Répondre à vos questions sur l'art numérique

Qu'est-ce que l'art numérique ?

L'art numérique est une œuvre d'art créée de la même manière que les dessins et les peintures, mais à l'aide de la technologie numérique, c'est-à-dire souvent à l'aide d'appareils tels que des tablettes et des ordinateurs.

Avec les progrès de la technologie numérique et l'innovation croissante, il n'est pas surprenant que de plus en plus d'artistes plongent dans le monde de l'art numérique. Que vous soyez un artiste en herbe désireux de se tourner vers un support numérique ou une personne intéressée par la technologie et désireuse de faire preuve de créativité, cette ressource vous fournira tous les conseils dont vous avez besoin pour lancer votre carrière dans la bonne direction.

Entrons dans le vif du sujet.

Qu'est-ce que l'art numérique ?

Si les jeunes générations ont grandi en ayant facilement accès à l'art numérique, ce dernier est relativement nouveau.

Le terme "art numérique" a été utilisé pour la première fois dans les années 1980, lorsque des ingénieurs en informatique ont créé le programme "paint", spécialement conçu pour le pionnier de l'art numérique, Harold Cohen.

Dans les années 1990, l'art numérique a fait le saut vers les ordinateurs, ou plus précisément les jeux vidéo. De plus, les artistes peuvent désormais manipuler des films en téléchargeant des vidéos sur des ordinateurs, ce qui constitue un saut technologique inédit.

Aujourd'hui, l'art numérique peut même être interactif et prendre une myriade de formes.

En résumé, l'art numérique a parcouru un long chemin et englobe diverses formes de technologie en constante évolution.

Définition de l'art numérique

L'art numérique englobant un grand nombre de domaines différents, il peut être difficile d'en donner une définition simple, mais pour nos besoins, la définition de l'art numérique est la suivante :

Art réalisé à l'aide de logiciels, d'ordinateurs ou d'autres dispositifs électroniques ou facilité par ceux-ci

Il s'agit là d'une vision relativement simpliste d'un média plutôt compliqué, alors décomposons-le un peu plus.

L'art numérique ne se limite pas à la conception graphique, ce à quoi on pourrait penser en entendant ce terme. Au contraire, l'art numérique peut inclure des animations, des illustrations, des vidéos, des peintures numériques, la réalité virtuelle, des expériences numériques et bien d'autres choses encore. Il peut bouger ou être statique ; il peut être abstrait ou réaliste ; il peut être utilisé dans le cadre d'un média plus large (par exemple, les effets spéciaux dans un film), ou être créé pour l'amour de l'art lui-même (par exemple, l'art numérique dans une galerie d'art). En outre, la réalité virtuelle devenant de plus en plus populaire, les artistes numériques se retrouveront également à travailler dans ces domaines.

Si la définition de l'art numérique et la question de savoir si l'art numérique est ou non de l'art (spoiler alert : c'en est) font l'objet de nombreux débats, il est indéniable que l'art numérique a ouvert des perspectives créatives pour les individus, tout en élargissant le monde de l'art et de l'expression créative.

Que fait un artiste numérique ?

Que faut-il donc pour devenir un artiste numérique ? Quelles sont les compétences et les exigences que vous devez avoir dans votre arsenal si vous voulez réussir dans ce secteur ? Pour répondre à ces questions importantes, nous allons examiner ce que signifie être un artiste numérique.

Les artistes numériques ont l'œil pour le design

Il n'y a pas de différence fondamentale majeure entre un artiste traditionnel et un artiste numérique. S'il y a bien sûr une différence en termes de support utilisé, la capacité réelle de créer de la beauté à partir de rien est quelque chose que les artistes traditionnels comme les artistes numériques doivent posséder.

Si vous ne vous intéressez pas aux couleurs, aux motifs, aux formes, aux textures et à la manière dont tous ces éléments se combinent, vous risquez de rencontrer des difficultés en tant qu'artiste numérique.

Les artistes numériques doivent être capables de dessiner

Bien que tous les types d'artistes numériques n'aient pas besoin de ces compétences, la plupart d'entre eux doivent savoir dessiner de manière traditionnelle avec un crayon et du papier.

