Guia de ilustração para iniciantes

O que é um ilustrador?

Um ilustrador é um artista especializado em criar imagens visuais por meio de uma combinação de design, arte e habilidades criativas. Em termos mais simplificados, um ilustrador é alguém que desenha ou cria imagens para revistas, livros, anúncios, pôsteres, cartões de aniversário ou de felicitações, material médico e muito mais. O significado simples é: é um artista que faz as ilustrações.

Eles também podem ser chamados de artistas narrativos, alguém que aprimora ou complementa a escrita adicionando uma representação visual. Os ilustradores podem ser usados para acrescentar humor a um texto ou podem ser usados para esclarecer algo que é difícil de explicar por meio de um formato somente de texto. A função do ilustrador é aprimorar o que está sendo comunicado ou simplificar uma ideia. Por exemplo, os ilustradores são usados em praticamente todos os livros infantis e também desempenham um papel fundamental na criação de charges editoriais em jornais. Os ilustradores se especializam em usar suas habilidades criativas e sua capacidade de criar arte e design para desenvolver essas imagens criativas. Se você tem uma profunda paixão pela arte e adora desenhar, um ilustrador pode ser a função perfeita para você. Nessa função, você está constantemente criando arte que pode transcender as barreiras do idioma.

A base do que significa ser um ilustrador é comunicar ideias por meio do uso de imagens. Trata-se de envolver o público por meio de recursos visuais, seja por meio de desenhos, pinturas ou usando diferentes ferramentas digitais. As ilustrações precisam estar de acordo com a marca do projeto em que você está trabalhando, o que significa que é importante que as imagens correspondam ao estilo do que está sendo transmitido. Por exemplo, pense nas diferenças de estilo que seriam necessárias para as ilustrações de um anúncio de produto para cabelo em relação a um cartão de aniversário engraçado ou uma ilustração de tribunal em um caso de grande repercussão. As ilustrações também precisam ser cativantes e capazes de prender a atenção das pessoas e atraí-las. Como um ilustrador é um artista, ele também terá seu próprio estilo e deverá se concentrar em projetos que correspondam a essa estética - essencialmente, seu estilo ilustrativo se torna sua área de especialidade.

Desde as civilizações antigas até hoje, as sociedades têm usado ilustrações para comunicar ideias importantes. Com a capacidade de transcender as barreiras do idioma, a ilustração é uma ferramenta poderosa que permite que as histórias sejam contadas por meio do envolvimento visual. Como as imagens são particularmente atraentes quando refletem o estilo visual de uma marca, a ilustração se tornou uma ferramenta essencial no mundo digital atual.

Se você gosta de desenhar, faz sentido que se sinta atraído por uma carreira em ilustração. O trabalho em ilustração não só oferece um grande potencial comercial, mas também é uma ocupação altamente gratificante para aqueles que buscam se conectar com as pessoas por meio do poder das imagens intencionais.

A capacidade de comunicar e ampliar o significado por trás de um conjunto de textos com desenhos e pinturas é a base do trabalho de um ilustrador. Um ilustrador é um contador de histórias que cria imagens para revistas, livros, anúncios e muito mais. Se você estiver interessado em começar a exercer a profissão de ilustrador, elaboramos um guia completo sobre o que isso significa, bem como sobre os tipos de ilustrações em que você pode optar por se especializar. Também apresentaremos alguns portfólios on-line de ilustradores incríveis criados usando o Format e forneceremos uma estrutura sobre como você pode começar a trabalhar como ilustrador e como definir o preço de suas ilustrações.

Vamos começar com tudo sobre o campo da ilustração e, se você quiser saber mais, confira nossa Guia de ilustração para iniciantes.

Criar meu portfólio de ilustração

O que é um ilustrador?

A definição de um ilustrador é que ele é o artista que está criando as ilustrações que contam uma história em conjunto com o texto. Essas ilustrações são usadas para explicar uma história ou um conceito, proporcionando a clareza necessária. Eles criam imagens bidimensionais em muitos setores e não se limitam a livros infantis, tribunais, editoriais, jornais, medicina etc. As imagens que os ilustradores criam precisam ser claras e intencionais. O trabalho artístico em si que é criado precisa ser fácil de entender, especialmente porque o objetivo das ilustrações é agregar valor a um conjunto de textos.

