Comment débuter en photographie documentaire

Que signifie le terme "documentaire" ?

Le terme documentaire est utilisé pour définir tout ce qui a trait à la documentation d'informations de la vie réelle, qu'elles soient enregistrées ou archivées, et qui fournit des enregistrements ou des preuves factuelles.

La photographie documentaire est le terme utilisé pour décrire l'art de capturer des personnes, des lieux et des événements qui sont historiquement, politiquement ou socialement significatifs. La photographie documentaire, qui est l'une des premières formes de photographie, a été l'un des principaux moteurs du changement social pendant plus d'un siècle.

Cet article explique comment pratiquer correctement la photographie documentaire, la différence entre la photographie documentaire et le photojournalisme, les différents types de photographie documentaire, les caractéristiques d'une bonne photographie documentaire, et bien d'autres choses encore. Envisager la photographie documentaire pour raconter des histoires fortes ? La photographie documentaire a le pouvoir de raconter des histoires importantes de manière authentique, ce qui en fait un domaine très instructif et gratifiant.

Que signifie le terme "documentaire" ?

Le mot "documentaire" est utilisé pour définir tout ce qui a trait à la documentation d'informations de la vie réelle. En tant que tel, il s'agit d'un terme vaguement utilisé pour décrire tout ce qui est enregistré, répertorié ou archivé.

De même, toute forme d'art documentaire vise à couvrir des événements et des personnes réels, ainsi qu'à contenir des séquences qui sont exactes dans les faits et qui ne contiennent pas d'éléments fictifs.

Tous les types d'art documentaire sont généralement utilisés pour révéler des informations sur des sujets intéressants, divers ou inconnus concernant des personnes, des lieux et des événements réels. Dans la plupart des cas, les documentaires sont produits par des personnes qui estiment qu'un point de vue ou une histoire particulière ne reçoit pas suffisamment d'attention de la part des médias grand public ou du statu quo.

L'art documentaire offre un regard critique sur un nouveau monde ou une nouvelle expérience, en utilisant l'art visuel pour éclairer un sujet intéressant et instructif. Si les éléments factuels de l'art documentaire peuvent contribuer à la construction d'une œuvre, l'approche créative de l'artiste derrière l'objectif est souvent ce qui définit véritablement un ensemble d'œuvres et contribue à attirer le public.

Qu'est-ce que la photographie documentaire ?

La photographie documentaire est une forme de photographie d'art qui utilise des images pour raconter une histoire percutante. En général, il s'agit d'un terme générique utilisé pour décrire différents types de travaux de prise de vue. Dans la plupart des cas, il s'agit de capturer un événement en temps réel afin d'informer un public sur un événement important et marquant dans le monde.

La photographie documentaire inclut rarement des portraits posés ou des scènes mises en scène. Elle cherche plutôt à dépeindre de manière créative des situations de la vie réelle. Si les raisons qui poussent à pratiquer la photographie documentaire sont variées, la plupart des photographes documentaires cherchent à aborder des questions, à mener des recherches, à sensibiliser l'opinion publique et/ou à créer des œuvres convaincantes.

Les photographes de style documentaire évitent de manipuler leurs photos ou leurs sujets afin de préserver l'authenticité de leur travail. Cela distingue la photographie documentaire de la photographie d'art, qui encourage souvent les artistes à embellir ou à modifier leur travail après la production.

Les photographes documentaires se concentrent souvent sur les injustices sociales, culturelles et/ou humanitaires qui, selon eux, méritent d'être mieux connues. La composition et la structure narrative sont généralement planifiées à l'avance.

Quels sont les différents types de photographie documentaire ?

La photographie documentaire est présente dans certaines des premières images photographiques, qui remontent même aux archives de la guerre civile américaine en 1861. Tout au long de l'histoire, les exemples les plus courants de photographie documentaire sont les suivants :

Photographie de guerre

Les conflits armés et leurs effets sur les personnes et les lieux sont documentés par la photographie de guerre.

Historiquement, la photographie de guerre a exposé de nombreux conflits armés aux civils. Cela a suscité des réactions et une meilleure compréhension de la part des gens ordinaires. La photographie de guerre a toujours été un outil puissant pour les journalistes et les photographes afin de sensibiliser le public aux injustices de la guerre.