Rappelez-vous : en tant qu'artiste numérique, la description de votre travail ne change pas beaucoup parce que nous ajoutons le mot "numérique" devant le mot "artiste". Il existe de nombreux types d'artistes numériques qui devraient être capables de dessiner tout aussi bien en utilisant la technologie informatique - voire mieux - que de manière traditionnelle.

Les artistes numériques ont le sens du détail

Si vous avez déjà passé un certain temps à utiliser un logiciel d'art numérique comme Photoshop, par exemple, vous savez très bien que ces logiciels requièrent une attention particulière aux détails. Bien que chaque type de logiciel d'art numérique soit différent, vous devez généralement suivre des étapes, faire preuve de logique, comprendre le fonctionnement des différents outils et les utiliser de manière unique afin de créer des œuvres d'art dignes d'attention.

Les artistes numériques doivent être compétents en matière de technologie

Être à l'aise sur un ordinateur sera un réel avantage pour ceux qui veulent devenir artistes numériques. Non seulement vous utilisez votre souris, votre clavier ou votre tablette pour créer des œuvres d'art qui peuvent rivaliser avec l'art traditionnel, mais vous devez également avoir une certaine expérience de la résolution des problèmes technologiques. Au fur et à mesure que la technologie évolue et que de nouvelles méthodes de création sont disponibles, il est également important de s'adapter et de se tenir au courant des progrès.

La technologie numérique ne coopère pas toujours comme vous le souhaiteriez. La patience et une bonne connaissance de la technologie vous aideront.

Quels sont les différents types d'artistes numériques ?

Compte tenu de la diversité des activités créatives qui s'expriment par voie numérique, vous ne serez probablement pas surpris d'apprendre qu'il existe différents types d'artistes numériques.

D'autres médiums artistiques ont tendance à se ressembler s'ils relèvent de la même catégorie d'art. Par exemple, un photographe animalier et un photographe portraitiste ont quelques différences dans leur description de poste, mais leurs compétences réelles en tant que photographe sont similaires. En revanche, en tant qu'artiste numérique, vous constaterez qu'il y a un certain chevauchement des compétences, mais aussi que certains types d'artistes numériques sont très différents les uns des autres. Nous allons passer en revue quelques-uns des types les plus connus pour illustrer notre propos.

1. Peinture numérique

La peinture numérique combine la peinture traditionnelle en 2D avec la technologie numérique.

Par exemple, lorsqu'un artiste traditionnel peint une œuvre, il utilise des aquarelles, des huiles et d'autres formes de peinture sur une toile pour créer des formes, des textures et des couleurs. Avec l'impression numérique, toutes les techniques de peinture employées par un peintre traditionnel sont également utilisées, mais elles le sont numériquement, généralement sur une tablette.

En d'autres termes, il ne suffit pas de scanner une image pour la manipuler numériquement. Au contraire, l'œuvre est directement créée à l'aide de logiciels et d'outils numériques, mais le tout est réalisé par la main de l'artiste.

2. Conception graphique

Ne confondez pas la peinture numérique et la conception graphique. Alors que la peinture numérique exige de l'artiste qu'il crée l'œuvre directement sur une toile "numérique", un graphiste utilise des rendus pour créer ses dessins.

Pensez-y de la manière suivante : un graphiste utilise sa souris et son clavier pour créer les images/graphiques numériquement, tandis qu'un artiste numérique utilise généralement un type de dispositif semblable à un stylo pour dessiner directement sur une toile numérique.

En outre, la conception graphique a tendance à avoir des utilisations fonctionnelles, comme la conception de sites web, d'emballages ou de matériel de marketing. D'autre part, l'art numérique est généralement plus axé sur l'art et la création de quelque chose d'intrigant/créatif pour la revente ou pour une autre utilisation commerciale de la conception.

3. Animation/animation générée par ordinateur

L'animation numérique est une forme relativement complexe d'œuvre d'art numérique, mais nous pouvons la résumer comme un type d'œuvre d'art numérique où les figures sont manipulées pour donner l'impression qu'elles bougent. Pensez à n'importe quel film d'animation que vous avez vu et c'est à cela que nous faisons référence.

Cela dit, la manière dont l'animation est réalisée aujourd'hui est très différente de celle du passé.

Autrefois, l'animation était dessinée ou peinte à la main, puis photographiée et transformée en film en mouvement. Aujourd'hui, la quasi-totalité de l'animation est réalisée à l'aide d'images générées par ordinateur (CGI).