Os dois principais pilares da ilustração são transmitir com êxito a mensagem que acompanha o texto, seja esclarecendo-a ou ampliando-a, e também fazer isso de uma forma envolvente ou interessante.

O trabalho de um ilustrador muitas vezes pode ser confundido com vários trabalhos criativos diferentes, como o de um designer gráfico ou de um artista. Para ambas as comparações, é importante lembrar qual é o objetivo da imagem. Por exemplo, um artista cria um trabalho para expressar um conceito ou emoção, enquanto o trabalho de um ilustrador complementa um determinado conjunto de textos. Uma obra de arte geralmente não precisa ser acompanhada de um texto e fala diretamente por si mesma. Por outro lado, o design gráfico é outra área semelhante - no entanto, eles usam imagens, gráficos e tipografia para comunicar informações, onde novamente o ilustrador se concentra em contar a história do texto que o acompanha, seja para esclarecer ou ampliar a mensagem. Se você gosta de esboçar ou desenhar e de ter seu próprio processo criativo para descobrir qual imagem precisa ser combinada com um conjunto de palavras, então ilustrador pode ser o trabalho perfeito para você. Do outro lado do espectro, a função de designer gráfico envolveria uma abordagem mais orientada para a equipe e não se concentraria apenas no desenho ou na ilustração.

O que um ilustrador faz?

Os ilustradores criam peças bidimensionais (como desenhos, pinturas e diagramas) para vários setores e marcas, como revistas, livros infantis, sites, projetos técnicos, design de moda, materiais médicos, anúncios e muito mais. As ilustrações podem ajudar a simplificar ideias complexas, complementar um conjunto de palavras para torná-las mais críveis ou até mesmo transmitir um significado específico por si só.

Embora alguns ilustradores trabalhem em funções tradicionais em tempo integral, a maioria deles trabalha como freelancer. Os ilustradores freelancers expandem sua base de clientes à medida que assumem cada projeto, ao mesmo tempo em que aproveitam seus portfólio on-line e ficar por dentro das últimas tendências e tecnologias.

A ilustração é um campo altamente competitivo, o que significa que os ilustradores devem ser apaixonados pelas tecnologias mais recentes e desenvolver a capacidade de desenhar em uma variedade de estilos ou mídias.

Alguns dos tipos mais comuns de ilustradores incluem:

Ilustradores editoriais
Ilustradores de livros infantis
Ilustradores médicos
Ilustradores científicos
Ilustradores de histórias em quadrinhos
Ilustradores de moda

Quais são os diferentes tipos de ilustradores?

As ilustrações são usadas em uma grande variedade de setores e esses desenhos bidimensionais que são combinados como uma explicação para várias ideias são de grande alcance. Elaboramos uma lista de sete tipos diferentes de ilustradores comuns, mas essa lista não é exaustiva. Na verdade, há vários tipos diferentes de ilustrações em que você pode trabalhar que não abordamos em detalhes, como científica, storyboard, técnica, forense, embalagem de produto, arte conceitual etc. Essas diferentes especialidades dão a você espaço para encontrar espaços criativos para trabalhar. Você pode encontrar um nicho pelo qual seja apaixonado ou um que possa desafiá-lo a sair da sua zona de conforto para crescer como artista. Vamos descrever detalhadamente sete tipos diferentes de ilustradores:

Ilustradores editoriais

Um ilustrador editorial trabalha em jornais, revistas e periódicos para criar imagens que apóiam o texto. Seu trabalho é atrair os leitores, envolvê-los ou chamar a atenção deles para determinadas áreas, a fim de motivá-los a ler mais sobre um artigo. O objetivo de um ilustrador editorial deve ser explicar melhor o que há em um texto. Eles também são usados na seção de cartuns editoriais de um jornal, que geralmente é uma seção humorística e satírica com foco em política ou eventos atuais.

Ilustrador de produtos

Um ilustrador de produtos cria um desenho de um produto específico para uma empresa ou marca privada. Essas ilustrações de produtos são usadas em materiais promocionais, como folhetos, sites, embalagens de produtos comerciais e vários outros tipos de publicidade. Essas ilustrações, sejam elas um desenho ou uma pintura, muitas vezes podem se tornar uma grande parte da identidade da marca da empresa. Os ilustradores de produtos são usados para adicionar um elemento humano a um produto.

