Tout ce que vous devez savoir sur la carrière de photographe culinaire

Comment éclairer la photographie d'aliments

La lumière est probablement l'élément le plus important à maîtriser dans la photographie culinaire. L'éclairage peut vraiment faire toute la différence dans une photo de nourriture, en rendant votre sujet irrésistiblement appétissant.

Lumière naturelle

Bien que les photographes professionnels de produits alimentaires utilisent généralement la lumière artificielle, les sources naturelles étant parfois peu fiables, vous pouvez prendre de superbes photos de produits alimentaires en utilisant la lumière de la fenêtre. Si vous travaillez avec lumière naturelleLes éléments clés à garder à l'esprit sont les suivants :

1. La source et la direction par rapport à votre sujet.

La lumière directe du soleil à l'extérieur vous donnera un contraste beaucoup plus élevé, des ombres plus marquées et une photo finale plus dramatique que, par exemple, une lumière diffuse provenant d'une fenêtre, qui vous donnera une image douce. Le contre-jour est idéal pour photographier des liquides, car il met en valeur la texture du sujet. L'éclairage latéral donne de la profondeur, de la texture et de l'ombre à l'image et est le plus souvent utilisé pour photographier des aliments. Placer votre sujet près d'une fenêtre lumineuse vous aidera à atteindre cet objectif.

2. La quantité de lumière disponible.

Face à la nature, nous ne pouvons pas contrôler la quantité de lumière disponible un jour donné. Cependant, vous pouvez ajuster la distance qui vous sépare de la fenêtre. Il suffit de s'éloigner d'un pied pour influencer la prise de vue, alors essayez de trouver l'emplacement qui vous permettra d'obtenir l'image finale parfaite.

Vous pouvez également manipuler la quantité de lumière disponible en variant l'heure de la prise de vue. Tir à midi vous donnera une image plus lumineuse, plus contrastée avec des ombres plus dures que la prise de vue dans la lumière relativement faible de la fin de l'après-midi.

3. Les ombres dans votre composition

En fonction de l'aspect final que vous souhaitez donner à vos photos de nourriture, vous pouvez adoucir ou minimiser les ombres. Si vous souhaitez obtenir un effet plus dramatique et plus sombre, vous pouvez laisser les ombres sombres projetées par votre source lumineuse.

La plupart du temps, cependant, les photos d'aliments sont plus attrayantes lorsqu'elles sont bien éclairées et lumineuses. Pour ce faire, lors de la prise de vue en lumière naturelle, les photographes utilisent des réflecteurs ou des cartes blanches pour faire rebondir la luminosité sur la scène. Un morceau de carton mousse blanc peut faire l'affaire. Il s'agit là d'un moyen efficace, abordable et simple pour les débutants de s'assurer que le sujet principal est bien éclairé et qu'il n'y a pas d'ombres gênantes.

4. La température de couleur ou la balance des blancs de vos photos.

Gardez à l'esprit que lorsque vous photographiez des aliments le matin, la température de couleur sera différente de celle que vous obtiendrez si vous choisissez de photographier des aliments le soir.

L'heure précédant le coucher du soleil est réputée pour sa lumière dorée, qui est chaude et donne une teinte rougeâtre à vos photos. Le matin a généralement une température de couleur plus bleue. Quel que soit le moment où vous choisissez de prendre des photos, essayez de faire en sorte que toutes les images d'un même projet soient cohérentes en les prenant à la même heure de la journée.

Eclairage artificiel

Contrairement au système compliqué de la les installations d'éclairage qui sont parfois nécessaires pour les portraits, vous pouvez prendre des photos de nourriture de haute qualité avec un seul éclairage. Bien sûr, il est possible d'utiliser des configurations d'éclairage plus complexes si l'on souhaite obtenir un effet très aspect commercialMais l'utilisation d'une source unique donne un aspect plus naturel et plus flatteur qui attire l'œil. Elle crée un seul jeu d'ombres dans la photo, et une bonne image de nourriture est généralement celle qui nous donne envie de sauter dedans et de prendre une bouchée, et pas nécessairement celle qui semble avoir été hautement manipulée en studio.

La première étape consiste à choisir les éclairages du studio. Vous pouvez opter pour une lumière constante ou une lumière stroboscopique. Le stroboscope est plus cher, mais il est aussi plus puissant. Il peut également être utilisé pour obtenir l'aspect de la lumière du soleil par une journée claire et lumineuse, si c'est ce que vous recherchez, car un stroboscope produit généralement des ombres plus dures qu'une lumière constante.

Cependant, les lumières constantes ont aussi leurs avantages ! Si vous débutez, elles sont plus abordables et constituent un excellent moyen de développer vos compétences. Elles vous permettent également de voir exactement comment votre scène sera éclairée, ce qui vous évite de faire des conjectures. Un autre avantage est que vous pouvez les utiliser pour tourner des courts métrages. clips vidéo ainsi que des photos. La vidéo devenant de plus en plus populaire sur Instagram, le fait de pouvoir proposer de courts clips en plus des photos pourrait constituer un argument de vente majeur.

Maintenant que vous avez choisi votre source de lumière, il est temps de penser à vos modificateurs. Comme pour la lumière naturelle, les modificateurs peuvent vous aider à manipuler la lumière disponible dans une scène pour que votre sujet principal soit clair, défini, texturé et, surtout, appétissant. Ils vous permettent également d'atténuer les ombres gênantes, si nécessaire, et d'éclairer davantage les parties de la scène que vous souhaitez mettre en valeur. Les modificateurs les plus courants sont les suivants :

• Une boîte à lumière pour diffuser la lumière et obtenir un effet plus doux.

• Un réflecteur pour concentrer la lumière si vous souhaitez obtenir un effet plus fort et plus spectaculaire.

• Un diffuseur qui peut être utilisé à la place ou en complément d'une boîte à lumière.

• Cartes de remplissage en noir ou en blanc (les cartes blanches sont également des cartes de rebond) pour faire rebondir la lumière dans une scène ou l'absorber, en fonction de l'effet recherché.

Une fois que vous avez votre matériel d'éclairage, vous pouvez commencer à jouer avec votre configuration. Les configurations à un seul éclairage les plus courantes sont les suivantes :

1. Lumière latérale, la source provenant généralement de la gauche et un réflecteur ou une carte blanche étant placés à la droite du sujet.

2. Contre-jour, avec la source placée derrière le sujet et les réflecteurs placés devant le sujet dans les deux positions à 45 degrés, afin que l'avant de l'image ne soit pas trop sombre.

3. Contre-jour à 45 degrés : la source est placée derrière le sujet à un angle de 45 degrés et un réflecteur ou une carte blanche est placé en face de la source, devant le sujet.

Vous pouvez également éclairer directement par l'avant ou par le haut, mais ces éclairages ne sont généralement pas utilisés car ils risquent d'aplatir l'image et de rendre les aliments moins appétissants.