Os shows podem ser notoriamente complicados de fotografar, pois muitas vezes você precisa considerar a iluminação do palco, os músicos e as limitações do local. No entanto, você pode conseguir algumas fotos incríveis usando essas dicas de fotografia de shows:
Sua câmera SLR digital terá um modo de prioridade de abertura e um modo de câmera manual. Embora possa ser tentador usar o modo de prioridade de abertura e deixar a câmera fazer a maior parte do trabalho para você, essa configuração não oferece o mesmo controle do modo de disparo manual. Muitas vezes, ao fotografar concertos, você precisa ser sensível ao ambiente e ajustar as configurações da câmera para se adequar a uma determinada foto ou ângulo. Usar o modo de câmera manual lhe dará a flexibilidade de predefinir as configurações da câmera e ajustá-las à medida que você trabalha.
Um dos maiores desafios da fotografia de shows são as condições de pouca luz, pois você provavelmente estará fotografando bandas em um local escuro. Para garantir que suas fotos não sejam prejudicadas por problemas de pouca luz, defina a abertura para o menor número em sua lente, como f/1.8. Isso permitirá que a maior quantidade de luz entre no sensor para que você possa fotografar com a lente bem aberta.
Lembre-se de que você provavelmente precisará ajustar a configuração de abertura ao entrar e sair de condições específicas de iluminação, como estroboscópios ou flashes no palco durante um show. Mas começar com a configuração mais baixa dá a você espaço para brincar com ela conforme necessário e não se preocupar com a baixa luminosidade afetando negativamente suas fotos.
A fotografia de shows exige que você se movimente bastante pelo palco e pelo local ao tentar capturar as bandas e o público. Você também precisa reagir aos artistas enquanto eles cantam, dançam e se exibem no palco. Velocidades do obturador de 1/250 ou mais rápidas garantirão que você possa capturar o movimento sem obter imagens borradas. Dessa forma, você pode capturar a energia do artista e da multidão, congelando a ação corretamente com a sua câmera.
Lembre-se de que você precisará ajustar as velocidades do obturador de acordo com o cenário e os artistas do palco. Você também pode ajustar essas configurações para obter fotos do público. Se você perceber que o local tem pouca luz, mas a banda não está tão ativa no palco, provavelmente poderá mudar para velocidades de obturador mais lentas, de 1/250 ou menos, e ainda assim obter imagens nítidas e limpas.
O ISO da sua câmera determina a sensibilidade da câmera à luz. Um ISO mais alto resulta em mais sensibilidade à luz e permite que o sensor da câmera responda mais rapidamente à luz. Um ISO alto é fundamental para fotografar com pouca luz, pois ajudará a garantir que suas imagens sejam iluminadas adequadamente e não saiam muito escuras ou borradas.
Comece com um ISO de 1600 durante um show e aumente para não mais que ISO 3200 para compensar a pouca luz, conforme necessário. Lembre-se de que um ISO mais alto resultará em mais ruído ou granulação nas fotografias de shows. Mas, normalmente, é melhor você obter um pouco de granulação e uma ótima imagem, em vez de uma foto desfocada ou mal iluminada. Você pode ajustar a granulação na pós-produção usando ferramentas de edição como Adobe Lightroom ou Photoshop.
A medição pontual é uma configuração que você pode usar em sua câmera digital. É uma ferramenta conveniente que faz uma leitura da luz apenas no centro do visor. Isso é útil para a fotografia de shows, pois muitas vezes você estará fotografando bandas iluminadas por um holofote e o restante do palco estará escuro. Você pode usar o modo de medição pontual para colocar o rosto do artista no meio do visor para obter a exposição correta.
A medição pontual pode ajudar você a evitar problemas de pouca luz, como rostos superexpostos, que é um problema comum quando o fundo é escuro e um refletor é usado.
A maioria dos locais não permite que você use flash fotográfico, e por um bom motivo. Além de incomodar as bandas ou os artistas, você os cega enquanto eles tentam se apresentar. A fotografia com flash também não fica muito boa, pois superexpõe os rostos e resulta em uma imagem desequilibrada. Se você lidar com condições de pouca luz com as configurações da câmera, em vez de usar o flash, terá sempre uma foto de excelente qualidade.
Fotografar em RAW, em vez de JPEG, dará a você a flexibilidade de ajustar quaisquer problemas em suas imagens posteriormente durante a pós-produção. Ferramentas de edição como o Adobe Lightroom ou o Photoshop funcionam melhor em imagens RAW, permitindo que você lide facilmente com condições de pouca luz, granulação e outras imperfeições. Certifique-se de que sua câmera esteja sempre configurada para fotografar em RAW para que você possa editá-las posteriormente e garantir que tenham a melhor aparência possível.
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