Ilustradores de livros infantis

As ilustrações em livros infantis são um exemplo perfeito de como os desenhos e as imagens podem ser combinados com o texto para ajudar a contar uma história, aprimorando o próprio texto. O trabalho de um ilustrador de livros infantis é criar representações visuais que combinem com a história do texto em cada página para que a criança possa acompanhar visualmente a narrativa. Os ilustradores que trabalham com livros infantis geralmente trabalham de forma independente com escritores ou com uma editora. Eles começam se reunindo com o cliente para ter uma ideia de como ele visualiza o enredo, antes de mergulhar na criação das ilustrações propriamente ditas.

Ilustradores médicos

Um ilustrador médico é alguém que cria ilustrações de modelos médicos para facilitar a compreensão do leitor. Essa especialidade é difícil porque você precisa ter treinamento extensivo em medicina e ciências, bem como a capacidade de usar tecnologia e mídia para comunicar os conceitos. As ilustrações médicas são frequentemente usadas para melhorar a alfabetização dos pacientes e do público, de modo que os ilustradores médicos geralmente trabalham em estreita colaboração com profissionais da área médica para garantir que os desenhos sejam precisos. O objetivo final de um ilustrador médico é tornar um tópico médico difícil fácil de entender, o que pode ser uma experiência desafiadora e gratificante para um ilustrador.

Ilustrador de moda

Se você tem paixão por moda, um ilustrador de moda é uma opção de trabalho interessante e criativa. A função de um ilustrador de moda é criar imagens abstratas de moda ou desenhos vívidos de diferentes itens ou tendências de moda, seja um artigo ou acessório específico ou o design de uma roupa completa. Trata-se de comunicar a moda por meio de arte e desenhos. Um ilustrador de moda pode trabalhar para uma revista de moda, um blog, uma loja de departamentos ou uma marca ou casa de moda específica. Essas ilustrações podem ser usadas para ajudar os clientes a decidir sobre roupas de moda ou para anunciar e vender diferentes linhas de roupas. O processo de ilustração de moda pode ser usado como uma ferramenta de brainstorming no desenvolvimento de novos estilos de roupas, portanto, há muito espaço para grandes ideias criativas.

Ilustradores de histórias em quadrinhos

A função de um ilustrador de histórias em quadrinhos é bastante autoexplicativa - você está criando os desenhos para histórias em quadrinhos, livros e desenhos animados. Às vezes, essas funções também são chamadas de cartunistas, artistas de graphic novels ou ilustradores de roteiros de quadrinhos, mas todas significam a mesma coisa. Muitas vezes, você terá de incluir texto ou espaços para texto nas próprias ilustrações. O objetivo é contar a história, representar os personagens, criar a cena ou a situação de forma clara, concisa e cativante para o público. Os leitores querem se envolver e se divertir com suas histórias em quadrinhos - as ilustrações desempenham um papel importante nisso, portanto, tornar-se um ilustrador de histórias em quadrinhos é um nicho para se especializar.

Ilustrador de sala de audiências

Um ilustrador de tribunal é uma função importante que, às vezes, pode ser bastante estressante - o trabalho é desenhar os procedimentos de um julgamento para serem combinados com as anotações feitas. Essas ilustrações precisam fornecer uma representação visual do que aconteceu dentro da sala de audiências e são especialmente importantes em processos judiciais fechados em que as câmeras não são permitidas na sala de audiências devido a uma proibição do juiz. Seu trabalho é muito citado pelos meios de comunicação, especialmente em casos de grande repercussão, portanto, os ilustradores geralmente trabalham para a mídia ou diretamente com ela para ajudar a compartilhar informações com o público. Um ilustrador de tribunal precisa trabalhar rapidamente dentro das restrições de tempo da duração dos processos judiciais. Isso geralmente significa desenhar o mais rápido possível e, ao mesmo tempo, capturar a cena com precisão, tudo isso sob pressão.

Quais são alguns exemplos de ilustradores?