Les images de synthèse sont également souvent utilisées dans la création de jeux vidéo et d'effets spéciaux, qui sont d'autres voies que vous pouvez emprunter si vous vous intéressez à l'art numérique.

Autres types d'œuvres d'art numériques

Si les types d'œuvres d'art numérique mentionnés ci-dessus sont probablement les plus connus, voici un bref aperçu de certains autres types d'œuvres d'art numérique moins connus mais néanmoins importants :

Art numérique intégré : Lorsque plusieurs styles d'art sont intégrés pour créer quelque chose d'unique (par exemple, une photographie traditionnelle manipulée numériquement pour donner une nouvelle image de l'œuvre).
Photo-peinture : Lorsqu'un artiste s'inspire d'une photographie traditionnelle et la transforme en chef-d'œuvre numérique à l'aide d'un logiciel.
Dessin vectoriel : Les graphiques vectoriels utilisent des formes, des lignes et des points courbes pour créer des images à l'échelle infinie. Les images vectorielles ne sont pas basées sur des pixels carrés comme les photographies numériques. Le dessin vectoriel est souvent utilisé dans la conception de logos et de graphiques.
Photographie numérique : Bien que la plupart des photographies soient aujourd'hui numériques, il convient de noter que lorsqu'un photographe prend une image numériquement (c'est-à-dire sans pellicule) et utilise ensuite un logiciel de retouche photo, il s'agit d'une forme d'art numérique.
Installation artistique numérique : Des œuvres à grande échelle qui impliquent des projections et des captures vidéo en direct.

Avec plus de 30 sous-catégories différentes d'art numérique, nous pourrions continuer à énumérer tous les différents types, mais plutôt que d'être obsédé par le type d'artiste numérique que vous voulez être, n'oubliez pas que si vous créez de l'art sous une forme numérique, vous créez de l'art numérique. Le type exact n'a pas autant d'importance que vos compétences en tant qu'artiste.

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Quels sont les exemples d'artistes numériques ?

Si vous ne savez pas exactement ce que fait un artiste numérique, l'un des moyens les plus simples de mieux comprendre ce qu'implique ce métier est de regarder ce que produisent les professionnels qui travaillent déjà dans ce domaine.

Jetons un coup d'œil aux portefeuilles de sites web de quelques-uns des plus grands noms de l'Union européenne. meilleurs artistes numériques.

1. Marzena Wodziak

Nous voulons commencer par Marzena Wodziak parce que, dès le départ, son site web illustre un point important que nous espérons avoir clarifié : les artistes numériques ont généralement des compétences en tant qu'artistes traditionnels.

Ce n'est pas toujours le cas, et si vous voulez devenir un artiste numérique, vous n'êtes pas obligé de poursuivre une carrière traditionnelle en plus, mais en jetant un coup d'œil au site web de Marzena, on voit rapidement qu'elle a des portfolios distincts pour la sculpture, le graphisme et la peinture.

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2. Joi Fulton

Une fois de plus, Jo Fulton maîtrise l'art numérique en 2D et en 3D. Son site web est un excellent exemple de développement de sa propre esthétique.

Dès que vous cliquez sur leur site web, vous êtes accueilli par des couleurs vives, des formes ludiques et une esthétique très amusante et enfantine. En tant qu'artiste numérique, avoir sa propre esthétique peut vous aider à trouver les bons clients, à créer des liens et à attirer l'attention sur votre travail.

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3. Jenny Jiyoung Han

Nous nous devions d'inclure le site web de Jenny Jiyoung Han comme exemple d'artiste numérique car, une fois de plus, elle illustre le fait que les artistes numériques possèdent généralement d'autres compétences en matière de conception. Nous aimons particulièrement cet exemple, car au lieu de commencer comme artiste traditionnelle, Jenny a une formation de styliste de mode.

En résumé : Chaque conception requiert des compétences différentes, mais si vous savez manier les couleurs, les motifs et les textures, vous serez probablement en mesure de traduire ces compétences en œuvres d'art numériques.

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Si vous voulez en savoir plus sur le type de travail produit par les artistes numériques, jetez un coup d'œil sur les sites suivants exemples d'artistes numériques.

