immerger dans l'enseignement formel, trouver votre spécialité ou votre créneau, construire votre portfolio illustrateur en ligneet de développer votre réseau afin d'obtenir des clients. Approfondissons chaque étape :

Suivre des études ou une formation

Une éducation formelle n'est certainement pas une condition préalable pour devenir illustrateur, mais l'illustration est une carrière dans le domaine des beaux-arts et une formation formelle quelconque sera donc bénéfique pour lancer votre carrière. Vous pouvez envisager de suivre une licence ou un certificat post-secondaire qui vous permettra d'acquérir des compétences techniques en dessin, peinture et logiciels d'infographie ou d'animation tels que les éléments de la suite Adobe. Il existe également un certain nombre de ressources et de cours en ligne auxquels vous pouvez faire appel si vous recherchez des options de formation allant au-delà d'un diplôme postsecondaire complet.

Trouvez votre spécialité

L'étape suivante consiste à choisir votre spécialité et à commencer à développer votre style. Il existe tellement de types d'illustrations différents, de la médecine aux livres pour enfants, de la mode aux illustrations de salles d'audience, que le fait de trouver votre passion et de décider d'une spécialité sera un bon point de départ pour savoir où vous voulez canaliser votre énergie. Faire des recherches plus approfondies peut également vous aider à décider quelle voie correspondra le mieux à votre passion ou à vos objectifs. Vous allez vouloir commencer à dessiner et à acquérir de l'expérience dans cette spécialité. Cette étape est également importante parce qu'elle sera votre point de mire lorsque vous construirez votre portfolio en ligne et qu'elle vous donnera une orientation sur la manière et l'endroit où vous pourrez faire connaître vos services. Vous devez également réfléchir au style d'illustrations que vous souhaitez créer en tant qu'artiste. Souvent, les styles distincts des illustrateurs sont en quelque sorte leur signature et ce qui les différencie des autres illustrateurs.

Constituez votre portefeuille

L'étape suivante consiste à créer votre portfolio d'illustrateur en ligne - un outil indispensable pour vous faire remarquer et pour présenter votre travail à des clients potentiels. Pour commencer, Format a rassemblé quelques conseils pour la création d'un site web pour un portfolio d'illustrateur et a développé un guide complet pour vous aider à le faire. Voici quelques conseils importants pour vous aider à créer votre site web de portfolio d'illustrateur en ligne :

Moins, c'est mieux - concentrez-vous sur la mise en valeur de vos meilleurs travaux en matière d'illustrations, plutôt que de submerger le public en présentant absolument tout ce que vous avez fait. La qualité plutôt que la quantité est toujours une bonne règle à suivre lorsqu'il s'agit de choisir les illustrations à présenter. Concentrez-vous sur le choix de 10 à 20 illustrations différentes qui illustrent votre style. Et ne vous inquiétez pas, vous pourrez toujours les échanger lorsqu'un nouveau projet sortira et que vous aurez hâte de le partager.
Racontez une histoire - votre site web doit être cohérent et facile à suivre. Votre objectif est de créer un récit à partager avec le spectateur. Il doit présenter une sélection variée de votre travail, mais d'une manière qui exprime l'essence de votre personnalité en tant qu'illustrateur.
Qui vous êtes - votre portfolio en ligne devrait également être un espace où vous partagez votre histoire en tant qu'illustrateur. Par le biais de votre biographie, de vos articles de blog ou des textes associés à vos illustrations, vous devez pouvoir donner à vos clients potentiels un aperçu de votre personnalité en tant qu'illustrateur, de vos passions et des raisons qui vous poussent à faire ce que vous faites. En permettant aux gens d'entrer en contact avec vous, vous gagnerez des clients. Rappelez-vous également que vous devez ajouter un formulaire de contact sur votre portfolio et connecter votre site web de portfolio en ligne à vos plateformes de médias sociaux afin que les gens aient plusieurs moyens de vous contacter.

Construisez votre réseau

La dernière étape consiste à commencer à construire votre réseau et à obtenir des clients. Le partage de votre portfolio en ligne sur les réseaux sociaux peut vous aider à élargir votre champ d'action et à entrer en contact avec d'autres illustrateurs. Vous pouvez également vous concentrer sur des recherches spécifiques au secteur sur LinkedIn ou assister à des conférences et événements du secteur pour rencontrer d'autres illustrateurs ainsi que des clients potentiels. Plus vous parviendrez à développer votre réseau et à vous faire connaître, plus il vous sera facile de trouver du travail, qu'il s'agisse de projets à temps plein ou de projets en freelance. Au fur et à mesure que vous développez votre réseau, vous pouvez être amené à rencontrer d'autres personnes, et ainsi de suite. Votre réseau ne consiste pas toujours à trouver des personnes qui peuvent vous donner un emploi ou un rendement immédiat - il est utile de trouver des personnes vers lesquelles vous pouvez vous tourner pour bénéficier d'un mentorat, poser des questions ou parler pour obtenir du soutien.

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Après avoir lu ce guide du débutant, nous espérons que vous en saurez plus sur la manière de démarrer une carrière dans l'illustration.

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