Observar exemplos de portfólios de ilustração é divertido e inspirador - também pode dar a você ideias de como organizar seu próprio trabalho e criar sua história ilustrativa com sucesso. O formato capturou 21 dos melhores exemplos de portfólio de ilustrador de 2022 e destacamos alguns itens para você. Todos os modelos foram criados usando a variedade de modelos diferentes que você pode encontrar no mercado. O formato tem a oferecerNo entanto, todos eles são muito diferentes e personalizados para contar a história do artista.

Edmon

Edmon é um ilustrador da Espanha e criou seu site usando o modelo Slate. Sua especialidade é a ilustração e a animação, com foco em seu trabalho, proporcionando clareza sobre o mundo em que vivemos. O modelo Slate usado permite que ele focalize seu trabalho por meio de uma imagem grande de cada vez, com uma linha ou coluna de miniaturas menores. Esse modelo é perfeito para permitir que vídeos sejam exibidos em tamanho grande ou que pequenas imagens da galeria sejam mostradas em detalhes à medida que o visitante percorre seu portfólio on-line.

Tema usado: Slate

Miriam Galea

Miriam Galea é uma ilustradora que descreve seu trabalho como "sempre descompromissado", optando por evitar definições na crença de que o não dito é geralmente mais verdadeiro do que o explicado. Essa ideologia é a base de seu trabalho. Ela usou o modelo Ora para mostrar suas ilustrações. O Ora é um modelo de rolagem vertical que organiza as imagens em uma única coluna e é ideal para mostrar algumas peças do seu melhor trabalho.

Tema usado: Ora

Mingjun Guo

Mingjun Guo é um ilustrador que usa uma variedade de mídias, como aquarela, acrílico e guache, para retratar a relação entre a natureza e os seres humanos a partir de uma perspectiva filosófica. Guo optou por usar o modelo Amazon para exibir suas ilustrações. O modelo Amazon é perfeito para mostrar um grande número de fotos de uma só vez, com uma grade em estilo de alvenaria que permite que você clique para ampliar as imagens. É um modelo jovem, divertido e voltado para a imagem.

Tema usado: Amazon

O que faz uma boa ilustração?

Uma boa ilustração não é apenas um desenho ou um conceito criativo. Ela deve servir como uma obra de arte inspiradora que atraia e envolva efetivamente seu público-alvo.

Exemplos de uma boa ilustração podem incluir um gráfico editorial engraçado que fez com que você lesse um artigo de notícias que, de outra forma, seria entediante, ou imagens de um livro de histórias da infância que sempre permanecerão frescas em sua mente. Esses são recursos visuais que falam com o público porque eles:

a) Transmitir com sucesso a mensagem certa para acompanhar um conjunto de textos; e

b) Apresente a mensagem de forma envolvente e interessante.

Como regra geral, a abordagem para uma boa ilustração deve ser a de garantir que ela seja clara e intencional. Isso significa que o trabalho de um ilustrador deve ser encontrar a maneira mais direta de fazer com que o público entenda o que ele quer que entenda e sinta quando estiver envolvido com suas imagens.

Observe que isso não significa necessariamente que uma boa ilustração precisa ser simples ou sem detalhes - o mais importante é que ela seja funcional e que consiga evocar o nível certo de foco e resposta emocional do espectador.

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Como você se valoriza como ilustrador?

Como muitas profissões no campo criativo, os ilustradores podem trabalhar como funcionários em tempo integral para uma empresa ou como artistas autônomos que definem seus próprios preços e valores para o trabalho que fazem. Pode ser um desafio negociar salários ou definir taxas, portanto, elaboramos um guia para ajudar você a começar a definir seus preços como ilustrador. Qualquer que seja a área em que você trabalhe, é importante que você seja pago de acordo com seus serviços e não subestime suas ilustrações no processo. Para o trabalho freelance que você faz, é preciso garantir que você estabeleça um salário competitivo, que esteja no mesmo nível do setor. Vamos começar a definir o preço de suas ilustrações:

Salário médio

De acordo com o BLS, o salário médio anual de um ilustrador nos EUA é de $49.120 por ano. Assim como em praticamente todos os outros empregos, esse salário varia de acordo com o tamanho da empresa para a qual você trabalha, o escopo dos projetos e o tipo de trabalho de ilustração em que você se especializa. Por exemplo, é comum que um ilustrador de livros receba um salário mais alto com base na demanda. Um ilustrador iniciante também receberá menos do que um ilustrador com muita experiência ou bem estabelecido em sua carreira. Os ilustradores que se enquadram nessa categoria podem receber um salário de $80.000 ou mais.

