Respondendo às suas perguntas sobre arte digital

O que é arte digital?

A arte digital é uma obra de arte criada de forma semelhante a desenhos e pinturas, mas por meio da tecnologia digital, que geralmente é feita por meio de dispositivos como tablets e computadores.

Com os avanços da tecnologia digital e a crescente inovação, não é de surpreender que cada vez mais artistas estejam mergulhando no mundo da arte digital. Se você é um aspirante a artista que deseja usar um meio digital ou é alguém com interesse em tecnologia que deseja ser criativo, este recurso fornecerá toda a orientação de que você precisa para iniciar sua carreira na direção certa.

Vamos lá.

O que é arte digital?

Embora as gerações mais jovens tenham crescido com a arte digital facilmente acessível a elas, relativamente falando, a arte digital é um novo meio.

O termo arte digital foi usado pela primeira vez na década de 1980, quando engenheiros de computação criaram o programa "paint", desenvolvido especificamente para o artista digital pioneiro, Harold Cohen.

Na década de 1990, a arte digital migrou para os computadores ou, mais especificamente, para os videogames. Além disso, os artistas agora podiam manipular filmes fazendo download de vídeos para computadores, o que é um salto tecnológico nunca visto antes.

Nos tempos modernos, a arte digital pode até ser interativa e assumir uma infinidade de formas.

Conclusão: a arte digital percorreu um longo caminho e engloba várias formas de tecnologia que estão em constante evolução.

Definição de arte digital

Como a arte digital engloba tantos caminhos diferentes, pode ser difícil simplificar a definição, mas, para nossos propósitos, a definição de arte digital é a seguinte:

Arte feita usando ou facilitada por software, computadores ou outros dispositivos eletrônicos

Essa é uma visão relativamente simplista de um meio bastante complicado, portanto, vamos detalhá-la um pouco mais.

A arte digital não se limita apenas ao design gráfico, que é o que você pode pensar inicialmente quando ouve o termo. Em vez disso, a arte digital pode incluir animações, ilustrações, vídeos e pinturas digitais, realidade virtual, experiências digitais e muito mais. Ela pode se movimentar ou ser estática; pode ser abstrata ou realista; pode ser usada em uma mídia maior (por exemplo, efeitos especiais em um filme) ou ser criada para o bem da arte em si (por exemplo, arte digital em uma galeria de arte). Além disso, à medida que a realidade virtual se tornar cada vez mais popular, os artistas digitais também estarão trabalhando nesses campos.

Embora haja muito debate sobre o que constitui a arte digital e se a arte digital é ou não arte (alerta de spoiler: é), não há como negar que a arte digital abriu oportunidades criativas para os indivíduos, além de expandir o mundo da arte e da expressão criativa.

O que faz um artista digital?

Então, o que é necessário para você ser um artista digital? Quais habilidades e requisitos você deve ter em seu arsenal se quiser ter sucesso nesse setor? Para responder a essas importantes perguntas, vamos dar uma olhada no que significa ser um artista digital.

Os artistas digitais têm um olho para o design

Não há nenhuma grande diferença fundamental entre um artista tradicional e um artista digital. Embora haja, é claro, uma diferença em termos do meio que está sendo usado, a capacidade real de criar beleza a partir do nada é algo que tanto os artistas tradicionais quanto os digitais precisam ter.

Se você não tiver interesse em cores, padrões, formas, texturas e em como todos esses elementos se combinam, poderá ter dificuldades como artista digital.

Os artistas digitais devem ser capazes de desenhar

Embora nem todo tipo de artista digital exija essa habilidade, na maioria das vezes, você verá que a maioria dos artistas digitais tem alguma habilidade quando se trata de desenhar tradicionalmente com lápis e papel.

Lembre-se: como artista digital, a descrição do seu trabalho não muda muito só porque adicionamos a palavra "digital" na frente da palavra "artista". Há muitos tipos de artistas digitais que devem ser capazes de desenhar tão bem usando tecnologia de computador - ou melhor - do que tradicionalmente.