La photographie de guerre moderne est encore utilisée aujourd'hui dans le monde entier. Cependant, la sécurité des photographes exposés à la guerre armée est beaucoup plus encouragée.

Photographie documentaire sociale

La photographie documentaire sociale (également appelée "photographie concernée") se concentre sur des situations mondiales à travers un prisme social ou environnemental.

Après les débuts de la photographie, les artistes ont pris conscience du pouvoir de la photographie en tant qu'outil de changement social. C'est ainsi que des photographies non retouchées d'inégalités et d'injustices ont été utilisées pour promouvoir le changement social. La photographie documentaire sociale est encore largement utilisée aujourd'hui, bien que sa classification en tant que telle soit parfois contestée (du fait que certains artistes laissent leurs photographies fonctionner comme de l'art subjectif).

Photographie de conservation

La photographie de conservation vise généralement à promouvoir la préservation et la conservation de l'environnement par le biais d'images.

La photographie de conservation permet de capturer de magnifiques paysages et des animaux sauvages, ainsi que des espèces menacées, des déchets toxiques, etc. Ces photos sont destinées à susciter une réaction chez le spectateur et à orienter ses sentiments vers une cause digne d'intérêt.

Photographie de mariage documentaire

La photographie de mariage documentaire est un style candide de photographie de mariage où chaque photo est prise sans que le photographe ne la mette en scène ou ne la prépare. Ce style de photographie de mariage est idéal pour ceux qui veulent une série de photos qui décrivent fidèlement leur journée.

De nombreux couples modernes apprécient l'approche organique qu'offre la photographie de mariage documentaire. Elle permet de mieux saisir les rencontres spontanées, les événements inattendus et les moments intimes.

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Quelle est la différence entre le photojournalisme et la photographie documentaire ?

Le débat entre la photographie documentaire et le photojournalisme fait rage dans les milieux de la photographie depuis de nombreuses années. Si vous êtes un photographe dont l'objectif est de raconter des histoires à travers l'art de la photographie, le photojournalisme et la photographie documentaire peuvent tous deux vous intéresser. Bien que ces deux genres soient étroitement liés et partagent plusieurs similitudes, chacun d'entre eux comprend des éléments et des objectifs différents.

Voici quelques-unes des principales différences entre les deux genres :

Rythme de travail

Les photojournalistes travaillent à un rythme beaucoup plus rapide que les photographes documentaires. Les photographes partagent leurs photos sur les médias sociaux, les sites web et les organes d'information dans les jours (voire les heures) qui suivent la prise de vue. Les photojournalistes partagent depuis longtemps leurs sujets en direct, afin de maintenir leur travail aussi actuel que possible.

La photographie documentaire est une forme beaucoup plus complexe de narration. Ce type de photographe peut prendre des semaines, des mois, voire des années pour mener à bien un projet. L'objectif de la photographie documentaire étant généralement de sensibiliser le public à un sujet, la recherche et l'investigation approfondies peuvent prendre du temps.

Approche de la narration

Étant donné que les objectifs de chaque style sont différents, les photojournalistes et les photographes documentaires sont susceptibles de donner à leur travail une approche très différente de la narration.

Parce que les photojournalistes travaillent rapidement, ils s'attachent à capturer un événement de manière objective plutôt que d'en faire un long métrage. Les photos d'un photojournaliste racontent souvent à elles seules l'histoire d'une personne, d'un lieu ou d'un événement.

Dans la photographie documentaire, les photos d'un photographe sont utilisées pour raconter une histoire. Pour ce faire, les photos sont souvent prises en série ou dans le cadre d'un projet plus vaste.

Communication avec les sujets

Comme la photographie documentaire met l'accent sur la narration, les photographes peuvent passer plus de temps avec leurs sujets et développer des relations plus profondes. Les photographes documentaires ont souvent plus d'interaction avec les sujets qu'ils photographient.