Conselhos para freelancers: Trabalhe de trás para frente

Há dois tipos de pagamento que você pode receber como ilustrador freelancer: uma taxa fixa para o projeto ou uma taxa por hora. Veremos esses dois tipos mais adiante, mas, para começar, é importante decidir qual é a taxa básica que você deseja cobrar pelas suas ilustrações. Uma boa maneira de fazer isso é trabalhar de trás para frente a partir de quanto você espera ganhar em salários durante um ano inteiro e, em seguida, calcular quanto você teria de cobrar pelo seu trabalho por hora ou por semana. Em média, há 261 dias úteis por ano - para levar em conta os feriados, você terá que reduzir para 250. Você também pode decidir que deseja contabilizar alguns outros dias de folga no ano ou dias de doença, o que fica a seu critério. A partir daí, você deve criar um valor de salário com o qual se sinta confortável para o ano e dividir pelo número de dias, seguido de horas. Esse número base é o ponto de partida perfeito para você decidir se o seu trabalho freelance de ilustração será baseado em uma taxa fixa ou em uma taxa por hora.

Taxa fixa

Com o preço fixo, você baseará suas ilustrações no produto final e não no tempo que gastará. O preço fixo para suas ilustrações é o mais comum quando se trata de ilustração freelance. Depois de saber quanto você valoriza suas ilustrações por hora, você precisará estimar o tempo que levará para o projeto e, em seguida, desenvolver a taxa fixa. À medida que você adquirir mais experiência e compreender melhor quanto tempo normalmente leva para concluir as ilustrações, será mais fácil estimar com precisão o número de horas que um projeto levará para ser concluído.

Taxa por hora

Conforme descrito acima, trabalhar de trás para frente a partir do que você deseja que seja o seu salário médio o ajudará a definir o seu valor por hora. Para você ter uma referência, o valor médio por hora para a contratação de um ilustrador é de $200, mas vemos que a faixa real varia muito. Você pode ver faixas entre $25 e $100 por hora, mas podem ser mais altas dependendo da experiência e da especialização do ilustrador. Quando você observa a faixa nacional nos EUA que abrange projetos maiores, designs especializados ou fatores na reputação de diferentes artistas, pode ver que esses números variam de $90 a $465. Lembre-se de que seu valor por hora pode aumentar ou diminuir dependendo do projeto e também será afetado à medida que você avançar na carreira.

Até agora, abordamos tudo, desde o que é um ilustrador e o que um ilustrador faz até como definir o preço do seu trabalho de ilustração e as etapas para você começar no setor.

Como em qualquer vocação criativa, no centro de sua prática deve haver um portfólio sólido e, para mostrar seu trabalho árduo, você precisa de um site ou portfólio de artista bem projetado e fácil de navegar. Você pode começar a criar um portfólio on-line em apenas algumas etapas simples - basta acessar Format para navegar em nossos belos modelos e começar a trabalhar gratuitamente.

Você deve trabalhar com design gráfico ou ilustração?

Como o design gráfico e a ilustração são formas de arte intimamente relacionadas, não é incomum que as pessoas confundam as duas profissões ou as categorizem sob o mesmo guarda-chuva. Entretanto, o design gráfico e a ilustração são dois campos artísticos distintos, ambos com objetivos finais diferentes. Se você é um artista digital em ascensão, talvez esteja se perguntando qual campo é mais adequado para você.

O design gráfico é uma forma de arte que se baseia mais em um conjunto de elementos (como imagens, esquemas de cores, tipografia etc.) e que atende mais a uma finalidade comercial. Para envolver seu público-alvo e provocar a resposta desejada, os artistas gráficos comunicam informações e emoções por meio de um conceito visual. Sua arte combinará animação, texto e outros elementos de design para dar a um produto ou campanha uma sensação específica. Os projetos comuns para designers gráficos incluem publicidade impressa, embalagens de produtos, design de sites e muito mais.