Os artistas digitais são orientados para os detalhes

Se você já passou algum tempo usando um software de arte digital como o Photoshop, por exemplo, sabe muito bem que softwares como esse exigem atenção aos detalhes. Embora cada tipo de software de arte digital seja diferente, em geral, você precisa seguir etapas, usar a lógica, entender como as diferentes ferramentas funcionam e trabalhar com essas várias ferramentas de maneiras exclusivas para criar um trabalho artístico que chame a atenção.

Os artistas digitais devem ser habilidosos com a tecnologia

Estar confortável em um computador será um benefício real para aqueles que desejam se tornar artistas digitais. Além de usar o mouse, o teclado ou o tablet para criar arte que pode rivalizar com a arte tradicional, você também deve ter alguma experiência em solucionar problemas de tecnologia. À medida que a tecnologia evolui e novas maneiras de criar se tornam disponíveis, também é importante que você seja adaptável e se mantenha atualizado com os avanços.

A tecnologia digital nem sempre coopera da maneira que você deseja. Ter paciência e estar intimamente familiarizado com a tecnologia ajudará você.

Quais são os diferentes tipos de artistas digitais?

Com tantos tipos diferentes de atividades criativas sendo expressas digitalmente, você provavelmente não ficará surpreso ao descobrir que existem vários tipos de artistas digitais.

Outros meios artísticos tendem a ser bastante semelhantes se estiverem sob o mesmo guarda-chuva de arte. Por exemplo, um fotógrafo de vida selvagem e um fotógrafo de retratos têm algumas diferenças em sua descrição de trabalho, mas suas habilidades reais como fotógrafo são semelhantes. Por outro lado, como artista digital, você descobrirá que há alguma sobreposição de habilidades, mas também descobrirá que alguns tipos de artistas digitais são muito diferentes uns dos outros. Veremos alguns dos tipos mais conhecidos para ajudar a ilustrar isso.

1. Pintura digital

A pintura digital combina a pintura 2D tradicional com a tecnologia digitalizada.

Por exemplo, quando um artista tradicional pinta uma obra, ele usa aquarelas, óleos e outras formas de tinta em uma tela para criar formas, texturas e cores. Com a impressão digital, todas as técnicas de pintura empregadas por um pintor tradicional também são utilizadas, mas são feitas digitalmente, geralmente em um tablet.

Em outras palavras, você não simplesmente digitaliza uma imagem e depois a manipula digitalmente. Em vez disso, a peça é criada diretamente com software e ferramentas digitais, mas tudo é feito pelas próprias mãos do artista.

2. Design gráfico

Não confunda pintura digital com design gráfico. Enquanto a pintura digital exige que o artista crie a peça diretamente em uma tela "digital", um designer gráfico usa renderizações para criar seus designs.

Pense da seguinte forma: um designer gráfico usa o mouse e o teclado para criar as imagens/gráficos digitalmente, enquanto um artista digital geralmente usa algum tipo de dispositivo semelhante a uma caneta para desenhar diretamente em uma tela digital.

Além disso, o design gráfico tende a ter usos funcionais, como design de sites, embalagens ou materiais de marketing. Por outro lado, a arte digital geralmente tem mais a ver com arte e com a criação de algo intrigante/criativo para revenda ou para algum outro uso comercial de design.

3. Animação/animação gerada por computador

A animação digital é uma forma relativamente complexa de arte digital, mas essencialmente podemos resumi-la como um tipo de arte digital em que as figuras são manipuladas para parecer que estão se movendo. Pense em qualquer filme de animação que você já tenha visto e é a isso que estamos nos referindo.

Dito isso, a maneira como a animação é feita atualmente e no passado é bem diferente.