Les photojournalistes, quant à eux, doivent travailler rapidement. Bien qu'ils aient le temps de parler à leurs sujets, leurs interactions sont susceptibles d'être beaucoup plus courtes que celles des photographes documentaires.

La photographie documentaire doit-elle inclure des personnes ?

Si des personnes figurent souvent dans certaines des images documentaires les plus évocatrices, toutes les images n'ont pas besoin de sujets humains pour être percutantes ou pour sensibiliser à un sujet ou à un événement particulier. Les photographies de style documentaire doivent être prises dans le but de susciter l'émotion des spectateurs, ce qui peut être fait avec une grande variété de sujets différents.

Par exemple, des sous-genres tels que la photographie de conservation sont principalement axés sur la promotion de la préservation de la nature et des écosystèmes mondiaux.

Quel est l'aspect le plus important de la photographie documentaire ?

La photographie documentaire est depuis longtemps une forme d'art créatif et un moyen de sensibiliser le public à des questions importantes. Ainsi, plutôt que d'atteindre un produit ou un objectif esthétique, son aspect le plus important est de raconter des histoires avec intention et empathie.

Les photographes documentaires contribuent à sensibiliser les gens, les animaux et les problèmes environnementaux en capturant des événements naturels et en leur donnant une voix et une place. Ces images doivent interpeller les spectateurs et, à tout le moins, les inciter à changer les choses.

Si vous souhaitez travailler dans le domaine de la photographie documentaire, vous devez d'abord identifier les causes, les personnes et les situations qui vous intéressent le plus. Quelles sont les causes qui vous passionnent le plus ? Quelle histoire ou quel événement mérite selon vous plus d'attention ou d'action ? Cela devrait vous aider à décider ce que vous allez étudier.

Qu'est-ce qui fait une bonne photographie documentaire ?

Toutes les photographies documentaires doivent représenter le sujet aussi fidèlement que possible, mais bon Les photographies documentaires décriront des sujets à travers l'objectif d'un photographe à l'œil critique et aiguisé, ayant une histoire importante à transmettre par le biais d'une imagerie intentionnelle.

Pour obtenir des images de style documentaire parfaites, voici quelques éléments fondamentaux à prendre en compte :

Interagir avec les gens avant la prise de vue

Interagir avec les sujets avant la prise de vue est toujours la meilleure façon d'obtenir les meilleurs résultats en photographie documentaire. Cela ne signifie pas que vous devez les interviewer ; le simple fait de les approcher et de leur parler à l'avance vous aidera à établir une relation et à créer des images percutantes.

Passer plusieurs jours sur le lieu de travail de vos sujets vous permet de mieux comprendre leur situation et/ou leur culture. Vous pouvez ainsi mieux comprendre leur environnement et capturer le sujet désiré.

Capturer des scènes de manière naturelle

Les photos authentiques et captivantes sont prises lorsque les scènes sont capturées de manière naturelle. Pour y parvenir, vous devez aborder chaque prise de vue avec un esprit ouvert, prêt à anticiper les moments, et garder votre appareil photo à portée de main à tout moment. Il s'agit d'apporter un contexte à chaque moment sans mise en scène, plutôt que de prendre le contrôle créatif des scènes.

Photographier les petits détails

Pour capturer les détails qui accompagnent le mieux votre histoire et votre objectif, photographiez vos sujets dans la gamme qui leur convient le mieux et capturez les détails qui les caractérisent.

Pour susciter des émotions chez le spectateur, une photographie en gros plan du visage, des rides et des lignes d'une personne peut être utilisée. Un objectif plus large ou une prise de vue plus rapprochée peuvent être nécessaires pour capturer le comportement d'une personne dans un contexte spécifique.

Utiliser le bon style et le bon dispositif

Bien que n'importe quel appareil photo puisse capturer des images de type documentaire, il est important de prendre en compte l'étendue de votre projet et de créer un kit d'appareils photo et d'objectifs qui vous permettra d'obtenir l'aspect souhaité. Cela vous permettra de prendre des photos sous différents angles et perspectives. Assurez-vous de savoir comment régler la vitesse d'obturation, l'exposition et la sensibilité ISO en fonction du mouvement et/ou de l'éclairage de la scène.

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