Comment fixer mon prix en tant qu'artiste numérique ?

S'il peut sembler qu'un ordinateur ou un appareil facilite grandement le processus de création, ce n'est pas toujours le cas. Certes, les ordinateurs peuvent héberger des applications de médias numériques dotées de certaines fonctions utiles (telles que les grilles de perspective et la célèbre option Ctrl+Z), mais cela ne signifie pas que ces applications ne sont pas équipées de leurs propres ensembles d'outils qui, à l'instar des supports traditionnels, s'accompagnent d'une courbe d'apprentissage.

À l'instar de l'art traditionnel, être un artiste numérique compétent implique de connaître tous les principes fondamentaux de l'art, notamment la perspective, l'anatomie, la théorie des couleurs, les techniques d'ombrage appropriées et bien d'autres choses encore. Ces éléments ne peuvent pas être simplement configurés à l'aide d'un préréglage - ils nécessitent un sens aigu du détail et une compréhension approfondie de la manière d'obtenir une composition correcte.

En outre, pour maîtriser une application numérique particulière, les artistes numériques doivent acquérir le niveau adéquat de connaissances techniques associées à chaque programme. Les techniques spécifiques à chaque application doivent être explicitement apprises et appliquées. Avec le large éventail de programmes disponibles aujourd'hui, cela signifie que, comme pour la maîtrise d'un médium artistique traditionnel, devenir un artiste numérique expérimenté peut s'accompagner d'une courbe d'apprentissage abrupte.

Pour faire face à la concurrence et à la demande dans les industries d'aujourd'hui, de nombreux artistes numériques améliorent leurs compétences en apprenant à utiliser de multiples applications et outils numériques sur diverses plateformes. Pour y parvenir, les artistes doivent souvent consacrer des heures, des semaines ou des mois à l'obtention de certifications ou à l'acquisition de connaissances supplémentaires.

Comment devenir un artiste numérique ?

Comme nous l'avons mentionné plus haut, il existe de nombreux types d'artistes numériques, dont beaucoup ont des parcours et des compétences différents. C'est pourquoi il n'existe pas de parcours linéaire unique pour devenir artiste numérique. Cela dit, que vous souhaitiez devenir peintre numérique ou animateur, les étapes à suivre pour réussir se recoupent en partie.

Vous devrez adapter ces étapes en fonction du type d'art numérique dans lequel vous souhaitez vous spécialiser, mais en général, voici les étapes à suivre :

Étape 1 : Explorer et trouver sa passion

L'art numérique exige beaucoup de compétences spécialisées et de pratique. Le perfectionnement de ces compétences peut prendre beaucoup de temps. De plus, si vous voulez vraiment réussir en tant qu'artiste numérique, vous devrez probablement investir dans des outils et du matériel coûteux (par exemple, un ordinateur puissant, une tablette de dessin, un logiciel comme Photoshop, etc.) En outre, de nombreux artistes numériques suivent une formation complémentaire dans leur domaine d'intérêt, ce qui ne fait qu'accroître l'investissement.

Vous n'avez probablement pas envie de consacrer du temps et de l'argent à cette carrière si vous n'êtes pas sûr qu'elle vous convienne. Prenez le temps de vous plonger dans les différents types d'art numérique, de voir ce qui vous intéresse et, si possible, d'expérimenter les différentes formes pour voir ce que vous aimez ou ce qui vous convient.

Pensez-y de la manière suivante : Est-il probable que quelqu'un se lance dans la conception de jeux vidéo s'il n'a jamais joué à un jeu vidéo auparavant ? C'est possible, mais peu probable. Vous devez vous familiariser avec l'art numérique avant de décider de poursuivre dans cette voie.

N'oubliez pas que si les différents types d'art numérique se recoupent en partie, ils ont tous des chemins différents vers le succès. Nous vous conseillons donc de ne pas trop vous focaliser sur le type d'art que vous souhaitez poursuivre au début, mais dans ce cas particulier, il est probable que vous ayez un plan en tête.

Étape 2 : Éducation

Comme pour presque tous les styles d'art, vous n'avez jamais absolument besoin d'une éducation formelle pour poursuivre votre passion. L'art peut être créé par n'importe qui, qu'il ait fait des études ou non.