No passado, a animação era desenhada ou pintada à mão, que depois era fotografada e transformada em um filme em movimento. Hoje em dia, quase toda animação é feita por imagens geradas por computador (CGI).

A CGI também é usada com frequência na criação de videogames e efeitos especiais, que são outros caminhos que você pode seguir se estiver interessado em arte digital.

Tipos adicionais de arte digital

Embora os tipos de arte digital mencionados acima sejam provavelmente os mais conhecidos, aqui está uma breve visão geral de alguns dos outros tipos de arte digital menos conhecidos, mas ainda assim importantes:

Arte digital integrada: Quando vários estilos de arte são integrados para criar algo único (por exemplo, uma fotografia tradicional sendo manipulada digitalmente para criar uma nova visão da peça)
Foto-pintura: Quando um artista usa uma fotografia tradicional como inspiração e depois a transforma em uma obra-prima digital usando um software
Desenho vetorial: Os gráficos vetoriais usam formas, linhas e pontos curvos para criar imagens infinitamente escalonáveis. As imagens vetoriais não são baseadas em pixels quadrados como as fotografias digitais. O desenho vetorial é usado com frequência no design de logotipos e no design gráfico.
Fotografia digital: Embora a maioria das fotografias seja digital atualmente, vale a pena observar que quando um fotógrafo fotografa uma imagem digitalmente (ou seja, não em filme) e depois usa um software de edição de fotos, essa é uma forma de arte digital
Arte de instalação digital: Trabalhos em grande escala que envolvem projeções e captura de vídeo ao vivo.

Com mais de 30 subcategorias diferentes de arte digital, poderíamos continuar com todos os tipos diferentes, mas, em vez de ficar obcecado com o tipo de artista digital que você quer ser, não se esqueça de que, se estiver criando arte em formato digital, você está criando arte digital. O tipo exato não importa tanto quanto suas habilidades como artista.

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Quais são alguns exemplos de artistas digitais?

Se você não sabe exatamente o que um artista digital faz, uma das maneiras mais fáceis de entender melhor o que esse trabalho envolve é dar uma olhada no que os profissionais que já estão na área estão produzindo.

Vamos dar uma olhada nos portfólios dos sites de algumas das empresas que você mais gosta. melhores artistas digitais.

1. Marzena Wodziak

Queremos começar com Marzena Wodziak porque, logo de cara, seu site ilustra um ponto importante que esperamos ter deixado claro: os artistas digitais geralmente também têm habilidades como artistas tradicionais.

Esse nem sempre é o caso, e se você quiser se tornar um artista digital, não precisa seguir uma carreira tradicional além disso, mas dando uma olhada no site de Marzena, vemos rapidamente que ela tem portfólios separados para escultura, gráficos e pintura.

Para obter um portfólio semelhante ao da Marzena, recomendamos o Tema de ardósia por Formato.

2. Joi Fulton

Mais uma vez, com habilidade em trabalhos de arte digital 2D e 3D, o site de Jo Fulton é um ótimo exemplo de como desenvolver sua própria estética.

No momento em que você clica no site deles, é recebido com cores brilhantes, formas lúdicas e uma estética que parece muito divertida e infantil. Ter sua própria estética como artista digital pode ajudar você a encontrar os clientes certos, criar conexões e atrair o tipo certo de atenção para o seu trabalho.

Para obter um portfólio semelhante ao do Joi, recomendamos que você use o Tema do pedido por Formato.

3. Jenny Jiyoung Han

Tivemos que incluir o site de Jenny Jiyoung Han como um exemplo de artista digital porque, mais uma vez, ela ilustra como os artistas digitais geralmente têm outras habilidades voltadas para o design. Adoramos esse exemplo em particular porque, em vez de começar como uma artista tradicional, Jenny tem experiência em design de moda.

Conclusão: Designs diferentes exigem habilidades diferentes, mas se você tiver habilidades com cores, padrões e texturas, provavelmente conseguirá traduzir essas habilidades de design em arte digital.