Os ilustradores, por outro lado, concentram-se mais em usar sua arte para contar uma história. Como um projeto de ilustração geralmente envolve o reforço da mensagem de um determinado livro, artigo, site ou programa, seu foco será mais a criação de imagens específicas e o uso dessas imagens para acompanhar quaisquer palavras ou conceitos de apoio.

Também é importante observar que os ilustradores e os designers gráficos geralmente entregam seu trabalho por meio de processos diferentes. Os designers gráficos geralmente precisam passar mais tempo em contato com clientes, executivos, diretores e outros designers para dar opiniões sobre campanhas de marketing ou projetos de equipe. Os ilustradores também podem trabalhar em arranjos semelhantes, mas são tradicionalmente contratados por revistas, editoras, jornais ou empresas digitais que precisam de gráficos para software ou sites.

Se você está se perguntando se deve seguir o caminho da ilustração ou do design gráfico, isso depende principalmente de suas habilidades, interesses e fluxo de trabalho desejado. Aqueles que gostam de trabalhar em equipe, que preferem criar designs mais abrangentes ou que gostam da ideia de transmitir uma mensagem em uma ampla variedade de mídias podem achar que são mais adequados para o design gráfico. Se você tem talento para desenhar, fazer esboços e gosta da ideia de seu trabalho acompanhar histórias ou artigos, a ilustração pode ser mais adequada para você.

Os ilustradores estão sendo procurados?

Relatórios do Escritório de Estatísticas do Trabalho dos EUA (BLS) mostram que, embora os artistas plásticos estejam tendo um crescimento de emprego mais lento do que a média, os ilustradores especializados em software de ilustração digital são mais procurados.

Os ilustradores também são muito procurados nos setores de publicidade e marketing, pois, quando se trata de atrair um público-alvo, as imagens geralmente são muito mais atraentes do que o texto. As imagens visuais também podem ser percebidas muito mais rapidamente do que palavras ou vídeos, o que as torna essenciais para transmitir mensagens de forma clara e simples.

Na esteira da COVID-19, a ilustração também se tornou uma alternativa eficaz para a fotografia. Como os fotógrafos têm enfrentado dificuldades crescentes para se aproximar de seus temas, a ilustração editorial proporcionou às marcas e aos veículos de comunicação uma maneira mais segura de manter suas campanhas visualmente estimulantes.

Os ilustradores ganham bem?

De acordo com o BLS, o salário médio anual de um ilustrador nos EUA é de $49.120 por ano.

As perspectivas atuais projetam que o emprego geral de "artesãos e artistas plásticos" (incluindo ilustradores) "apresentará pouca ou nenhuma mudança" entre 2019 e 2029. A taxa de crescimento dos empregos nessa categoria depende principalmente do crescimento econômico e da disposição das pessoas de gastar dinheiro com arte.

Muitos ilustradores são autônomos ou trabalham como artistas independentes, o que lhes dá a liberdade de gerar ganhos por projeto. Entretanto, os ilustradores em profissões mais procuradas têm maior probabilidade de receber salários anuais mais altos. Por exemplo, os ilustradores que trabalham para editoras de livros recebem, em média, $65.620 por ano, enquanto os artistas independentes podem receber uma média um pouco menor ($57.110 por ano).

É claro que, como acontece na maioria dos campos criativos, os ilustradores que ganham experiência e constroem um ótimo portfólio on-line podem receber até $80.000 em estágios mais avançados de suas carreiras.

Como você pode começar a trabalhar como ilustrador?

Quatro etapas simples ajudarão você a iniciar uma carreira como ilustrador - mergulhar na educação formal, encontrar sua especialidade ou seu nicho, construir sua própria carreira, etc. portfólio de ilustrador on-linee aumentar sua rede para obter clientes. Vamos nos aprofundar em cada etapa:

Obter alguma educação ou treinamento

Uma educação formal certamente não é um pré-requisito para que você se torne um ilustrador; no entanto, a ilustração é uma carreira em belas artes, portanto, receber algum tipo de treinamento formal será benéfico para dar o pontapé inicial em sua carreira. Você pode considerar a possibilidade de obter um diploma de bacharel ou um certificado pós-secundário que lhe proporcione habilidades técnicas em desenho, pintura e software de computação gráfica ou animação, como os elementos do pacote Adobe. Há também vários recursos e cursos on-line aos quais você pode recorrer se estiver procurando opções de treinamento que vão além de um diploma ou grau pós-secundário completo.