Cela dit, dans ce cas, compte tenu du grand nombre de compétences spécialisées exigées d'un artiste numérique, vous constaterez probablement que la plupart des artistes numériques reçoivent une formation formelle dans leur domaine de prédilection.

C'est également la raison pour laquelle il est si important de consacrer du temps à la première étape. Vous ne voudriez pas faire une école d'animation et découvrir ensuite que vous voulez poursuivre dans le domaine du graphisme, étant donné que les études sont très différentes dans les deux cas.

Étape 3 : Pratiquer, pratiquer, pratiquer

Que vous pratiquiez votre art avec un stylo et du papier traditionnels ou que vous fassiez des expériences avec Photoshop pendant que vous êtes à l'école et que vous avez accès au programme, il est important de toujours continuer à pratiquer vos compétences en tant qu'artiste numérique.

Cela peut s'avérer difficile au début, lorsque vous n'avez pas accès aux outils et à l'équipement dont vous avez besoin pour pratiquer votre art, mais ce n'est pas une excuse. Par exemple, si vous voulez devenir peintre numérique, vous devriez avoir des compétences en tant que peintre traditionnel qui vous permettraient de vous exercer sur des toiles traditionnelles (cela ne vous aidera peut-être pas à développer vos compétences numériques, mais cela vous aidera à comprendre comment les textures, les couleurs et les formes se combinent dans une scène).

En outre, si vous vous intéressez sérieusement à l'art numérique, vous pouvez souvent trouver des logiciels et des programmes à des prix réduits qui vous permettront de vous exercer à ces premiers stades.

Étape 4 : Commencer à constituer un portefeuille

Il n'est jamais trop tôt pour commencer à constituer votre portefeuille. En fait, si vous êtes sérieux dans votre démarche, plus tôt vous commencerez à constituer votre portefeuille, mieux ce sera.

Pour ce faire, vous devrez créer un site web où vous pourrez héberger votre portfolio. Il est particulièrement important d'opter pour la voie numérique pour votre portfolio, étant donné qu'en tant qu'artiste numérique, votre travail sera présenté visuellement.

Même si vous pensez que votre travail n'est pas encore assez bon pour être exposé, nous vous conseillons de créer votre portfolio dès que possible. Vous aurez ainsi le temps de jouer avec votre site web, de déterminer ce que vous voulez partager et de continuer à l'affiner au fur et à mesure.

Quelles que soient vos compétences, votre portefeuille ne sera pas parfait dès le départ. En fait, vous ne voulez pas qu'il le soit. Vous voulez que votre portfolio continue de s'améliorer au fur et à mesure que vos compétences en tant qu'artiste numérique s'améliorent. En d'autres termes, si votre portfolio ne s'améliore pas, cela signifie que vous n'évoluez pas en tant qu'artiste, ce que tous les artistes veulent éviter.

Si vous avez besoin d'aide pour mettre en place votre portefeuille, ce guide approfondi vous fournira tous les outils et conseils nécessaires à la création d'un portfolio en tant qu'artiste numérique.

Étape 5 : Commencer à travailler/trouver sa place dans l'industrie

Passer d'un portfolio à un travail professionnel peut sembler une étape importante, mais si vous êtes sérieux dans votre démarche d'artiste numérique, vous devez commencer à travailler dans un cadre professionnel.

C'est là qu'intervient le choix de votre place dans le secteur.

Vous souhaitez devenir un artiste numérique indépendant et travailler sur des projets au fur et à mesure ?

Vous souhaitez créer des œuvres d'art numériques et les vendre sur Etsy ? Ou peut-être souhaitez-vous plutôt vous impliquer dans le monde de l'art et présenter vos œuvres dans des galeries d'art ?

Préféreriez-vous travailler au sein d'une entreprise en tant qu'artiste numérique ? Par exemple, en tant qu'animateur pour Disney.

Il est peu probable que vous décrochiez le poste de vos rêves dès le départ, mais le fait de savoir ce que vous voulez accomplir en tant qu'artiste numérique et de progresser à partir de là peut vous donner un chemin plus direct qui vous aidera à atteindre tous vos objectifs dans le domaine de l'art numérique.

Si ces étapes vous paraissent insurmontables ou si vous souhaitez être mieux guidé dans votre carrière d'artiste numérique, ce guide est consacré à l'art numérique sera utile à vérifier.

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