Para obter um portfólio semelhante ao da Jenny, recomendamos enfaticamente o Tema do pico por Formato.

Se você quiser obter mais informações sobre o tipo de trabalho que os artistas digitais produzem, confira alguns destes exemplos de artistas digitais.

Como faço para me valorizar como artista digital?

Embora possa parecer que um computador ou um dispositivo facilite muito o processo de criação, nem sempre é esse o caso. É claro que os computadores podem hospedar aplicativos de mídia digital com alguns recursos úteis (como grades de perspectiva e a famosa opção Ctrl+Z), mas isso não significa que esses aplicativos não estejam equipados com seus próprios conjuntos de ferramentas que, assim como as mídias tradicionais, têm suas curvas de aprendizado.

Assim como na arte tradicional, ser um artista digital habilidoso significa ter conhecimento adequado de todos os fundamentos artísticos necessários, incluindo perspectiva, anatomia, teoria das cores, técnicas adequadas de sombreamento e muito mais. Esses aspectos não podem ser simplesmente configurados com uma predefinição. Você precisará de um olhar apurado para os detalhes e uma compreensão completa de como obter uma composição correta.

Além disso, para dominar um determinado aplicativo digital, os artistas digitais precisam obter o nível certo de conhecimento técnico associado a cada programa. Técnicas específicas de cada aplicativo precisam ser explicitamente aprendidas e aplicadas. Com a grande variedade de programas disponíveis atualmente, isso significa que, assim como dominar um meio de arte tradicional, tornar-se um artista digital experiente pode ter uma curva de aprendizado acentuada.

Para acompanhar a concorrência e a demanda dos setores atuais, muitos artistas digitais aumentam seu conjunto de habilidades aprendendo a usar vários aplicativos e ferramentas digitais em diversas plataformas. Para conseguir isso, os artistas geralmente precisam dedicar horas, semanas ou meses para obter certificações ou adquirir mais conhecimento.

Como posso me tornar um artista digital?

Como mencionamos acima, há muitos tipos de artistas digitais, e muitos deles têm diferentes caminhos e habilidades necessárias. Por isso, não existe um caminho linear para você se tornar um artista digital. Dito isso, quer você queira ser um pintor digital ou um animador, há algumas semelhanças nas etapas que você deve seguir para obter sucesso.

Você poderá personalizar essas etapas com base no tipo de arte digital em que deseja se especializar, mas, em geral, essas são as etapas que você deve seguir:

Etapa 1: Explore e encontre sua paixão

A arte digital requer muita habilidade e prática especializada. O refinamento dessas habilidades pode exigir muito tempo de você. Além disso, se você realmente quiser ter sucesso como artista digital, provavelmente precisará investir em algumas ferramentas e equipamentos caros (ou seja, um computador potente, uma mesa digitalizadora, software como o Photoshop etc.). Além disso, muitos artistas digitais recebem educação adicional em seu campo de interesse, o que só acrescenta mais investimento a essa busca.

É provável que você não queira dedicar tempo e dinheiro para seguir essa carreira se não tiver certeza de que ela é adequada para você. Reserve um tempo para se aprofundar nos diferentes tipos de arte digital, veja o que lhe interessa e, se possível, experimente as formas para ver o que você gosta/o que combina com você.

Pense da seguinte forma: É provável que alguém se dedique ao design de videogames sem nunca ter jogado um videogame antes? É possível, mas não é provável. Você precisa se familiarizar intimamente com a arte digital antes de decidir que deseja segui-la.

Não se esqueça de que, embora haja alguma sobreposição entre os diferentes tipos de arte digital, todos eles tendem a ter caminhos diferentes para o sucesso. Por isso, embora muitas vezes sugiramos que você não se concentre demais no tipo de arte que deseja seguir no início, nesse caso específico, é provável que você queira ter um plano em mente.