Encontre sua especialidade

A próxima etapa é decidir qual é a sua especialidade e começar a desenvolver seu estilo. Há tantos tipos diferentes de ilustração, de livros médicos a infantis, de moda a ilustrações de tribunais, que encontrar sua paixão e decidir sobre uma especialidade será um bom ponto de partida para saber onde você quer canalizar sua energia. Fazer mais pesquisas também pode ajudar você a decidir qual caminho será mais adequado à sua paixão ou aos seus objetivos. Você vai querer começar a desenhar e ganhar experiência nessa especialidade. Essa etapa também é importante porque será o seu foco à medida que você criar o seu portfólio on-line e lhe dará orientação sobre como e onde divulgar os seus serviços. Você também deve pensar no estilo de ilustrações que deseja criar como artista. Muitas vezes, os estilos distintos dos ilustradores são algo como sua assinatura e o que os diferencia de outros ilustradores.

Crie seu portfólio

A próxima etapa é criar seu portfólio de ilustrador on-line - um item indispensável para ajudar você a ser notado e usá-lo como uma plataforma para mostrar seu trabalho a clientes em potencial. Para você começar, a Format reuniu alguns exemplos de portfólios para ilustradores. dicas para criar um site de portfólio para ilustradores e desenvolveu um guia abrangente para ajudar você a fazer isso. Aqui estão algumas dicas importantes para ajudar você a criar seu site de portfólio on-line para ilustradores:

Menos é mais - concentre-se em destacar o melhor do seu melhor trabalho quando se trata de ilustrações, em vez de sobrecarregar o público colocando absolutamente tudo o que você já fez. Qualidade em vez de quantidade é sempre uma boa regra a ser seguida quando se trata de decidir quais ilustrações você deve mostrar. Concentre-se em escolher de 10 a 20 peças diferentes que sejam diversificadas e mostrem seu estilo. E não se preocupe, você sempre pode trocá-las quando surgir um novo projeto que você não vê a hora de compartilhar.
Conte uma história - seu site deve ser coeso e fácil de acompanhar. Sua meta deve ser criar uma narrativa para compartilhar com o visualizador. Ele deve mostrar uma seleção diversificada do seu trabalho, mas de uma forma que expresse a essência de quem você é como ilustrador.
Quem você é - seu portfólio on-line também deve ser um espaço onde você compartilha sua história como ilustrador. Por meio de sua biografia, postagens em blogs ou textos anexados às suas ilustrações, você deve ser capaz de oferecer aos clientes em potencial um vislumbre de você como ilustrador, suas paixões e por que você faz o que faz. Permitir que as pessoas se conectem com você o ajudará a conquistar clientes. Lembre-se também de que você precisa adicionar um formulário de contato no seu portfólio e conectar o site do portfólio on-line às suas plataformas de mídia social para que as pessoas tenham várias maneiras de entrar em contato com você.

Crie sua rede

A etapa final é começar a construir sua rede de contatos e começar a conseguir clientes. Compartilhar seu portfólio on-line por meio de canais de mídia social pode ajudar você a aumentar seu alcance e a se conectar com outros ilustradores. Você também pode se concentrar em pesquisas específicas do setor no LinkedIn ou participar de conferências e eventos do setor para conhecer outros ilustradores e clientes em potencial. Quanto mais você conseguir construir sua rede e ampliar seu alcance, mais fácil será para você conseguir trabalho, seja em tempo integral ou em projetos freelance. À medida que você constrói sua rede, pode ser apresentado a mais pessoas e assim por diante. Sua rede nem sempre tem a ver com encontrar pessoas que possam lhe dar um emprego ou um retorno instantâneo. Há valor em encontrar pessoas a quem você possa recorrer para obter orientação, fazer perguntas ou conversar para obter apoio.

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Depois de ler este guia para iniciantes, esperamos que você tenha aprendido mais sobre como iniciar uma carreira em ilustração.

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