Etapa 2: Educação

Como acontece com quase todos os estilos de arte, você não precisa absolutamente de uma educação formal para seguir sua paixão. A arte pode ser criada por qualquer pessoa, independentemente de ter ou não formação acadêmica.

Dito isso, nesse caso, com tantas habilidades especializadas exigidas de um artista digital, você provavelmente descobrirá que a maioria dos artistas digitais recebe algum tipo de treinamento formal na área escolhida.

É também por isso que é tão importante que você dedique tempo à primeira etapa. Você não quer estudar animação e depois descobrir que quer estudar design gráfico, já que os cursos para ambos são muito diferentes um do outro.

Etapa 3: Pratique, pratique, pratique

Independentemente de você estar praticando sua arte com caneta e papel tradicionais ou fazendo experiências com o Photoshop enquanto estiver na escola e tiver acesso ao programa, é importante continuar sempre praticando suas habilidades como artista digital.

Isso pode ser um desafio no início, quando você pode não ter acesso às ferramentas e aos equipamentos necessários para praticar sua arte, mas não deixe que isso seja uma desculpa. Por exemplo, se você quiser ser um pintor digital, deve ter algumas habilidades como pintor tradicional que lhe permitam praticar em telas tradicionais (isso pode não ajudá-lo com suas habilidades digitais, mas o ajudará a entender como as texturas, cores e formas funcionam juntas em uma cena).

Além disso, se você leva a arte digital a sério, muitas vezes pode encontrar softwares e programas com descontos que permitirão que você pratique nesses estágios iniciais.

Etapa 4: Comece a criar um portfólio

Nunca é cedo demais para você começar a montar seu portfólio. Na verdade, se você leva a sério essa busca, quanto mais cedo começar a compilar um portfólio, melhor.

Para isso, você deverá criar um site onde possa hospedar seu portfólio. É particularmente importante que você opte pelo caminho digital para seu portfólio, pois, como artista digital, seu trabalho será exibido visualmente.

Mesmo que você ache que seu trabalho ainda não é bom o suficiente para ser exibido, sugerimos que você crie seu portfólio o mais rápido possível. Isso lhe dá tempo para brincar com o site, descobrir o que você deseja compartilhar e continuar a aprimorá-lo à medida que avança.

Não importa o quanto você seja habilidoso, seu portfólio não será perfeito logo de cara. Na verdade, você não quer que ele seja. Você quer que seu portfólio continue melhorando à medida que suas habilidades como artista digital melhoram. Em outras palavras, se o seu portfólio não estiver melhorando, isso significa que você não está crescendo como artista, o que é algo que todos os artistas querem evitar.

Se você precisar de ajuda para montar seu portfólio, este guia detalhado fornecerá a você todas as ferramentas e orientações necessárias para montar um portfólio como artista digital.

Etapa 5: Comece a trabalhar/descobrir onde você se encaixa no setor

Pode parecer um grande passo passar do portfólio para o trabalho profissional, mas se você leva a sério sua busca como artista digital, precisa começar a trabalhar em algum cargo profissional.

É aí que entra em cena a decisão de onde você se encaixa no setor.

Você quer ser um artista digital freelancer, trabalhando em projetos à medida que avança?

Você quer criar arte digital e vendê-la na Etsy? Ou talvez você esteja mais interessado em se envolver no mundo da arte e compartilhar seu trabalho em galerias de arte?

Você prefere trabalhar em uma empresa como artista digital? Por exemplo, como animador da Disney.

É improvável que você consiga o emprego dos seus sonhos logo de cara, mas saber o que você quer alcançar como artista digital e, a partir daí, trabalhar de forma progressiva, pode lhe dar um caminho mais direto para ajudá-lo a alcançar todos os seus objetivos em arte digital.

Se essas etapas parecerem muito complicadas ou se você estiver procurando mais orientação para sua carreira em arte digital, Este guia trata de arte digital será útil para você conferir.

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